Matte Painting: técnicas completas

Domina las técnicas del Matte Painting para crear increíbles composiciones fotorrealistas de gran impacto visual.
4.6 (546 ratings)
Instead of using a simple lifetime average, Udemy calculates a
course's star rating by considering a number of different factors
such as the number of ratings, the age of ratings, and the
likelihood of fraudulent ratings.
1,972 students enrolled
Instructed by Carles Marsal Design / Design Tools
$19
$95
80% off
Take This Course
  • Lectures 32
  • Length 6.5 hours
  • Skill Level All Levels
  • Languages Spanish
  • Includes Lifetime access
    30 day money back guarantee!
    Available on iOS and Android
    Certificate of Completion
Wishlisted Wishlist

How taking a course works

Discover

Find online courses made by experts from around the world.

Learn

Take your courses with you and learn anywhere, anytime.

Master

Learn and practice real-world skills and achieve your goals.

About This Course

Published 12/2015 Spanish

Course Description

El Matte Painting es una técnica digital que nos permite crear cualquier tipo de escenario que imaginemos a partir de fotografías e ilustración y la correcta mezcla de éstas, para obtener resultados realistas con un nivel de detalle abrumador. Por ello se aplica a nivel profesional en todo tipo de ámbitos, como el editorial, la publicidad, el cine, los videojuegos o la arquitectura.

En este completo curso de Matte Painting, dominarás la creación de bocetos y la integración del conjunto de la escena mediante Photoshop y la correcta aplicación de fotografías, texturas, sombras, luces y color. Aprenderás en profundidad todo tipo de técnicas para crear imágenes coherentes, detalladas y fotorrealistas, con resultados espectaculares.

What are the requirements?

  • Se requiere tener conocimientos básicos de Photoshop, disponer del programa y usar tableta gráfica.
  • No es necesario saber dibujar.

What am I going to get from this course?

  • Entender el concepto de composición digital con Matte Painting, historia, aplicaciones y artistas actuales más influyentes.
  • Dominar el uso y configuración de la tableta, los pinceles y las distintas formas de aplicarlos.
  • Aprender a crear bocetos de prueba y el boceto definitivo con el look & feel del proyecto.
  • Recopilar y preparar los recursos adecuados para desarrollar el Matte Painting (pinceles preconfigurados, fotografías, texturas, …)
  • Aprender a seleccionar, separar, componer y retocar correctamente los elementos de la escena.
  • Aplicar técnicas de integración de sombras y superposición de luces, de forma coherente y realista.
  • Añadir color, profundidad y una correcta separación de planos.
  • Incorporar personajes a la composición.
  • Crear una ambientación definitiva mediante ajustes y efectos de iluminación general.
  • Aplicar detalles y acabados finales.

What is the target audience?

  • A ilustradores, retocadores, artistas digitales, matte painters, artistas conceptuales, fotógrafos, diseñadores gráficos y todos aquellos creativos interesados en aprender en profundidad, todo tipo de técnicas profesionales para la creación de matte paintings.

What you get with this course?

Not for you? No problem.
30 day money back guarantee.

Forever yours.
Lifetime access.

Learn on the go.
Desktop, iOS and Android.

Get rewarded.
Certificate of completion.

Curriculum

Section 1: Introducción
02:02

En este vídeo te doy la bienvenida al curso, explicándote que es realmente un matte painting.

Completo artículo que resume los orígenes y aplicaciones del Matte Painting, antes de que aparecieran las técnicas digitales actuales.

Portfolios de algunos de los artistas actuales más influyentes en el mundo del Matte Painting. Es interesante fijarse en que técnicas aplica cada artista, combinando campos como la ilustración, la fotografía y el 3D. Además te servirán como fuente de inspiración para tus propios proyectos.

Section 2: La tableta y los pinceles
4 pages

Guía con los aspectos imprescindibles a tener en cuenta a la hora de escoger, configurar y trabajar con una tableta de forma adecuada y eficaz.

3 pages

Guía rápida con los pinceles que más utilizo, con descripciones y consejos de aplicación tanto en bocetos como en Matte Painting.

Section 3: Creación de bocetos
18:51

En esta lección verás como desarrollar las primeras ideas para la creación de un matte painting mediante bocetos de prueba. En ellos lo importante es dar rienda suelta a la imaginación experimentando con diferentes composiciones, elementos a incluir, iluminación base, ... para así valorar el aspecto que deberá tener el proyecto.

Bocetos de prueba - Parte 2
15:28
17:13

Aquí aprenderás a crear un boceto definitivo con la composición final, incluyendo colores, iluminación detallada y todos los elementos previstos en el proyecto de Matte Painting. El resultado será un boceto que te facilitará el trabajo posterior y la toma de decisiones.

Boceto final - Parte 2
10:31
3 pages

Guía con los pasos esenciales a seguir para la creación de bocetos de prueba y bocetos finales enfocados a proyectos de Matte Painting.

Section 4: Recopilación y preparación de recursos
3 pages

Enlaces a bancos de imágenes, galerías de pinceles, texturas y recursos de todo tipo que será necesario recopilar para crear tus matte paintings.

10:25

En este vídeo verás como corregir o disimular defectos típicos (como la falta de definición, el banding o ciertos desenfoques) de las imágenes que terminarás utilizando en tus proyectos de Matte Painting.

Section 5: Construcción de escena
20:58

En esta lección aprenderás a utilizar diferentes herramientas y técnicas de selección en Photoshop. Verás como aprovechar las herramienta lazo, varita mágica y selección rápida, la opción de perfeccionar borde y las selecciones mediante trazados y canales, para obtener elementos recortados de forma limpia y ajustada.

Técnicas de selección - Parte 2
11:35
14:18

Unir bien las imágenes recopiladas para crear la base del matte painting es algo fundamental. Utilizando el boceto como referencia y aplicando pinceles específicos en función de las texturas del terreno, el cielo, etc. será posible mezclar las distintas capas correctamente. El uso de máscaras será un factor clave para permitir cualquier corrección en la composición.

Ensamblado de imágenes - Parte 2
12:34
16:00

Aquí conocerás distintas técnicas de retoque para añadir detalles y arreglar las imperfecciones que pueda tener la composición. También te mostraré como sustituir ciertas partes de la imagen que carecen de suficiente definición y a añadir un lago bajo la montaña principal.

Retoques y correcciones - Parte 2
10:00
Section 6: Iluminación y volumen
19:28

En esta lección te mostraré como trabajar las sombras del proyecto remarcando las ya existentes y añadiendo las que falten de forma sencilla y mediante pinceles específicos.

Integración de sombras - Parte 2
13:38
10:20

Añadir las luces necesarias te ayudará a conseguir una iluminación realista y coherente, que permita terminar de encajar las distintas imágenes de la escena de forma consistente y visualmente creíble.

Superposición de luces - Parte 2
11:56
Section 7: Color y profundidad
13:19

Aquí aprenderás de que manera es posible ajustar el color de los distintos elementos que componen el matte painting, de forma que la escena logre un aspecto natural y con la variedad de colores deseada.

Ajustes de color - Parte 2
12:49
10:44

En esta lección conocerás las técnicas más efectivas para conseguir separar los distintos elementos entre sí, así como los diferentes planos de la escena. De este modo, lograrás que todo destaque a tu gusto a la vez que se genera profundidad.

Separación de planos y profundidad - Parte 2
15:16
Section 8: Incorporación de personajes
12:46

Incorporar un personaje, sin ser imprescindible, ayudará a dar trasfondo y más personalidad al proyecto. Utilizando todas las técnicas vistas hasta el momento, será posible hacer que se adapte a la iluminación y la coloración de la escena ya existentes.

Incorporación de personajes - Parte 2
18:26
Section 9: Ambientación, detalles y acabados
13:11

En esta lección verás como aplicar los ajustes y métodos necesarios para lograr una ambientación definitiva en el proyecto. Trabajando el aspecto de color final, distintos efectos de luz, el contraste por claridad y otras técnicas, obtendrás resultados rápidos y sorprendentes.

Ambientación de escena - Parte 2
15:23
18:41

Por último, aprenderás a dar las últimas pinceladas necesarias para dar por terminado el matte painting. Te mostraré como perfeccionar la iluminación donde sea necesario y a añadir detalles como polvo flotante, brillos, reflejos de agua o un enfoque general que permita ganar en textura y definición.

Detalles y acabados finales - Parte 2
17:40

Students Who Viewed This Course Also Viewed

  • Loading
  • Loading
  • Loading

Instructor Biography

Carles Marsal, Graphic Design & Visual Art

Soy Carles Marsal, un diseñador gráfico y artista visual que vive y trabaja en Barcelona.

Estudié Audiovisuales y me especialicé en diseño gráfico y retoque. Inmediatamente después de graduarme, en el 2004, empecé a trabajar como freelance al mismo tiempo que a dar clases.

Trabajo para una amplia variedad de clientes, nacionales e internacionales, realizando proyectos de diseño gráfico, retoque y matte painting. También imparto cursos y seminarios como Adobe Certified Expert & Instructor en Photoshop y conferencias como Adobe Influencer.

Amo lo que hago, así que aporto todas mis habilidades, años de experiencia y pasión infinita para tomar cada proyecto, sin excepción, como un nuevo y emocionante reto.

Ready to start learning?
Take This Course