Dibujo e ilustración. Técnicas para potenciar tu creatividad
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Dibujo e ilustración. Técnicas para potenciar tu creatividad

Aprende las técnicas y trucos necesarios para realizar ilustraciones de calidad. Ilustrar es dar luz al pensamiento.
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Created by Ramón J Lobo
Last updated 10/2016
Spanish
Current price: $10 Original price: $20 Discount: 50% off
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Includes:
  • 3.5 hours on-demand video
  • 26 Supplemental Resources
  • Full lifetime access
  • Access on mobile and TV
  • Certificate of Completion
What Will I Learn?
  • Aplicar las diferentes técnicas de ilustración, tanto físicas como digitales. Abordar tus propias ilustraciones con los conocimientos adquiridos. Conseguir un resultado profesional.
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Requirements
  • No existen requisitos especiales, aunque sería conveniente que estuvieran familiarizados con Adobe photoshop y Adobe illustrator
Description

Curso completo de ilustración, apoyado por un amplio manual audiovisual con el que aprenderás las técnicas y trucos necesarios para realizar ilustraciones de calidad, así como multiplicar exponencialmente tu potencial creativo. Un viaje estimulante para descubrir tus posibilidades gráficas y tu capacidad de comunicación a través de la ilustración.

La Estructura del curso consta de 4 secciones dividas en lecciones:

1- Sección: Introducción. Ilustrar es dar luz al pensamiento

2- Sección: Elementos y fundamentos a la hora de ilustrar

3- Sección: Técnicas y trucos de ilustración. Desarrollo de la inspiración visual.

4- Sección: Despedida, conclusiones y cierre

En este curso aprenderán tanto los principiantes como una herramienta de iniciación como los profesionales como herramienta de renovación de técnicas.

Los estudiantes adquirirán el conocimiento y la confianza para abordar ilustraciones de gran calidad y contenido estético.



Who is the target audience?
  • Este curso va dirigido tanto a aquellos que empiezan a ilustrar como a los ilustradores en activo. Está diseñado como una excelente herramienta de iniciación y de reciclaje para desarrollar tu creatividad y dar rienda suelta a tu energía visual.
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26 Lectures
03:16:15
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Sección 1 - Ilustrar es dar luz al pensamiento. Introducción
1 Lecture 02:17

Ilustrar según yo lo defino: "es dar luz al pensamiento", vamos a ilustrar con alegría y naturalidad, probando diferentes materiales y técnicas. Para ilustrar no hace falta tener un talento innato, solo hay que tener mucho interés y ganas de experimentar.

Preview 02:17
+
Sección 2 - Elementos y fundamentos a la hora de ilustrar
6 Lectures 50:28

La línea es el elemento fundamental de la ilustración. Cualquier técnica que se emplee para marcar una superficie dejará inevitablemente una línea o un punto. La línea se usará entonces para representar todo aquello que tenemos en la mente o ante nuestros ojos. La usamos casi de forma diaria: para esbozar un mapa, para explicar algún objeto a los amigos, para pintarse la raya de los ojos o simplemente garabateamos cuando estamos distraídos. La superficie que emplees para trazar esa marca así como la técnica por la que optes para dibujar son los puntos de partida que empezarán a definir tu dibujo.
Pero lo más importante es que sepas qué materiales vas a usar para trazar cada tipo de línea. A partir de ahí experimenta todo lo que puedas.

Preview 07:05

Las técnicas físicas las dividiremos en dos categorías: Las técnicas en seco y en húmedo.
Las técnicas en seco son las siguientes:
- Lápices de grafito
- Lápices de colores
- Carboncillo
- Pasteles secos
- Lápices pastel
- Pasteles grasos
- Rotuladores: de punta fina, de punta normal y gruesos
- Bolígrafos
- Plumillas / Caña
- Cinta adhesiva

En las técnicas en húmedo nombraremos las siguientes:

- Lápices de colores solubles en agua
- Tinta china
- Tintas de colores
- Acuarelas
- Gouache
- Pinturas acrílicas
- Lejía / blanqueador

Otros materiales empleados para ilustrar:

- Goma de borrar
- Fijador
- Cúter / cuchillas
- Tijeras
- Compás
- Regla
- Pegamento de barra
- Sacapuntas
- Pinceles
- Mesa de dibujo

    

Preview 09:22

Una línea carece de valor tridimensional. Cuando ilustremos debemos intentar emplear tonos intermedios para plasmar formas tridimensionales sobre una superficie bidimensional.
A las tonalidades se les puede llamar también matices y nos referimos a las gama de zonas claras y oscuras de una ilustración. 
Es importante reconocer estas zonas ya que darán a nuestras ilustraciones la sensación de volumen o tridimensionalidad.
Es importante que practiquemos las escalas tonales, de más obscuro a más claro.
Existen varias formas de generar matices: entrecruzando líneas, punteando, con rayas y puntos o si la técnica es húmeda mediante aguadas. 
Se pueden rebajar los matices usando una goma de borrar, cuando la técnica es seca o usando un pincel mojado si se trata de técnica en húmedo.

Preview 09:26

Se trata de una versión simplificada del espectro cromático, organizada en forma de círculo dividido en partes, en la que se muestran los colores primarios (rojo, amarillo y azul) y los secundarios que se generan por la mezcla de estos tres (naranja, verde y violeta).
Es importante realizar el círculo cromático para irnos familiarizando con la gama de colores que pueden llegar a existir.

Los colores primarios: Son aquellos que no pueden crearse a partir de la mezcla de otros colores. 
A la hora de comprar tintas o pigmentos son muchos los nombres que reciben los colores primarios, así como sus calidades.
Puede existir el rojo carmesí, el amarillo limón, el azul cobalto. La lista puede ser infinita, pero con el uso irás familiarizándote con todos estor rojos, amarillos y azules.

Los colores secundarios: Se obtienen mezclando dos colores primarios. 
Los colores secundarios son el violeta ( rojo + azul ),  el verde ( azul + amarillo) y el naranja ( rojo + amarillo ).

Los colores terciarios: Son los obtenidos por la mezcla de un color primario y de un color secundario, ofrecen infinitas posibilidades cromáticas.

Lección 5 - El círculo cromático. La teoría del color
08:19

Un color puede aclararse añadiéndole diversas cantidades de blanco y puede oscurecerse del mismo modo, pero añadiendo negro.
Una ilustración hecha con matices claros tendrá un aspecto más ligero, tanto en lo referido a la escala tonal como en cuanto a su peso visual. Una ilustración en la que predominan los colores oscuros se verá más pesada y severa.
Usa ambos sistemas para dar ambiente a tus ilustraciones (noche/día, soleado/nublado), o lo más importante, para lograr una gama tonal mayor.
Recuerda: Los matices no solo existen en la escala de grises, sino también en el color.
Para lograr tridimensionalidad a tus ilustraciones tendrás que aclarar y oscurecer para obtener matices de color.
Aclararemos el rojo hasta que llegue al rosa. Vamos a su vez a oscurecer el naranja hasta que pase a marrón.

Los colores armónicos o relacionados: suelen estar juntos en el círculo cromático. Cuando se usan en  una ilustración generan sensación de cohesión y armonía.

Los colores complementarios: se hallan en extremos opuestos del círculo cromático. Con los colores complementarios se logra que un dibujo sea más llamativo, pues cada uno de ellos hace que se perciba más que el otro.

Lección 6 - Matices claros y oscuros. Colores armónicos y relacionados
11:03

La distinta dureza de los lápices se mide en grados. La cantidad de grados de dureza disponibles varía depende del fabricante y de una gama de lápices a otra.
El sistema que emplean la mayoría de fabricantes europeos y norteamericanos que producen lápices para artistas suele abarcar desde el 10B (el más blando) hasta el 10H (el más duro). La B viene de black (negro) y la H, de hard (duro). También existe un grado F, de fine (fino) o firm (firme). En la escala que va del 10B al 10H, el F y el HB están en el medio.
En Estados Unidos existe también un sistema solo numérico, estos lápices suelen usarse para oficina. La escala está comprendida entre el 1 y el 4, donde el número 1 tiene la mina más blanda y el 4, la más dura.
Mostraremos una tabla donde se indican los equivalentes entre el sistema europeo y el estadounidense.

Estados Unidos                                                    Europa
        1                                                                        B
        2                                                                        HB
       2.5                                                                      F
       3                                                                         H
       4                                                                         2H

 Formatos internacionales de papel

Los formatos de papel que más se usan en el mundo son tres:

1- Las Series ISO: Se utilizan en todo el mundo excepto en Estados Unidos, Canadá y Japón. Sus siglas significan International Standards Organization.
Está basado en el sistema métrico decimal. Consta de cinco series de formatos de papel. La serie A es la más popular, donde se incluye el A4 que es el formato estándar de papel de carta europeo.
La serie B es menos usada y son formatos intermedios entre los de la serie A.
La serie C se usa para sobres, tarjetas postales y carpetas.
Existen las series RA y SRA, que se usan sobre todo en imprentas y son hojas de papel sin recortar que permiten en agarre, el guillotinado y la impresión a sangre.

2- Las Series ANSI: Se utiliza en Estados Unidos desde 1995. Sus siglas significan American National Standards Institute. 
Los formatos de papel más utilizados en Estados Unidos son tamaños de hoja sueltos como Letter (carta), legal, ledger, tabloid (tabloide) y broadsheet (sábana).

3- Las Series JIS: Se utiliza en Japón y Taiwan. Sus siglas significan Japanese Indusrial Standard. 
El sistema JIS consta de dos series de tamaños de papel: La JIS A y la JIS B. 
La Serie A es idéntica a la serie ISO A.

Lección 7 - Los materiales gráficos
05:13
+
Sección 3 - Técnicas de ilustración. Desarrollar la inspiración visual
18 Lectures 02:22:20

La cuadrícula nos facilita el poder realizar nuestro dibujo con precisión y a la escala que queramos.
Desde los egipcios, pasando por la edad media se ha utilizado la técnica de la cuadrícula para ilustrar.
Como su nombre indica, se usará la cuadrícula a la medida que necesitemos con sus coordenadas verticales y horizontales.

Lección 8 - Ilustrando con cuadrícula
10:22

El elemento será la línea y el color. La técnica serán rotuladores negros y rojos. El tipo de ilustración es descriptivo. Y el Motivo es el bodegón.
La ilustración tiene el poder de convertir un objeto cotidiano en algo realmente extraordinario. Combinaremos el negro, el rojo y el blanco para ilustrar una humilde cajita de cerillas.
El bestial contraste de blanco y negro, sumando a la vistosidad que aporta el rojo, es simplemente genial.
En este tipo de ilustraciones tendremos muy en cuenta el ángulo, nos debe permitir ver bien los detalles del diseño. No usaremos matices ni sombras, menos es más en este tipo de ilustraciones.

Lección 9 - Negro, rojo y blanco
07:30

El elemento empleado en este caso serán Capas, como técnica usaremos acuarelas y edición digital. Nuestro tipo de ilustración será un Collage digital, el motivo es paisaje urbano.
Realizaremos una ilustración apaisada con una potente línea de horizonte. Prepararemos una base de acuarela con varias capas de aguadas pálidas. 
Pintaremos a pincel unos círculos rojos simulando una puesta de sol, todo ello mientras la base se mantiene aún húmeda, así generamos un efecto más atractivo.
Mediante Software digital superpondremos imágenes digitales de paisaje urbano tales como edificios, grúas, coches, etc…

Lección 10 - Superposición digital
21:06

El elemento empleado en este caso será la Línea y el color. La técnica empleada será el lápiz grafito, tinta negra y color. El tipo de ilustración será descriptiva y collage. El motivo el retrato con texto.
Usaremos una ilustración llena de ideas y de incitación al juego. La imagen principal de la composición la rodearemos de un grueso contorno negro para destacarla. Los demás objetos se dibujarán a lápiz en contorno suave. 
La mirada del motivo principal estará ausente y mirando al infinito, no mirará ningún objeto que le rodea.
La ilustración será unificada por un solo color en varias tonalidades.
Usaremos un motivo de Collage sacado de alguna revista que tengamos a la mano.
Toda la composición debe dirigir inevitablemente la mirada hacia la figura central. Como toque final podemos añadir texto a nuestra ilustración.

Lección 11 - La ilustración nos mira
05:48

Para esta técnica emplearemos como elemento la Línea, usaremos como técnica la tinta china negra. Nuestro tipo de ilustración será un diseño monocromático, entrará en el motivo paisajístico.
Se trata de realizar un patrón de motivos repetidos, lo podemos ejecutar con tinta china negra o con rotulador negro.
Tendremos en cuenta el contraste y el uso de los espacios.
La tonalidad del fondo el papel es sumamente importante para que el diseño quede sutil. 
Realizaremos dos ilustraciones, una con motivos repetidos pero separados que dejen ver el fondo el papel y la otra estrujando las figuras en un espacio limitado.
IMPORTANTE: es de vital importancia la elección del motivo y la manera de dibujarlo antes de crear el patrón. Tienen que ser motivos que lleven una lógica rítmica.

Lección 12 - Repitiendo patrones
04:18

Elemento escogido la línea y composición. La Técnica será rotulador y cuadernos. El tipo de ilustración es imaginativa, el motivo gentes y objetos.
En nuestro cuaderno de ilustración experimentaremos lo siguiente. 
Realizaremos dibujos sin pensar, aunque nos parezcan inconexos, que fluyan de manera natural por las páginas.
La escala de los objetos tampoco deben tener sentido.
Serán objetos dispares que se interpretan como uno, debido al empleo de un rotulador negro, un rotulador rosa y un código con el que etiquetaremos a cada objeto.
Aplicaremos a cada uno de los objetos un leve sombreado hacia la derecha para darles sensación de gravedad.

Lección 13 - Homogeneizar bocetos
03:50

El elemento en esta ocasión será el color. La Técnica, rotuladores, acuarelas, lápiz de grafito. Tipo de ilustración, narrativa. Motivo: Retrato.
Una manera interesante de abordar una ilustración es dibujar en un libro antiguo directamente en sus páginas.
Realizaremos un retrato de personaje de época dentro de las ambiguas páginas de un libro antiguo y quebradizo.
Escanearemos el libro sobre una base blanca y veremos el resultado.

Lección 14 - Intervenir libros
04:17

El elemento es la composición. Técnica empleada será el collage. Tipo de ilustración, collage, referencia. Motivo: Paisaje urbano, objetos.
Realizaremos un collage pegando una fotografía de la Torre Eiffel sobre un papel Kraft. Este tipo de papel marrón logra que las ilustraciones parezcan más antiguas de lo que son, haciendo referencia a lo obsoleto de los objetos.
Es significativo el espacio que escogeremos para nuestros objetos. Dejaremos bastante espacio en negativo aportando una cualidad atmosférica para contribuir a describir el movimiento. 
Se pueden realizar las ilustraciones con espirógrafo y líneas que aparenten reforzar la sensación de movimiento.

Lección 15 - Atmósfera y movimiento
03:08

Elemento: Línea, color. Técnica empleada: Rotulador. Tipo de ilustración: Imaginativa, garabato. Motivo: Retrato.
Realizaremos un retrato compuesto enteramente por triángulos dibujados a rotulador.
Trazaremos un mapa con las zonas a colorear, sin esas guías sería difícil ejecutar este tipo de ilustraciones. Pese a la planificación, la ilustración deberá tener mucho de espontáneo.
Emplearemos las siguientes variaciones tonales: naranja claro para la parte central del rostro y los párpados y rosa y rojo para labios y mejillas. La uniformidad de estas zonas contrastará con amarillos y dorados. Todo ello dará lugar a un efecto de mosaico que evoca al arte bizantino.
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Lección 16 - Variaciones tonales con triángulos
05:00

Elemento: color, línea y composición. Técnica empleada: Rotulador y collage. Tipo de ilustración: Abstracto. Motivo: Estampado, repetición y texto.
Realizaremos una ilustración cargada de sensibilidad gráfica. Trabajaremos la simetría, el equilibrio y la armonía de composición.
Le daremos un aire Zen con motivos que simbolicen el mar y las nubes 
Los cuadros del papel aportan escala a la ilustración.
El resultado será una ilustración sencilla pero armoniosamente sofisticada.

Lección 17 - Papel cuadriculado
04:45

Elemento: Línea, composición. Técnica empleada: Tinta china y collage. Tipo de Ilustración: Humor gráfico. Motivo: Ilustración y texto.
Vamos a ilustrar para una revista de cultura de gran difusión. Como ilustradores oficiales de la revista, tenemos al final nuestra sección. En mi caso se llama “Tierra inhóspita” y se publica los viernes. Trata de unos alienígenas que llegan a la tierra buscando nuevas oportunidades, ya que en su planeta las cosas han empeorado. Una vez en la tierra descubren la realidad de este nuestro fascinante mundo, con sus cosas buenas y sus cosas malas (que no son pocas).
Aprenderemos a realizar ilustración para editorial, desde la idea hasta la publicación.
Cada uno de ustedes podéis inventar vuestra sección de humor gráfico y realizar en la técnica que yo empleo o en otra vuestra ilustración editorial.

Lección 18 - Ilustración editorial para revista
19:39

Elemento: Color monocromo. Técnica empleada: pintura acrílica. Tipo de ilustración: Naturaleza. Motivo: Paisaje natural.
En un universo variopinto lleno de colores fácilmente se puede llegar a la saturación. Por eso no sorprende que existan corrientes pictóricas que se dediquen a realizar ilustraciones monocromáticas.
Este tipo de ilustraciones presentan un aspecto muy particular a la vez que irradian un encanto especial. Resultan más puristas, y su aparente sencillez incluye un estilo de gran belleza.
Ilustraremos un paisaje pintado únicamente con un tono y los acromáticos blanco y negro.

Lección 19 - Paisaje monocromático
04:50

Elemento: Línea, capas. Técnica empleada: pasteles. Tipo de Ilustración: Imaginativa narrativa. Motivo: Retrato, naturaleza.
La mayoría de las ilustraciones suelen consistir en líneas oscuras sobre fondo claro. En este caso trabajaremos al revés: el fondo será una masa sólida de negro y la imagen será compuesta por líneas blancas.
Tenemos que atrevernos con maneras diferentes de abordar una ilustración, así como jugar con los materiales y técnicas, esto nos ayudará a pensar de manera distinta y a probar nuevas cosas.
Encima de un material negro, se puede optar por pintar encima de él con una tinta blanca de buena calidad, así como un lápiz blanco o un rotulador de gel.
Encima de una masa de pastel negro optaremos por eliminar la superficie (esgrafiado) rascando la superficie con la punta de un compás, un buril o un clavo.

Lección 20 - Fondo negro
05:19

Elemento: Línea y composición. Técnica empleada: acuarelas y tinta china. Tipo de Ilustración: descriptiva. Motivo: Naturaleza
Las siluetas son recursos que siempre funcionan en ilustración. Hay que cuidar muy bien la composición. Usaremos para la silueta principal la tinta china que funciona perfectamente con plumillas, pinceles, cañas, etc. El soporte será un papel duradero y absorbernte, ya que habrá que humedecerlo varias veces. Pintaremos dos capas de acuarela en azul y negro para más tarde y una vez secas las capas, realizaremos un efecto de profundidad que remataremos con la silueta principal en éste caso un árbol dibujada en tinta china negra.

Lección 21 - Siluetas
05:26

Elemento: composición. Técnica empleada: transfer con disolvente universal. Tipo de Ilustración: onírica. Motivo: personaje fantasía. La técnica transfer permite transferir la tinta de la imagen de un papel para que quede impresa de manera artesanal mediante el disolvente universal (medium) que hace que se desprenda y fije la tinta.

Lección 22 - Técnica del disolvente universal
06:25

Elemento: Línea, textura y capas. Técnica empleada: pilot negro, software digital. Tipo de Ilustración: diseño digital. Motivo: objetos. Realizaremos una interpretación ornamentada de un motivo circular, pueden ser tipo mandalas . Dibujaremos los motivos con pilot sobre papel para después escanear el dibujo original, aplicaremos el filtro “calco” en illustrator y lo convertiremos en vector. Se estilizan los trazos y se logra darle a la ilustración un aspecto de diseño estampado texturado, un fondo de color crema pontenciará aún más la textura y le dará fuerza a la ilustración.

Lección 23 - Estampado digital
11:02

Elemento: Líneas y capas. Técnica empleada: acrílicas, bolígrafo rojo, tinta china. Tipo de Ilustración: imaginativa. Motivo: personajes irreales. Realizaremos una interpretación ornamentada de un motivo circular, pueden ser tipo mandalas . Construiremos una ilustración a base de capas de color. Le daremos al papel baños de color y dejaremos secar las diferentes capas. Es un tipo de técnica que requiere mucha paciencia. Se trata de pintar, dejar secar y luego seguir dibujando. El papel será grueso para resistir las diferentes aguadas. Dominarán las aguadas rosadas y azules, sobre los que una vez secas trazaremos los contornos de dos personajes irreales en un mundo onírico. Daremos fuerza a la ilustración con toques dominantes de rojo (bolígrafo bic) y tinta china negra.

Lección 24 - Varias capas
07:22

Elemento: Líneas y software digital. Técnica empleada: pilot negro y software digital. Tipo de Ilustración: imaginativa. Motivo: personaje. Llegar a un estilo definido de ilustración que nos permita realizar personajes imaginarios con un cierto parecido a la forma humana no es tarea fácil y requiere bastante tiempo. Realizaremos un personaje imaginado por nosotros y os mostraré como subir esa imagen ya vectorizada y con todas las condiciones que requiere un banco de imágenes.

Lección 25 - Subir ilustraciones a banco de imágenes
12:13
+
SECCIÓN 5 - Despedida y material extra
1 Lecture 01:10

¡Felicidades! has terminado el curso con éxito. Quedo a la espera de tus comentarios y de tus trabajos. Como agradecimiento te comparto esta compilación de publicaciones del periódico Milenio de mi sección "Tierra inhóspita". Espero que lo disfrutes.

Estamos en contacto

Saludos y gracias

Ramón J Lobo


Despedida y material extra
01:10
About the Instructor
Ramón J Lobo
4.6 Average rating
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215 Students
3 Courses
Graduado en Artes plásticas y diseño. Especialidad: Ilustración

Ramón J Lobo

Ilustrador y artista gráfico

Profesor de Ilustración y apreciación del arte

Universidad internacional

Guadalajara (México)  2016

Publicaciones:

Libro “Ruta Serendipia”

ilustraciones

Guadalajara (México) 2016

Libro “Siempre hacia el oeste”

texto e ilustraciones

Guadalajara (México) 2015

Libro “A rodar”

ilustraciones

Guadalajara (México) 2014

Periódico Mileno

Sección Tierra inhóspita

Guadalajara (México) 2015-2016

Revista Atalaya

Sevilla (España) 2016