Matte Painting: técnicas profesionales
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Matte Painting: técnicas profesionales

Expande al máximo tus conocimientos sobre Matte Painting para lograr resultados excepcionales a nivel profesional.
4.6 (60 ratings)
Instead of using a simple lifetime average, Udemy calculates a course's star rating by considering a number of different factors such as the number of ratings, the age of ratings, and the likelihood of fraudulent ratings.
534 students enrolled
Created by Carles Marsal
Last updated 5/2017
Spanish
Curiosity Sale
Current price: $10 Original price: $200 Discount: 95% off
30-Day Money-Back Guarantee
Includes:
  • 7.5 hours on-demand video
  • 5 Supplemental Resources
  • Full lifetime access
  • Access on mobile and TV
  • Certificate of Completion
What Will I Learn?
  • Aprender a crear bocetos referenciales mediante la técnica del Photobashing.
  • Recopilar el material óptimo para desarrollar el matte painting, incorporando criterios de selección y descarte de imágenes.
  • Dominar el recorte y montaje preciso de elementos y asentarlos en la composición mediante puntos de fuga.
  • Aplicar procesos de limpieza, retoque y definición y organizar el contenido.
  • Aprender a mezclar, adaptar y moldear la escena a la vez que a manipular texturas.
  • Trabajar los distintos tipos de iluminación (original, artificial y de apoyo) y compensar dominantes de color.
  • Construir elementos arquitectónicos utilizando fotografías, texturas y pinceles.
  • Trabajar la profundidad y el detalle generando oclusiones ambientales y contaminaciones.
  • Añadir ajustes y acabados profesionales.
View Curriculum
Requirements
  • Se requiere tener conocimientos avanzados de Photoshop, disponer del programa y usar tableta gráfica.
  • Es imprescindible haber realizado el curso Matte Painting: técnicas completas.
Description

El Matte Painting es una técnica digital que nos permite crear cualquier tipo de escenario que imaginemos a partir de fotografías e ilustración y la correcta mezcla de éstas, para obtener resultados realistas con un nivel de detalle abrumador. Por ello se aplica a nivel profesional en todo tipo de ámbitos, como el editorial, la publicidad, el cine, los videojuegos o la arquitectura.

En este curso profesional de Matte Painting alcanzarás la excelencia. Aprenderás nuevas técnicas y procesos de alto nivel que junto con lo aprendido en el curso Matte Painting: técnicas completas, te permitirán llevar tus conocimientos al límite. Serás capaz de crear proyectos con una calidad impresionante, dignos de las producciones profesionales.

Who is the target audience?
  • A ilustradores, retocadores, artistas digitales, matte painters, artistas conceptuales, fotógrafos, diseñadores gráficos y todos aquellos creativos que hayan realizado el curso Matte painting: técnicas completas y deseen alcanzar un nivel técnico a la altura de las producciones profesionales.
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40 Lectures
07:42:03
+
Introducción
1 Lecture 03:42

En este vídeo te doy la bienvenida al curso. Conocerás los contenidos que se cubren a lo largo del curso y por lo tanto, lo que serás capaz de realizar una vez lo completes.

Preview 03:42
+
Bocetos con Photobashing
3 Lectures 38:17
Aquí aprenderás a aplicar la técnica del Photobashing, basada en mezclar fotografías de referencia en tus bocetos a color. Tras realizar los bocetos de prueba podrás montar un boceto definitivo con el que previsualizar de forma rápida y precisa, el aspecto que tendrá tu matte painting.
Bocetos con Photobashing - Parte 1
15:24

Bocetos con Photobashing - Parte 2
13:24

Bocetos con Photobashing - Parte 3
09:29
+
Selección de recursos
1 Lecture 14:27
En esta lección te enseñaré todo lo que debes tener en cuenta a la hora de escoger correctamente el material que utilizarás en tus composiciones. La calidad, el tamaño, la definición, la textura y otros muchos aspectos serán clave para valorar que en muchas ocasiones, lo que a priori parece una buena imagen no lo es y viceversa.
Criterios de selección y descarte eficaces
14:27
+
Montaje de escena y composición
4 Lectures 46:22

En este vídeo verás como recortar y colocar adecuadamente las distintas partes que conforman la escena base. Aprenderás que un buen recorte implica una selección apurada y adaptada al elemento en sí. Además, el uso de objetos inteligentes y máscaras te permitirá realizar las modificaciones que precises sin perder ni un ápice de calidad.

Recorte y colocación de elementos principales - Parte 1
12:28

Recorte y colocación de elementos principales - Parte 2
12:01

Los puntos de fuga te ayudarán a ajustar la composición de forma coherente a partir de la perspectiva que decidas aplicar. Te mostraré distintas configuraciones a tener en cuenta así como los resultados que puedes esperar de cada una de ellas. A partir de aquí será cuestión de adaptar el montaje inicial, utilizando transformaciones específicas con un control total sobre el aspecto y la forma.

Preview 08:13

Perfeccionar la composición mediante puntos de fuga - Parte 2
13:40
+
Procesado y organización por planos
3 Lectures 44:17

En esta lección conocerás varios procesos que será importante aplicar para completar partes inexistentes, sustituir texturas no deseadas, igualar niveles de enfoque o reducir ruido. También verás como recuperar imágenes oscuras o poco definidas con excelentes resultados.

Procesos de limpieza, retoque y definición - Parte 1
13:40

Procesos de limpieza, retoque y definición - Parte 2
15:30

Separar y organizar meticulosamente los distintos planos de acuerdo al contenido de cada uno, es una parte crucial llegado éste punto del proceso. Te ayudará no sólo a tratar el matte painting de un modo realista, sino a acceder a su contenido de forma lógica, ágil y ordenada.

Separación y organización por planos
15:07
+
Desarrollo de escena
6 Lectures 01:22:06

Aquí aprenderás a lograr que las distintas capas que conforman la escena del proyecto se fundan perfectamente. Se trata de lograr una coherencia exquisita a nivel de iluminación, color y textura, es decir, que todo se mezcle de forma natural.

Mezcla y adaptación de elementos principales - Parte 1
15:20

Mezcla y adaptación de elementos principales - Parte 2
13:11

Mezcla y adaptación de elementos principales - Parte 3
06:20

En este vídeo te mostraré como esculpir la escena para que se acomode a la idea propuesta en el boceto. Con la ayuda de los puntos de fuga te enseñaré a generar agujeros o huecos en el terreno. Serás capaz de realizar cualquier modificación o añadido sin que entre en conflicto con la perspectiva definida.

Moldeado de escena - Parte 1
17:31

Moldeado de escena - Parte 2
12:26

Aprender a manipular las texturas ya existentes te permitirá rellenar de forma realista y con el nivel de detalle necesario, todas esas partes que requieran un tratamiento aparte por carecer de textura.

Manipulación de texturas originales
17:18
+
Técnicas de iluminación y color
8 Lectures 01:24:46

En esta lección verás de que modo se puede extraer la iluminación original para poder tratarla de forma totalmente independiente y hacer que se muestre allí donde tu decidas.

Tratamiento selectivo de la iluminación original - Parte 1
11:47

Tratamiento selectivo de la iluminación original - Parte 2
07:25

Mediante el uso de capas de ajuste y color, te enseñaré a compensar las dominantes que contaminan los distintos elementos del proyecto. Gracias a ello todo el conjunto se igualará a la vez que empezará a definir un cierto carácter de color.
Compensación de dominantes y carácter de color - Parte 1
14:00

Compensación de dominantes y carácter de color - Parte 2
09:36

Aquí te mostraré como crear un sol fotorrealista desde 0, y a partir de éste, a ajustar y reforzar la iluminación general, tratando de forma independiente tanto las luces como las sombras de todos y cada uno de los planos.
Iluminación artificial y de apoyo - Parte 1
11:34

Iluminación artificial y de apoyo - Parte 2
10:45

En este vídeo aprenderás a detallar la iluminación aplicando los pinceles adecuados. El foco de luz principal será tu referente para iluminar en la dirección correcta. Cuanto más tiempo dediques a este apartado más rico será el resultado.

Afinar la iluminación al detalle - Parte 1
10:46

Afinar la iluminación al detalle - Parte 2
08:53
+
Incorporar elementos arquitectónicos
6 Lectures 01:10:10
En esta lección te enseñaré a incorporar unos edificios que ayudarán a dar contexto y a definir la escala de la escena. Verás como ajustarlos para que se integren en la perspectiva y el terreno definidos, pero también a nivel de luces, sombras y color.
Trabajo con edificios - Parte 1
11:40

Trabajo con edificios - Parte 2
11:48

Usando las partes adecuadas de una imagen, te mostraré como generar una textura arquitectónica que servirá para dar un aspecto de ciencia ficción al proyecto. A continuación aprenderás a superponerla al terreno y a la perspectiva de una forma eficiente y visualmente creíble.

Creación de texturas arquitectónicas - Parte 1
16:08

Creación de texturas arquitectónicas - Parte 2
06:01

A partir de distintas técnicas basadas en el uso de pinceles, verás como crear un hangar perfectamente detallado. Este proceso te permitirá incorporar todo tipo elementos a tu escena, ya sean ampliaciones o construcciones nuevas.
Construcciones a partir de pinceles - Parte 1
12:23

Construcciones a partir de pinceles - Parte 2
12:10
+
Profundidad y contaminaciones
7 Lectures 01:04:29
La oclusión ambiental permite generar volúmenes que ayudan a dar realismo a todo el conjunto. Tras entender los principios de ésta técnica, aprenderás a aplicarla de forma manual y con el máximo control sobre el resultado.
Ajuste de volúmenes por oclusión ambiental - Parte 1
10:36

Ajuste de volúmenes por oclusión ambiental - Parte 2
06:58

Aquí aprenderás varios procesos que supondrán una mejora notable en el detallado de la iluminación. La aplicación de reflejos, destellos o luces artificiales, hará que el proyecto adquiera aún más personalidad.
Contaminación lumínica - Parte 1
12:50

Contaminación lumínica - Parte 2
10:01

Contaminación lumínica - Parte 3
06:30

En este vídeo te enseñaré a añadir distintas capas de atmósfera y separación. Gracias a ello lograrás una mayor profundidad, basada en un alejamiento natural de los distintos planos.

Contaminación atmosférica - Parte 1
09:13

Contaminación atmosférica - Parte 2
08:21
+
Pulido general y acabados
1 Lecture 13:27
Para finalizar, te guiaré a través de los últimos pasos necesarios para dejar el matte painting totalmente terminado. Te mostraré como aplicar retoques de última hora, ajustes generales, enfoques y el correcto manejo de las viñetas. Siempre con la posibilidad de realizar cualquier cambio que precises.
Pulido general y acabados
13:27
About the Instructor
Carles Marsal
4.6 Average rating
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2 Courses
Graphic Design & Visual Art

Soy Carles Marsal, un diseñador gráfico y artista visual que vive y trabaja en Barcelona.

Estudié Audiovisuales y me especialicé en diseño gráfico y retoque. Inmediatamente después de graduarme, en el 2004, empecé a trabajar como freelance al mismo tiempo que a dar clases.

Trabajo para una amplia variedad de clientes, nacionales e internacionales, realizando proyectos de diseño gráfico, retoque y matte painting. También imparto cursos y seminarios como Adobe Influencer.

Amo lo que hago, así que aporto todas mis habilidades, años de experiencia y pasión infinita para tomar cada proyecto, sin excepción, como un nuevo y emocionante reto.