Aqui começa a 'Simulação' de um Projeto real de Desenvolvimento de Personagem. 
O trabalho começa com o Briefing do cliente e com uma idéia super-vaga do personagem que 'ele' precisa. Na aula demonstro a minha técnica para começar a Inventar o Personagem.

O Mapa-Mental é uma forma de enxergar as idéias (literalmente) e descobrir novas conexões. Na aula demonstro como a técnica vai ajudar a descobrir características únicas do futuro personagem.

O Quadro de Rerefências (ou Mood/Reference Board) nos auxilia durante todo o processo de criação. Na aula demonstro e explico como criá-lo e - o mais importante - como não devemos agir quando estamos trabalhando nessa etapa.

As primeiras idéias para o personagem começam no desenho de pequenas silhuetas (thumbnails). Na demonstração você pode ver como a minha mente trabalha e encontra as formas do personagem.

Os "Porquês" dos desenhos escolhidos para a próxima etapa. 
Na aula explico porquê algumas opções são melhores que as outras e, com isso, demonstro um pouco do mindset durante o processo de criação.

Nessa aula, aprimoramos as silhuetas escolhidas usando Shapes. Pintando as formas com diferentes níveis de cinza podemos representar melhor as idéias e detalhes do personagem.

Nessa aula mostro como usar as Linhas para rascunhar o desenho dentro da silhueta.

Timelapse para que você acompanhe o meu processo para thumbnailing com shapes. 

Timelapse para que você acompanhe o meu processo para thumbnailing, agora com linhas.

Os "Porquês" da escolha do thumbnail final.

Nessa aula começo a detalhar o desenho do personagem. 

Exemplos em Timelapse da etapa discutida anteriormente. Continuo o desenho nos outros dois personagens escolhidos.

Nessa aula as considerações sobre a 'primeira passagem' nos desenhos escolhidos. Demonstro como faço para que o design não perca caracterísicas essenciais enquanto é melhorado.

No vídeo faço o desenho de uma roupa secundária para um dos personagens enquanto discuto a diferença entre Costume Design e Character Design.

Demonstração do desenho das roupas novas nos outros personagens.

Os 'Porquês' da escolha do design que será utilizado para criar o ModelSheet.

Usando algumas idéias da primeira parte do curso, nessa aula respondo uma pergunta muito frequente: como deixar o desenho com mais estilo 

Para começar a definir o design escolhido faço e demonstro um estudo de anatomia.

Continuação da Aula anterior. Agora com foco em outras partes do corpo e a cabeça do personagem.

Aqui começa uma sequência de aulas onde demonstro e explico de forma super-detalhada a construção do meu desenho para que você use no seu próprio personagem. 

Essa sequência é repleta de idéias e técnicas para facilitar o desenho de figuras.

Continuação da aula, detalhando o Pescoço e o Tronco do personagem.

Continuação da aula, detalhando a Camiseta e as Mãos.

Continuação da aula, detalhando as Pernas e o Cinto.

Continuação da aula, detalhando o Cabelo e os Acessórios.

Finalizando a sequência de aulas, agora desenhando as costas do personagem.

A Arte-Final de Produção (que vai para o ModelSheet e para outras pessoas) começa a ser produzida nessa etapa. Na aula falamos sobre Cores e, especialmente, Organização Tonal. 

Continuando o assunto: Cores. Na aula demonstro técnicas para criar paletas de cores 'que combinam' e uma técnica para garantir a Organização Tonal enquanto criamos novas opções.

Aula com técnicas para 'combinar' as cores e novas sugestões de paletas.

Explicação e Demonstração de como desenhar poses de ação/movimento. Começo com a pose 'Correndo'.

Demonstração e Explicação da Pose de Ataque.

Agora o foco é a pose de Transformação do personagem.

Essa aula é uma composição onde faço a construção e desenho das 3 poses. 

O TurnAround ou Projeções Ortográficas é a maneira usada para 'explicar' o personagem para outros Artistas/Profissionais na cadeia de produção.

Nessa importante aula, comento as idéias, práticas e dicas que uso para fazer esse tipo de imagem quando trabalho para Clientes reais.

Continuação da aula anterior: na aula fazemos a projeção da visão lateral e traseira do personagem. 

Conclusão das aulas sobre TurnAround.

Complementando a aula téorica sobre expressões. No vídeo demonstro como algumas poucas modificações podem transformar as expressões faciais do personagem.  Idéias que você pode usar no seu próprio desenho.

Complementando a aula téorica sobre expressões. No vídeo demonstro como algumas poucas modificações podem transformar as expressões faciais do personagem.  Idéias que você pode usar no seu próprio desenho.

Finalizando as Aulas sobre Expressões. Demonstro e explico as três situações que imaginei para o personagem. Com 'Porquês' de cada uma delas.

Nessa aula explico como Montar o ModelSheet e mostro exemplos das informações que você pode colocar nesse tipo de Arte.

Um Breakdown, passo-a-passo, detalhado de todo o processo para que você possa usar no exercício de conclusão.

Vídeo de Conclusão do Curso...

...com uma importante mensagem para aspírantes a Artistas Conceituais.

Galera aqui é o Dado.

Acabei de gravar essa aula pra responder há algumas perguntas recorrentes feitas aqui pelo Udemy.

A primeira é:

Qual Software você usou no curso?"

(Resposta): No Curso Eu utilizo o Clip Studio Paint da Celsys - o mesmo que Eu ensino em outro treinamento aqui mesmo na plataforma. Procura ali na barra de Pesquisa.

A segunda pergunta mais feita é:

Eu posso fazer os exercícios de forma traditional (Lápis e Papel) ?

(Resposta): Sim! E digo mais. É até indicado, especialmente se você está começando a desenhar agora.
Por mais que seja muito mais simples conseguir um computador, programas e a bendita tablet - desenhar no papel vai oferecer uma segurança maior no seu traço e também vai te ajudar a não "valorizar" tanto os estudos.

Pra quem está começando o montante é muito importante. Tem que praticar muito até ficar confortável com o ato de desenhar.
Usar uma mídia barata como lápis, borracha e papel vai ajudar a remover aquele preciosismo que, geralmente, associamos à um desenho feito no computador.

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Na segunda parte do vídeo Eu gravei uma sugestão feita sobre o exercício de um dos alunos do curso.
Separa um tempo, dá uma olhada e veja se consegue enxergar os pontos que Eu comento. Use isso pra avaliar o seu próprio desenho.

Gostaria que mais pessoas enviassem Artes.
Não vou gravar um vídeo pra cada um, mas com certeza irei - ao menos - escrever uma mensagem pra tentar te ajudar.

Feito?

Nos vemos em breve.

- dado

Fala Galera aqui é o Dado.

Mais um conteúdo extra, dessa vez reforçando a idéia de Construção no Desenho.

É muito importante que apliquem a idéia de Construção para que os desenhos fiquem com uma aparência mais sólida, tridimensional.

Existem casos onde o desenho "chapado" é até mais indicado (uma Ilustração pra livro infantil, por exemplo) - mas nós que fazemos desenho de produção, é mandatório ter formas legíveis. Um desenho que o Modelador consiga pegar e representar em 3D.

Obrigado por me enviar as artes para feedback. Quando não gravo em vídeo, respondo por texto.

Desde o último vídeo as pessoas têm se interessado mais em praticar e mostrar seus trabalhos. Isso, ao meu ver, é um ótimo sinal.

Continuem melhorando.

- dado