Más de 40 técnicas de Arte y Creatividad. Dibujo y Pintura.

Aprende las técnicas y los procedimientos artísticos clásicos y contemporáneos para conseguir ser un completo artista.
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About This Course

Published 12/2015 Spanish

Course Description

- Más de 1200 alumnos y alumnas han tomado ya mis cursos de Arte y Creatividad!

- Garantía del 100% de devolución de tu compra en 30 días si no quedas satisfecho/a con el curso.

En este curso aprenderás las Técnicas y Procedimientos clásicos y contemporáneos de las Artes Plásticas. Consta de clases teóricas que se complementan con prácticas realizadas por el profesor. También hay clases extra, material complementario y una extensa Bibliografía.

Este curso va dirigido tanto a estudiantes de Bellas Artes, Arquitectura, Academias y Escuelas de Artes aplicadas, así como a Tatuadores, Artistas, Urban Sketchers, Dibujantes de Cómic, Caricaturistas y todo aquel que quiera aprender de la experiencia del Prof. Dr. Antonio García Villarán, Director y Profesor de CREA 13.

Profundizaremos en las Técnicas al agua, Técnicas secas, Técnicas grasas y trabajaremos Técnicas mixtas y nuevas aplicaciones como el Perfodibujo. Este curso puede completarse en unas horas, pero puedes estar aprendiendo de él de por vida. Además, está en continua actualización.

Apúntate a este curso si quieres tener herramientas plásticas de arte y ejercicios de creatividad para hacer posible todo aquello que imagines.

What are the requirements?

  • Sólo necesitas los materiales que se indican en cada clase para poner en práctica cada técnica.

What am I going to get from this course?

  • Ser un experto en técnicas artísticas
  • Saber los procedimientos clásicos y contemporáneos del arte
  • Resolver tu obra de mil maneras distintas
  • Fabricar tus propias pinturas
  • Conocer de dónde vienen las técnicas y procedimientos de las artes plásticas

What is the target audience?

  • Este curso va dirigido a estudiantes de Bellas Artes y Academias de Artes Aplicadas, así como a todos aquellos aficionados que les interese conocer las técnicas artísticas del pasado y las actuales.
  • También va dirigido a Profesores de Arte que deseen ampliar sus conocimientos.

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Curriculum

Section 1: Introducción a las técnicas para el dibujo
04:04

En esta clase aprenderemos la diferencia entre técnica y procedimiento con ejemplos de obras de artistas como Vincent Van Gogh o Rembrandt.

01:27

Basado en mi experiencia de más de 15 años como profesor de Dibujo y Pintura te explico cómo llegar a descubrir tu propia técnica.

05:27

Clase teórica en la que descubrirás qué son y de dónde vienen los pigmentos, es decir, los colores que conforman las técnicas artísticas.

02:06

Aquí verás qué es y cómo se utilizan los aglutinantes en las técnicas de arte y creatividad.

04:13

¿Con qué instrumentos dibujamos y pintamos? ¿De qué están compuestos? Aquí encontrarás la respuesta desarrollada.

1 page

En este documento encontrarás dos consejos para que aprendas a manejar bien esta plataforma.

4 questions

¿Tienes claros los conceptos básicos de este primer bloque?

Section 2: Técnicas al agua
02:20

Las técnicas al agua son muy amplias y tienen características muy diferentes. En esta clase profundizaremos en sus cualidades.

02:59

Una de las técnicas más mágicas y espectaculares de las que podemos aprender, el falso grabado. Te sorprenderá tanto la manera de hacerlo como el resultado final de las obras que puedes llegar a realizar.

02:24

Realizamos la cabeza de un rinoceronte con la técnica del falso grabado. Aquí tienes la clase paso a paso.

03:23

En esta clase realizaré el dibujo de una perdiz roja en pleno canto con la técnica del falso grabado usando temperas de colores. Explicaré paso a paso y de manera clara cómo realizar esta técnica para conseguir resultados óptimos.

03:15

¿Crees que la lejía es un material que sirve para realizar obras de arte? Aquí lo descubrirás.

05:13

Espectacular técnica con la cual conseguirás resultados inesperados gracias a la reacción química que produce la oxidación de la lejía sobre las anilinas.

02:46

Realmente podemos hacer arte con casi cualquier material, pero el café es una técnica que nos produce unos resultados muy interesantes. Descúbrelo aquí.

01:05

¿Nos vamos a dibujar a una cafetería? Sólo tenemos que llevar el papel.

05:12

En esta clase hablaremos sobre la acuarela; cómo se fabrica, cómo se utiliza y de donde viene.

03:24

En esta clase pintaremos un paisaje invernal con acuarela y comentaré las reglas básicas de la acuarela.

02:28

Este ejercicio es un ejemplo de cómo el azar actúa positivamente en la ejecución de un trabajo creativo.

04:02

El temple al huevo es una técnica en desuso, pero no es complicada de realizar. Fue muy utilizada en la Edad media y aquí te muestro sus secretos.

03:18

Vamos a interpretar un Buho con la técnica del Temple al huevo. Esta técnica ofrece unos resultados impresionantes en cuanto a pureza y luminosidad del color, además de ser muy perdurable en el tiempo.

02:54

Continuamente van saliendo nuevos materiales que producen unos resultados espectaculares. Los rotuladores al agua producen unos resultados magníficos.

02:36

Esta técnica es relativamente nueva, ya que en ella se suman las características propias del rotulador unidad a las calidades que produce la pintura de la acuarela.

03:10

Aquí veremos los secretos de la pintura acrílica, una de las técnicas contemporáneas más utilizadas gracias a su versatilidad, limpieza y durabilidad.

02:28

En esta ocasión realizaré un sencillo boceto de un tiburón martillo con poliacetato de vinilo y pigmentos, es decir, con la técnica del acrílico.

02:40

La nogalina es un ejemplo de material usado habitualmente para otros menesteres, como teñir la madera. En esta ocasión lo usaremos para dibujar.

03:03

Trabajaremos esta técnica de una forma diferente y con materiales distintos; usaremos esponja, pincel e iremos definiendo la forma partiendo delos tonos más del oscuros y llegando poco a poco a los más claros.

02:49

Esta extraña técnica nos proporciona un resultado que no se parece a ningún otro. No te lo pierdas.

02:00

En esta clase aprenderás la manera de utilizar la tinta del bolígrafo a modo de aguada.

03:08

Materiales nuevos como el piloto nos permiten dibujar como si de una plumilla se tratase, pero sin tener que mojar la tinta en el bote cada vez que queremos trazar una línea. Descubre los secretos de este material.

02:37

Con esta técnica realizaremos un dibujo atmosférico gracias a la unión de la tinta del Pilot con el agua.

03:43

Para terminar este bloque de técnicas al agua hablaremos de la Tinta China. Añadiré también prácticas para usarla de muchas maneras distintas.

01:18

Aquí aprenderás mucho sobre la magia de la tinta china cuando se expande libremente por el agua y dibuja.

01:41

En esta clase veremos paso a paso cómo dibujar con plumilla y tinta china.

01:48

Para realizar esta práctica necesitamos palillos de diente de madera y tinta china. Es una técnica muy versátil con la cual conseguiremos resultados interesantes y distintos.

01:27

Un material poco usado para dibujar es la madera de balsa, pero en esta clase descubriremos todas sus posibilidades.

01:29

En esta clase trabajaremos con nogalina y usaremos una caña para dibujar. Es una práctica muy útil que nos permitirá entender el manejo tanto de la tinta como del utensilio.

4 questions

¿Has aprendido los principios básicos de las Técnicas al agua? Estas preguntas te servirán para recordaros.

Section 3: Técnicas secas
01:03

Profundicemos ahora en las técnicas secas. ¿Qué son? ¿Cómo se fabrica? ¿Cómo se aplican?

01:46

En esta clase trabajaremos un retrato femenino usando carboncillo como material de dibujo. El carboncillo no es más que madera quemada, es decir, carbón, pero nos produce unos negros muy intensos y es de fácil aplicación en el papel gris.

02:25

Esta es una técnica sencilla y muy efectista, inventada por el artista Marx Ernst.

02:08

Este es un ejercicio tanto de técnica como de pura creatividad. Realizaré un dibujo con grafito dejándome llevar por las formas que surjan caprichosamente del frottage.

02:32

Esta técnica vinculada a Picasso y Juan Gris es una de las más usadas a principios de siglo XX por las vanguardias. Aquí encontraremos sus secretos.

02:48

Antes de empezar a realizar nuestros trabajos tenemos que entender cómo se corta y cómo se pega el papel correctamente. En esta clase lo veremos.

01:41

En esta clase veremos paso a paso la elaboración de una obra únicamente con papel.

01:33

Tomando como punto de partida el resultado del collage de la clase anterior, sumaremos dos técnicas más para conseguir un resultado muy creativo.

03:02

Ahora hablar de una técnica clásica muy usada en Escuelas y Academias de Bellas Artes, la sanguina.

02:56

La sanguina es una de las técnicas secas más agradecidas. En esta clase aprenderemos a encajar una cabeza de barro paso a paso y encontraremos trucos para que el resultado final sea óptimo.

02:46

La sepia es un pigmento muy ligado a la sanguina, ya que suelen usarse juntos. Veamos su desarrollo.

03:26

La sepia es una técnica muy versátil con la que se pueden realizar trabajos de mucha intensidad y unidad cromática a la vez que conseguimos dejar nuestro trazo gestual en el dibujo añadiendo fuerza y dinamismo.

03:16

Hablaremos de este lápiz graso que nos produce un color negro muy intenso.

02:19

En la realización de este ejercicio me serviré del rostro de una modelo del natural para realizar un retrato con lápiz conté y pincel seco. Esta unión de texturas visuales son muy interesantes y nos abren nuevos caminos de experimentación en las técnicas secas.

02:23

La unión de la sanguina y el lápiz conté es una manera de realizar dibujos que, si bien es clásica, también podemos trabajarla con tramas y difuminados para conseguir resultados de una viveza manifiesta.

03:03

El grafito es un clásico, pero ¿Qué es realmente el grafito? ¿De dónde viene? En esta clase lo descubriremos.

01:55

En esta clase veremos el proceso de realización de un dibujo con modelo del natural realizado con una barra de grafito paso a paso.

03:27

Las gomas de borrar no sólo se utilizan para eliminar las equivocaciones, también construyen y dibujan.

03:10

He elegido la fotografía de Dora Maar, del dadaísta Man Ray, para realizar un dibujo usando principalmente la goma de borrar.

02:33

Y no sólo se usan las gomas de borrar para que realicen la función para la cual se han creado. Aquí veremos cómo dibujar a través de la estampación.

03:07

Con esta técnica podemos conseguir muchas herramientas para ayudarnos a desarrollar nuestra creatividad.

02:25

En esta práctica voy a realizar un sencillo ejercicio de composición usando la técnica del transfer y terminando el dibujo con cretas. Necesitamos disolvente universal, fotocopias recién hechas, una cuchara y un pincel viejo. La técnica consiste en pasar, es decir, transferir, la tinta de la fotocopia a nuestro soporte.

02:54

¿Dibujar con fuego? Sí, aquí te enseño cómo.

01:44

Para realizar este ejercicio necesitaremos un trozo de madera de balsa, aunque podemos hacerlo con un panel de contrachapado o con cualquier otro tipo de madera. El fuego será nuestro lápiz. Quemaremos la superficie de nuestro soporte levemente hasta conseguir manchas oscuras que, sin duda, nos sugerirán imágenes posibles o imposibles.

4 questions

Veamos si has interioridades los conceptos básicos de las técnicas secas. Aquí van algunas sencillas preguntas.

Section 4: Técnicas grasas
01:46

El óleo o las ceras son técnicas grasas que explico en esta clase. ¿Cuales son sus aglutinantes? ¿Cómo se fabrican? Aquí tienes las respuestas.

06:11

Quizás sea esta la técnica más popular dentro de las existentes. Profundicemos en ella.

02:54

El óleo es una técnica muy versátil. En esta práctica pintaré a un modelo del natural con un procedimiento que sirve para muchas otras técnicas. Trabajaremos con manchas.

02:41

Aunque las ceras se vinculan a los niños, encontramos grandes obras de arte realizadas con esta técnica y tiene muchas posibilidades. ¿Las vemos?

01:59

Con esta práctica conseguiremos un dibujo formado por huellas casuales y misteriosas cuyo resultado final será un conjunto de transparencias, trazos y formas que añadirán riqueza y dinamismo a nuestro trabajo.

02:02

En esta nueva clase trabajaremos con ceras acuarelables. He elegido el motivo de una cabeza clásica tumbada para realizar un dibujo de escorzo.

01:37

En esta práctica con ceras acuarelables indagaremos en la línea como fuente generadora de imágenes. Utilizaremos a un modelo del natural caracterizado y me dejaré llevar por el azar en cuanto a colores se refiere. Voy a ir utilizando barras de cera según las vaya cogiendo del estuche.

01:41

En esta clase trabajaremos el boceto de un modelo del natural realizado con una técnica al agua y otra técnica grasa. El factor de unión entre estas técnicas antagónicas será formal; la línea.

2 questions

Estas son las preguntas con las que comprobaremos si has entendido los principios de las técnicas grasas.

Section 5: Dibujo efímero o Perfodibujo
01:46

Gracias al perfodibujo podrás perder el miedo a dibujar. En esta clase te explico qué es y cómo experimentarlo.

02:06

¿Has dibujado alguna vez con ketchup, nociva o caramelo? Te sorprenderán los resultados.

01:42

El caramelo líquido es el material elegido para representar la figura del David de Bernini. He seleccionado esta obra tanto por su alto grado de expresividad como por su retorcido movimiento.

La dinámica es muy sencilla; trataremos de llegar a la forma general usando solamente una cucharilla o nuestros propios dedos para encajar la forma.

01:25

Un color oscuro (el café en polvo) y un color claro (la harina). Con estos dos "pigmentos" realizaremos nuestras obras.

01:26

Para realizar esta práctica necesitaremos café en polvo, una cucharilla y un folio.

Intentaremos acercarnos a la imagen del rostro de una de las obras de Bernini, concretamente al de Santa Teresa.

01:38

Toda una clase sobre composición y espacio.

01:21

Con el barro se realizan esculturas, pero también se dibuja. veamos cómo.

02:22

En esta ocasión usaremos el barro como soporte para dibujar, como si de una hoja de papel se tratase. Nuestro lápiz será el palillo de dientes, aunque también podemos usar cualquier otro objeto que genere huellas en la plancha de barro.

02:39

¿Cómo olvidar las nuevas tecnologías? Dibujemos también con tablet. Veamos cuales son las mejores Apps.

02:44

Para realizar este dibujo en iPad he seleccionado una de las Apps con versión gratuita que es la que más suelo usar yo, debido a que es muy intuitiva y además tiene muchos tipos de lápices y colores que te permiten contar con toda una gama de materiales con un solo click.

Section 6: Limpieza y cuidado del material
02:11

Clase muy importante para mantener limpios nuestros utensilios.

04:03

Con estos consejos ahorrarás dinero con tus materiales de arte.

Section 7: Conclusión
01:27

Gracias por asistir a este curso. Espero tu valoración y tus sugerencias.

2 pages

Con esto quiero agradecerte que hayas tomado mi curso.

8 pages

Aunque es una bibliografía muy amplia y completa he señalado con el color sanguina aquellos que considero más interesantes y por los cuales podrías empezar.

Section 8: Extra
380 pages

Terminología de las Técnicas de Arte y Creatividad.

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Instructor Biography

Antonio García Villarán, Profesor Doctor por la Universidad de Bellas Artes, Sevilla

Doctor en Bellas Artes y licenciado en las especialidades de pintura y escultura. Además de realizar numerosas exposiciones tanto en el ámbito nacional como internacional, ha sido seleccionado y premiado en innumerables concursos de dibujo, pintura y escultura. Publica artículos de pensamiento artístico, así como ilustraciones, en numerosas revistas de Arte y en diferentes editoriales, y está al frente de la editorial Cangrejo Pistolero Ediciones. Ha impartido clases de Dibujo, Pintura y Escultura en instituciones como el Centro Penitenciario Sevilla II, Escuelas de verano, Proyecto Ribete, Escuelas taller, Facultad de Bellas Artes de Sevilla y es el ideólogo y director de CREA 13, Conocimiento Compartido, cuya actividad comenzó en el año 2000. Fue durante 6 años colaborador Honorario junto al profesor D. Manuel Álvarez Fijo, y ha impartido numerosas conferencias y cursos de extensión Universitaria en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Su Tesis fue calificada como Sobresaliente Cum Laude por unanimidad, y versa sobre la enseñanza del arte (Reflexión del pensamiento pedagógico de las Artes Plásticas. Proyecto hacia una docencia renovada). Actualmente compagina su labor como creador artístico-plástico con su labor docente e investigadora.

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Doctor of Fine Arts and graduated in the specialities of painting and sculpture. Besides of doing numerous exhibitios in the national and international level, he has been selected and awarded in countless drawing, painting and sculpture contests. He publishes his articles about artistic thought in multiple Art magazines and in different publishing companies, in addition, he is in charge of Cangrejo Pistolero Ediciones ( a publishing house). He has been teacher of Drawing, Painting and Sculpture in different institutions such as the penitentiary of Seville, summer schools, Ribete Bormujos Project, Art workshops, the University of Fine Arts and in addition he is the ideologist and director of CREA 13 (“Shared Knowledge", this a CREA 13) this is his own an art academy and it started in 2000. He was accepted as an honorary teacher at the University of Fine Arts for six years (he collaborated next to D. Manuel Álvarez Fijo. Apart from teaching at the university he has given multiple conferences and workshops at the University. His thesis was graded with an outstanding mark. At present, he combines his job as an artist creator with his job as a teacher and researcher.

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