Pintura Tradicional - Princípios e Métodos para Realismo

Nesta aula falamos sobre o funcionamento de um Estúdio de Pintura ou Ateliê tradicional de pintura realista, seus padrões e requerimentos. Falamos sobre os objetivos da pintura clássica realista, e como eles influenciam a organização de um Ateliê tradicional.
Falamos sobre as diferenças para o pintor entre o uso de fotografias como referências e de modelos vivos, sobre pintar ao ar livre, e sobre a iluminação do Ateliê.

Nesta aula falamos sobre o surgimento do Desenho, e sua importância para a pintura tradicional realista.

Nesta aula falaremos sobre o método de Sight-Size, seus conceitos, utilidades e uso, que funciona como um dos principais fundamentos para a pintura tradicional acadêmica e realista.

Oi! Rafael aqui!
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Nesta aula falaremos sobre os lápis grafite, como escolher e apontar seus lápis, e também outras variedades de lápis.

Nesta aula falaremos sobre Carvões de desenho, sobre as variedades e usos, e como escolher e apontar seus palitos de carvão.

Nesta aula falaremos sobre diferentes papéis para desenho, mostrando algumas variedades para diferentes usos.
*Papéis Canson; Roma; Fabriano; Arches.

Nesta aula prática será mostrado como utilizar os materiais de desenho apresentados. Também como apontar, segurar na mão, e sobre as diferenças de tons e valores de acordo com a numeração dos carvões.

Esta aula é dedicada ao estudo de Tons e Valores. "Valor" diz respeito às relações entre tons em um obra, e de forma prática aqui será mostrado como estabelecer uma Escala de Valores para um composição, e sua utilidade com uma pequena demonstração. Será feito uso de Grafite, Carvão e Giz/Pastel Branco.

Nesta aula prática, será demonstrado o uso do que foi falado até então para a construção de um desenho, como o do método de Sight-Size e o uso de uma escala de valores, com a realização de um exercício de desenho.
Será demonstrado e falado sobre as etapas para a construção do desenho com objetivo de uma representação realista, com conceitos usados no desenho que preparam o artista para a realização de pinturas realistas.
Será feito uso de Grafite e Carvão.

Exercício de Desenho prático, com um Pêra.
Nesta aula prática, será demonstrado o uso do que foi falado até então para a construção de um desenho, como o do método de Sight-Size e o uso de uma escala de valores, com a realização de um exercício prático de desenho acadêmico, usando uma Pêra como objeto a ser desenhado.
Será demonstrado e falado sobre as etapas para a construção do desenho com objetivo de uma representação realista, com conceitos usados no desenho que preparam o artista para a realização de pinturas realistas.
Será feito uso de Carvão.

Nesta aula falaremos sobre os mediums essenciais da pintura a óleo. Diferentes tipos de óleo, solventes, vernizes e pigmentos.
Será demonstrada a confecção tradicional de tintas a óleo, na qual se mistura o pigmento com o óleo através de um processo de ligação por meio de pressão física.

Nesta aula falaremos sobre Pincéis e Espátulas. Será apresentada uma variedade de pincéis usada pelo artista/professor, e as razões pelas escolhas para tais pincéis.
*Material mais utilizado pelo artista: Pincéis tipo "Bristle".

Nesta aula falaremos sobre diferentes superfícies para pintura, mostrando algumas variedades, entre telas e painéis, para diferentes usos.
*Telas de Algodão, Telas de Linho, Painéis de Madeira, e outros.

Nesta aula demonstrativa, será demonstrado como preparar uma tela de linho do começo ao fim de forma tradicional, usando tecido de linho cru e barras de madeira (chassis), até uma tela pronta para pintura. E também como preparar um painel de madeira crua para pintura.

Nesta aula serão apresentadas paletas de pintura tradicionais de madeira, com algumas variedades de tamanho e formato, e também como se dá a preparação destas paletas para o uso.

Nesta aula falaremos sobre cores essenciais para uma paleta, que permitem ao artista pintar uma grade variedade de tópicos, sem perder o controle nas misturas de cores. Falaremos sobre a famosa "Paleta Zorn de Cores", sobre uma tradicional e acadêmica paleta limitada de cores, listando por fim todas as cores e pigmentos essenciais para uma pintura tradicional realista.

Nesta aula será demonstrado como organizar uma paleta de cores, usando das cores iniciais de uma paleta limitada, e fazendo-se misturas de cores na paleta, que servirão como pré-misturas para toda e qualquer pintura, em qualquer tópico.
Uma paleta organizada reflete uma mente e uma pintura organizadas!

Nesta aula será mostrado como se dá a limpeza de uma paleta ao fim do dia de trabalho. Também como guardar suas tintas a óleo para que elas fiquem viáveis por mais tempo.

Nesta aula demonstrativa será falado sobre como se faz o uso dos pincéis e dos solventes, ou "mediums", e a aplicação da tinta nas superfícies.

Nesta aula serão demonstradas as etapas inicias de uma pintura.
Utilizando os conceitos de desenho já estudados, será feito um exercício de pintura comumente usado como uma base para qualquer pintura acadêmica, o Underpainting.
Utilizando-se apenas de uma cor, neste caso a Sombra Natural, se faz uma pintura estilo desenho do objeto a ser retratado na tela, como uma preparação para posteriores camadas com cores a serem pintadas por cima.
Este underpainting pode também ser feito em preto e branco.

Continuando a demonstração das etapas inicias de uma pintura, será feito um exercício de pintura comumente usado como uma base para qualquer pintura acadêmica, o Grisaille, ou pintura em preto e branco.
Utilizando-se apenas de Preto, Branco e Sombra Natural, se faz uma pintura do objeto a ser retratado na tela com o objetivo de estudar os tons e valores a serem empregados posteriormente em cores no trabalho final. Geralmente após a execução desta pintura em preto e branco, camadas com cores são pintadas por cima.

Nesta aula será feito um exercício de demonstração do uso de uma paleta limitada na procura de cores não presentes na paleta.
Utilizando-se apenas a paleta limitada de cores, será feita uma pintura da Pêra, comparando-se ao final o resultado com o da pintura Grisaille.

Nesta aula faremos uma revisão dos principais fundamentos acadêmicos para uma pintura realista, comparando os exercícios de pintura feitos com uma pêra, a paleta limitada e a paleta completa de cores.

Esta aula ilustrativa exemplifica, com o uso de imagens de diferentes desenhos e pinturas, as etapas de produção de pinturas tradicionais que usam o desenho acadêmico como base. Falaremos sobre a evolução do currículo acadêmico de Desenho que visa preparar o aluno para empregar os fundamentos do realismo na pintura a partir do desenho.
Esta aula é um pontapé para as demonstrações de pintura que virão a seguir.

Nesta primeira aula de demonstração de um pintura de Natureza Morta, falaremos sobre as etapas iniciais para a produção dessa obra.
Começamos pelo estabelecimento da composição, o inicio da pintura com um desenho em carvão, e a underpainting.

Nesta segunda aula de demonstração de um pintura de Natureza Morta, falaremos sobre as etapas seguintes às iniciais para a produção dessa obra, cobrindo toda a tela, procurando valores e cores corretas. Também será falado sobre como se da a progressão desta obra até as etapas finais, tocando em assuntos como a incidência de luz, e como pintar diferentes materiais.

Nesta terceira aula de demonstração de um pintura de Natureza Morta, falaremos sobre as etapas finais da produção da obra.

Nesta primeira aula de demonstração de uma pintura de retrato, falaremos sobre o desenho preparatório. É feito um estudo, usando do Sight-Size, em carvão, que será transferido para a tela.

Nesta segunda aula de demonstração de uma pintura de retrato, é mostrado como se faz a transferência de um estudo preparatório para a tela.

Nesta aula de demonstração de uma pintura de retrato, falaremos sobre a  underpainting do retrato. A partir do desenho transferido, a pintura na tela é iniciada com o uso de Sombra Natural. Em seguida, é feita a introdução de cor, com foco inicial em valores.

Nesta aula falaremos sobre o desenvolvimento da pintura de retrato com a aplicação de mais variação de cores e valores, meio-tons, e a organização da pintura entre áreas de luz e sombra.

Nesta etapa da pintura de retrato, falaremos sobre as etapas intermediárias e finais na produção da imagem, e os principais pontos a se ter em mente nesta fase da pintura. Também será falado sobre como se da a progressão desta obra até as etapas finais, tocando em assuntos como valores, a incidência de luz, contrastes locais, qualidade dos contornos e introdução de detalhes.

Nesta estágio final da pintura de retrato, falaremos sobre principais pontos a se ter em mente nas etapas finais da pintura. É demonstrada a progressão desta obra até a finalização, refletindo sobre o desenho e as etapas pré-estabelecidas, e avançando a pintura com a progressão de detalhes, tocando na coesão da pintura e hierarquias de valores e contornos.