Adobe After Effects CC (2019-2023): Corso Completo Avanzato

Scopriamo che cos'è e come è articolato il Flusso di Lavoro in Adobe After Effects CC!

Esploriamo le principali fasi del flusso di lavoro:

1. Importare e organizzare il Metraggio;

2. Creare, disporre e ordinare i Livelli in una composizione;

3. Modificare e animare le Proprietà dei Livelli;

4. Aggiungere Effetti e modificare le Proprietà degli Effetti;

5. Visualizzare l'Anteprima;

6. Eseguire il Rendering e l'Esportazione.

Approfondiamo e analizziamo nel dettaglio le fasi principali del Flusso di Lavoro.

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In questa lezione imparerai ad Aprire, creare e salvare progetti in AE.

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In questa lezione imparerai a gestire l'area di lavoro in AE che presto ti risulterà molto familiare, pratica e funzionale.

In questa lezione imparerai a modificare le Impostazioni base di progetto in AE.

Abbiamo già visto come importare un file multimediale in AE. Ora ti mostrerò quali sono tutte le possibilità che hai per importare elementi di metraggio.

Ora che hai importato i primi elementi di metraggio, possiamo conoscere tutte le possibilità e le opzioni a nostra disposizione nel Project Panel, il Project Panel, e imparare a gestirlo nel migliore dei modi.

Creare una composizione è l'inizio creativo di ogni lavoro. È nel Composition Panel (pannello Composizione) che vediamo prendere forma le nostre idee!

Abbiamo visto che una Composizione, senza Layers, senza livelli, è solo un riquadro vuoto.

Una composizione può contenere migliaia di livelli.

Oltre ai livelli creati da elementi di metraggio, ci sono diversi tipi di altri livelli e durante il corso li scopriremo tutti.

In questa lezione imparerai a creare un'animazione utilizzando i Key-Frames, i fotogrammi chiave.

È arrivato il momento di vedere come aggiungere, modificare e gestire un effetto e l’Effects Panel nel tuo progetto.

Gli effetti non sono altro che impostazioni aggiuntive che ti consentono di dare a un layer un look o uno stile specifico.

Dopo aver controllato che il nostro lavoro sia pronto per l'esportazione e che tutto sia a posto, possiamo procedere con il processo di renderizzazione, ossia il processo che permette di generare il file di output finale.

In questa lezione imparerai che un progetto di After Effects CC può essere salvato facilmente in diversi modi. Scopriamo quali sono!

Ora che hai esplorato come funziona il flusso di lavoro, è arrivato il momento di mettere in pratica quello che hai appreso.

Ma non solo! Imparerai nuove nozioni e ti anticiperò qualche argomento che tratteremo nelle prossime lezioni.

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In questa lezione imparerai ad importare un progetto di Photoshop e ad utilizzare i suoi livelli per poi potere animare ogni loro proprietà nei livelli di After Effects CC.

Fin qui hai visto in grandi linee gli strumenti base e i pannelli a tua disposizione per muoverti e lavorare all'interno di Adobe After Effects CC.

In questa sezione imparerai a gestire le pre-composizioni e a utilizzare altre funzionalità inerenti alla Timeline e al Composition Panel come le visualizzazioni e le anteprime, i Livelli di Regolazione, i Marcatori, il Diagramma di flusso, il legame tra Livelli Superiore e Inferiore e farai un'altro po' di pratica con la disposizione dei livelli all'interno del Composition Panel tramite la comoda funzione Snapping e Allinea.

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Iniziamo a lavorare a un progetto semplice, ma molto utile.

In questa prima lezione imparerai ad utilizzare la funzione Snapping per allineare i livelli nella composizione.   

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Non esiste un progetto che non contenga al suo interno almeno una pre-composizione.

Ti spiegherò brevemente in via teorica cos'è una pre-composizione per poi passare subito alla pratica.

In questa lezione proseguiamo alla lavorazione del progetto precedente andando ad esaminare il funzionamento del Navigatore composizione, del Mini-diagramma di flusso e del procedimento di pre-renderizzazione.

Impara a gestire i Marcatori utili per appuntare o memorizzare dei commenti e altri metadati in un determinato punto o segmento temporale di un livello o di una composizione.

Vediamo come realizzare un'animazione in Loop utilizzando una semplice Espressione.

Prima di proseguire alla scoperta della gestione avanzata delle composizioni, dobbiamo preparare il nostro progetto. Lo farai in questa piccola esercitazione in cui ti commissionerò un compito facile da realizzare in 10 passaggi.

Se non lo hai già fatto, scarica il file PDF in allegato con tutte le indicazioni.

In alternativa trovi il file di progetto completato in allegato a inizio Sezione.

Attraverso la gestione delle relazioni tra i livelli (Parent&Link) imparerai collegare e sincronizzare le trasformazioni di un livello con un altro livello.     

Scopriamo un nuovo elemento fondamentale per la creazione dei nostri progetti: il Livello di Regolazione.   

Ora che il nostro progetto è terminato, vediamo come è strutturato aprendo il Diagramma di flusso.

Scopriamo tutte le proprietà del pannello Preview e come personalizzare le visualizzazioni e le anteprime.

Nelle prossime lezioni analizzeremo una serie di elementi fondamentali che, il più delle volte, saranno alla base delle tue creazioni di compositing video.

Livelli Forma (Shape), Livelli di Testo (Text), Maschere (Mask) e Disegni.

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Impara a creare con estrema facilità elementi di grande utilità come le Forme in Livelli Forma (Shape) e le Maschere (Mask).

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Ora che sai come creare una forma, puoi scoprire quali sono le potenzialità di questo fantastico strumento.

Nuove funzioni e i miglioramenti introdotti nella versione di maggio 2020 di After Effects (17.1)

Quando crei un tratto nel livello forma, puoi utilizzare i nuovi parametri Conicità (Taper) e Onda (Wave) per creare tratti ondulati, punteggiati o arrotondati.

Nuove funzioni e i miglioramenti introdotti nella versione di maggio 2020 di After Effects (17.1)

Quando crei un tratto nel livello forma, puoi utilizzare i nuovi parametri Conicità (Taper) e Onda (Wave) per creare tratti ondulati, punteggiati o arrotondati.

Impara a creare un tracciato e dare vita a una maschera o una forma, utilizzando la strumento Penna (Pen Tool).

Ora che hai imparato a creare tracciati e forme attraverso l'utilizzo di forme precomposte o il Pen Tool, vediamo come aggiungere "attributi" alle forme utilizzando il menu "Aggiungi" (Add) direttamente dal Pannello Timeline.   

Continuiamo a esplorare gli attributi delle forme contenuti nelle opzioni di "Aggiungi" concentrandoci nella sezione "Operazioni sui tracciati".

L’effetto forma Sposta tracciati include due nuovi parametri: Copie e Scostamento copie.

Utilizza questi nuovi parametri per creare motivi geometrici e duplicati concentrici delle forme. Puoi usarli per creare disegni con un’atmosfera retrò e motivi mandala.

Continuiamo a esplorare gli attributi delle forme contenuti nelle opzioni di "Aggiungi" concentrandoci nella sezione "Operazioni sui tracciati".

In questa lezione imparerai a creare uno sfondo animato base utilizzando gli attributi forma.

Impara a conoscere a fondo i Livello testo perché ti sarà utile per creare titoli animati, terzi inferiori, titoli di coda con scorrimento e composizioni dinamiche.

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Cominciamo a personalizzare e a prendere confidenza con i Livelli Testo con alcune funzionalità base che permettono di cambiare l'aspetto dei titoli.

In questa lezione e nella prossima apprenderai come animare i tuoi testi utilizzando gli animatori testo per specificare quali proprietà specifiche del testo vuoi animare, e i selettori intervallo necessari per specificare l’entità dell’influenza dell’animatore sul carattere.

In questa lezione continuerai ad imparare come animare i tuoi testi utilizzando gli animatori testo per specificare quali proprietà specifiche del testo vuoi animare, e i selettori intervallo necessari per specificare l’entità dell’influenza dell’animatore sul carattere.

Nelle lezioni precedenti abbiamo tralasciato la prima delle proprietà disponibili nel menu degli Animatori testo: Per-Character 3D. Scopriamo questa fantastica funzione disponibile in AE!

In questa lezione analizzeremo alcune funzioni avanzate all'interno dei Selettori intervallo.

In questa lezione dove imparerai ad animare i tuoi testi seguendo la forma di un tracciato sia statico che in movimento.

In questa lezione imparerai a creare una forma da un testo.   

Benvenuto in questa esercitazione dove metterai in pratica un po' di nozioni acquisite fin qui riguardo la gestione dei livelli titolo.

In questa lezione imparerai a creare una Maschera e a conoscere le Proprietà delle maschere.

In questa breve e facile esercitazione lavoreremo con le Maschere Livello per creare e ottenere una composizione video.

Attraverso l'opzione Riferimento Maschera puoi utilizzare una Maschera per limitare l’area di un livello alla quale viene applicato  un effetto.

In questa lezione studieremo quattro modi differenti per creare transizioni video.

Impara a creare un effetto Morphing tra due tracciati forma diversi inseriti all'interno del tracciato maschera.

In After Effects puoi tracciare anche una maschera: l'esempio più classico è quello dell'oscuramento di un volto in movimento o di un oggetto indesiderato tramite una maschera.

Per tracciare un volto esistono diverse tecniche e strumenti a seconda del tipo di operazione che devi compiere. Vediamo alcuni casi che potrebbero capitare più di frequente.

Una maschera si può creare anche da altri elementi offrendo così molte possibilità di composizione grafica creative.

Tracciamento volto (particolari) ti permette di ottenere ed estrarre le misure dei vari particolari di un volto all'interno della tua composizione.

E se volessimo applicare effetti alle singole caratteristiche facciali?  Scopriamo come fare!

In questa lezione e nelle prosssime impareremo a conoscere il pannello Riempimento in base al contenuto, e tutti gli strumenti che offre, che grazie all'intelligenza artificiale Adobe Sensei ci consente di rimuovere oggetti indesiderati da un video.

In questa lezione inizieremo a conoscere il pannello Riempimento in base al contenuto (Content-Aware Fill) e tutti gli strumenti che offre, che ci consente di rimuovere oggetti indesiderati da un video.

In questa lezione vedremo come eliminare un tatuaggio utilizzando Riempimento in base al contenuto e Adobe Photoshop.

Impara a disegnare utilizzando gli strumenti Pennello e Gomma.

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Impara a gestire il pannello Disegno utile per controllare gli strumenti Pennello e Gomma.

In questa lezione approfondiremo la modalità Write On (Scrivi Sopra) e come Scrivere sopra una maschera creata da testo.

Impara ad animare un testo o una scritta tramite l'effetto Scrivi Sopra (Write On).

Impara ad utilizzare lo strumento Timbro Clone per rimuovere elementi indesiderati all'interno dell'inquadratura oppure clonarli per duplicarli quante volte vuoi.     

In questa sezione imparerai cos'è un canale Alpha, cosa sono i Mascherini e lavorerai sugli Effetti di trasparenza, che ti permettono di isolare gli elementi in primo piano da uno sfondo, come ad esempio un Green Screen.     

After Effects dispone di vari metodi per rendere trasparenti le parti di un livello. Vediamo quali sono!

Apprendi nozioni fondamentali sul canale Alpha (il canale dedicato alla trasparenza) e sui Mascherini per definire aree trasparenti in un livello.

Puoi utilizzare anche un livello testo come mascherino traccia per un livello video per fare in modo che il video sia visibile solo attraverso le forme definite dai caratteri di testo.

Benvenuto in questa lezione dove inizieremo a trattare gli effetti dedicati alla Trasparenza.

Apprendi come eliminare uno sfondo colorato utilizzando l'effetto Key Light.   

Impara ad utilizzare Key Cleaner (Pulizia Trasparenza) e Advance Spill Suppressor (Soppressore Macchie Avanzato).

Dopo che un soggetto è stato estratto dallo sfondo e integrato con un nuovo sfondo, puoi regolare i colori dell'immagine per dare più omogeneità utilizzando gli effetti di gestione del colore, ma soprattutto puoi simulare la stessa luce dell'ambiente circostante di fondo.

In questa lezione ci confronteremo con una situazione particolare. Dovremo isolare un soggetto in primo piano da uno sfondo realizzato in maniera amatoriale che prevede una serie di difficoltà.

I metodi di fusione, come in Photoshop o Premiere, controllano il modo in cui ciascun livello si fonde o interagisce con i livelli sottostanti.