Matte Painting: técnicas completas
4.5 (923 ratings)
Instead of using a simple lifetime average, Udemy calculates a course's star rating by considering a number of different factors such as the number of ratings, the age of ratings, and the likelihood of fraudulent ratings.
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Matte Painting: técnicas completas

Domina las técnicas del Matte Painting para crear increíbles composiciones fotorrealistas de gran impacto visual.
4.5 (923 ratings)
Instead of using a simple lifetime average, Udemy calculates a course's star rating by considering a number of different factors such as the number of ratings, the age of ratings, and the likelihood of fraudulent ratings.
3,314 students enrolled
Created by Carles Marsal
Last updated 2/2017
Spanish
Current price: $60 Original price: $120 Discount: 50% off
30-Day Money-Back Guarantee
Includes:
  • 6 hours on-demand video
  • 8 Supplemental Resources
  • Full lifetime access
  • Access on mobile and TV
  • Certificate of Completion
MPTC_50
What Will I Learn?
Entender el concepto de composición digital con Matte Painting, historia, aplicaciones y artistas actuales más influyentes.
Dominar el uso y configuración de la tableta, los pinceles y las distintas formas de aplicarlos.
Aprender a crear bocetos de prueba y el boceto definitivo con el look & feel del proyecto.
Recopilar y preparar los recursos adecuados para desarrollar un proyecto de Matte Painting (pinceles preconfigurados, fotografías, texturas, …)
Aprender a seleccionar, separar, componer y retocar correctamente los elementos de la escena.
Aplicar técnicas de integración de sombras y superposición de luces, de forma coherente y realista.
Añadir color, profundidad y una correcta separación de planos.
Incorporar personajes a la composición.
Crear una ambientación definitiva mediante ajustes y efectos de iluminación general.
Aplicar detalles y acabados finales.
View Curriculum
Requirements
  • Se requiere tener conocimientos básicos de Photoshop, disponer del programa y usar tableta gráfica.
  • No es necesario saber dibujar.
Description

El Matte Painting es una técnica digital que nos permite crear cualquier tipo de escenario que imaginemos a partir de fotografías e ilustración y la correcta mezcla de éstas, para obtener resultados realistas con un nivel de detalle abrumador. Por ello se aplica a nivel profesional en todo tipo de ámbitos, como el editorial, la publicidad, el cine, los videojuegos o la arquitectura.

En este completo curso de Matte Painting, dominarás la creación de bocetos y la integración del conjunto de la escena mediante Photoshop y la correcta aplicación de fotografías, texturas, sombras, luces y color. Aprenderás en profundidad todo tipo de técnicas para crear imágenes coherentes, detalladas y fotorrealistas, con resultados espectaculares.

Who is the target audience?
  • A ilustradores, retocadores, artistas digitales, matte painters, artistas conceptuales, fotógrafos, diseñadores gráficos y todos aquellos creativos interesados en aprender en profundidad, todo tipo de técnicas profesionales para la creación de matte paintings.
Curriculum For This Course
Expand All 30 Lectures Collapse All 30 Lectures 06:07:32
+
Introducción
3 Lectures 02:02

En este vídeo te doy la bienvenida al curso, explicándote que es realmente un matte painting.

Preview 02:02

Completo artículo que resume los orígenes y aplicaciones del Matte Painting, antes de que aparecieran las técnicas digitales actuales.
Breve historia del Matte Painting

Portfolios de algunos de los artistas actuales más influyentes en el mundo del Matte Painting. Es interesante fijarse en que técnicas aplica cada artista, combinando campos como la ilustración, la fotografía y el 3D. Además te servirán como fuente de inspiración para tus propios proyectos.

Maestros del Matte Painting
+
La tableta y los pinceles
1 Lecture 00:00

Guía con los aspectos imprescindibles a tener en cuenta a la hora de escoger, configurar y trabajar con una tableta de forma adecuada y eficaz.

Configuración y uso de la tableta
4 pages
+
Creación de bocetos
4 Lectures 01:02:03

En esta lección verás como desarrollar las primeras ideas para la creación de un matte painting mediante bocetos de prueba. En ellos lo importante es dar rienda suelta a la imaginación experimentando con diferentes composiciones, elementos a incluir, iluminación base, ... para así valorar el aspecto que deberá tener el proyecto.

Preview 18:51

Bocetos de prueba - Parte 2
15:28

Aquí aprenderás a crear un boceto definitivo con la composición final, incluyendo colores, iluminación detallada y todos los elementos previstos en el proyecto de Matte Painting. El resultado será un boceto que te facilitará el trabajo posterior y la toma de decisiones.

Boceto final - Parte 1
17:13

Boceto final - Parte 2
10:31
+
Recopilación y preparación de recursos
2 Lectures 10:25

Enlaces a bancos de imágenes, galerías de pinceles, texturas y recursos de todo tipo que será necesario recopilar para crear tus matte paintings.

Recursos para Matte Painting

En este vídeo verás como corregir o disimular defectos típicos (como la falta de definición, el banding o ciertos desenfoques) de las imágenes que terminarás utilizando en tus proyectos de Matte Painting.

Preparación de imágenes
10:25
+
Construcción de escena
6 Lectures 01:25:25

En esta lección aprenderás a utilizar diferentes herramientas y técnicas de selección en Photoshop. Verás como aprovechar las herramienta lazo, varita mágica y selección rápida, la opción de perfeccionar borde y las selecciones mediante trazados y canales, para obtener elementos recortados de forma limpia y ajustada.

Técnicas de selección - Parte 1
20:58

Técnicas de selección - Parte 2
11:35

Unir bien las imágenes recopiladas para crear la base del matte painting es algo fundamental. Utilizando el boceto como referencia y aplicando pinceles específicos en función de las texturas del terreno, el cielo, etc. será posible mezclar las distintas capas correctamente. El uso de máscaras será un factor clave para permitir cualquier corrección en la composición.

Ensamblado de imágenes - Parte 1
14:18

Ensamblado de imágenes - Parte 2
12:34

Aquí conocerás distintas técnicas de retoque para añadir detalles y arreglar las imperfecciones que pueda tener la composición. También te mostraré como sustituir ciertas partes de la imagen que carecen de suficiente definición y a añadir un lago bajo la montaña principal.

Retoques y correcciones - Parte 1
16:00

Retoques y correcciones - Parte 2
10:00
+
Iluminación y volumen
4 Lectures 55:22

En esta lección te mostraré como trabajar las sombras del proyecto remarcando las ya existentes y añadiendo las que falten de forma sencilla y mediante pinceles específicos.

Integración de sombras - Parte 1
19:28

Integración de sombras - Parte 2
13:38

Añadir las luces necesarias te ayudará a conseguir una iluminación realista y coherente, que permita terminar de encajar las distintas imágenes de la escena de forma consistente y visualmente creíble.

Superposición de luces - Parte 1
10:20

Superposición de luces - Parte 2
11:56
+
Color y profundidad
4 Lectures 52:08

Aquí aprenderás de que manera es posible ajustar el color de los distintos elementos que componen el matte painting, de forma que la escena logre un aspecto natural y con la variedad de colores deseada.

Ajustes de color - Parte 1
13:19

Ajustes de color - Parte 2
12:49

En esta lección conocerás las técnicas más efectivas para conseguir separar los distintos elementos entre sí, así como los diferentes planos de la escena. De este modo, lograrás que todo destaque a tu gusto a la vez que se genera profundidad.

Separación de planos y profundidad - Parte 1
10:44

Separación de planos y profundidad - Parte 2
15:16
+
Incorporación de personajes
2 Lectures 31:12

Incorporar un personaje, sin ser imprescindible, ayudará a dar trasfondo y más personalidad al proyecto. Utilizando todas las técnicas vistas hasta el momento, será posible hacer que se adapte a la iluminación y la coloración de la escena ya existentes.

Incorporación de personajes - Parte 1
12:46

Incorporación de personajes - Parte 2
18:26
+
Ambientación, detalles y acabados
4 Lectures 01:04:55

En esta lección verás como aplicar los ajustes y métodos necesarios para lograr una ambientación definitiva en el proyecto. Trabajando el aspecto de color final, distintos efectos de luz, el contraste por claridad y otras técnicas, obtendrás resultados rápidos y sorprendentes.

Ambientación de escena - Parte 1
13:11

Ambientación de escena - Parte 2
15:23

Por último, aprenderás a dar las últimas pinceladas necesarias para dar por terminado el matte painting. Te mostraré como perfeccionar la iluminación donde sea necesario y a añadir detalles como polvo flotante, brillos, reflejos de agua o un enfoque general que permita ganar en textura y definición.

Detalles y acabados finales - Parte 1
18:41

Detalles y acabados finales - Parte 2
17:40
About the Instructor
Carles Marsal
4.5 Average rating
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1 Course
Graphic Design & Visual Art

Soy Carles Marsal, un diseñador gráfico y artista visual que vive y trabaja en Barcelona.

Estudié Audiovisuales y me especialicé en diseño gráfico y retoque. Inmediatamente después de graduarme, en el 2004, empecé a trabajar como freelance al mismo tiempo que a dar clases.

Trabajo para una amplia variedad de clientes, nacionales e internacionales, realizando proyectos de diseño gráfico, retoque y matte painting. También imparto cursos y seminarios como Adobe Influencer.

Amo lo que hago, así que aporto todas mis habilidades, años de experiencia y pasión infinita para tomar cada proyecto, sin excepción, como un nuevo y emocionante reto.