Masterizacion de Audio: La guía completa de cómo masterizar
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Masterizacion de Audio: La guía completa de cómo masterizar

Aprende a masterizar audio y música paso a paso, usando los procesos más comunes para mejorar la calidad del audio
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Instead of using a simple lifetime average, Udemy calculates a course's star rating by considering a number of different factors such as the number of ratings, the age of ratings, and the likelihood of fraudulent ratings.
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Created by Marco Galvan
Last updated 7/2017
Spanish
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30-Day Money-Back Guarantee
Includes:
  • 2.5 hours on-demand video
  • 4 Supplemental Resources
  • Full lifetime access
  • Access on mobile and TV
  • Certificate of Completion
What Will I Learn?
  • Masterizar una canción o producción sonora
  • Mejorar la calidad final de una canción
  • Conocer los estándares para terminar una producción para CD o plataformas web (YouTube, iTunes, Spotify, etc.)
View Curriculum
Requirements
  • Nociones de producción musical
  • Uso básico de alguna DAW (Logic, Pro Tools, Ableton Live, Cubase, etc.)
  • Monitores o audífonos de buena calidad
  • Si se quiere usar equipo de hardware, debe saber cómo conectarlo e integrarlo a sus sistema DAW
Description

Podemos describir a la masterización como el proceso final de la producción musical y de audio. Es en esta etapa donde se consigue optimizar el volumen final y la mezcla para obtener un resultado a nivel profesional. La masterización puede ayudar a que una producción suene con mejor calidad y lista para su distribución comercial.

"La masterización es el último paso creativo en el proceso de producción musical, es el puente entre la mezcla y el replicado." -Bob Katz.

"Es una forma de maximizar la música para hacerla más efectiva para el escucha, así como maximizarla quizás de manera competitiva para la industria." -Bernie Grundman

En este nuevo curso podrás aprender cuáles son los procesos de audio más comunes que se usan para masterizar música. Los conceptos que aprendas en este curso te pueden servir en prácticamente cualquier aplicación de audio profesional y han sido extraídos del conocimiento de grandes ingenieros de masterización como: Bob Katz, Greg Calbi, Bernie Grundman, Bob Ludwig, Doug Sax, entre otros.


Un curso diseñado para aprender paso a paso

Este curso ha sido diseñado con el objetivo de ser claro y efectivo. Cada una de las lecciones explica de manera concisa los puntos más importantes para masterizar una canción, llevándote paso a paso en todo el proceso, desde la selección de archivos hasta la finalización para CD o plataformas Web (iTunes, Spotify, YouTube, etc.). Las lecciones incluyen temas como:

  • Criterios de monitoreo para masterizar
  • Edición y reducción de ruido
  • Ecualización
  • Diferentes técnicas de compresión
  • Control de la imagen estéreo
  • Uso de reverberación y excitador de armónicos en la masterización
  • Limitadores y niveles
  • Dithering

Las técnicas mostradas en este curso pueden ser aplicadas a cualquier estilo musical: Pop, rock, latino, hip-hop, EDM, balada, etc.

Al finalizar el curso contarás con las herramientas teóricas y ejemplos prácticos para poder comenzar a masterizar tus propias canciones y producciones. Esto te permitirá mejorar la calidad final de tu música, videos, podcasts, videojuegos, grabaciones, etc.

Sólo necesitas cualquier software de producción de audio (DAW) y sus procesadores nativos (plugins) para poder empezar a trabajar con el material del curso*.

Serás guiado por un instructor en audio certificado con más de 15 años de experiencia docente en todos los niveles, desde seminarios hasta clases universitarias, por lo que la calidad académica está garantizada.


*En el curso se utilizan algunos procesadores para masterización como iZotope Ozone, sin embargo el uso de estos procesadores es opcional.

Who is the target audience?
  • Músicos y productores musicales
  • Ingenieros de audio
  • Productores multimedia, podcasters y productores de video
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30 Lectures
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Introducción a la masterización
4 Lectures 16:48

Veremos una introducción al curso y lo que cubrirá

Preview 03:42

Explicamos el papel que juega la masterización como la etapa final del proceso de producción.

Preview 03:40

Veremos qué características deben tener los archivos que se quieren masterizar.

Preparación de archivos antes de masterizar
04:21

Veremos las recomendaciones para tener un monitoreo adecuado al masterizar. 

Monitoreo recomendado
05:05
+
Masterizando paso a paso
22 Lectures 01:47:05

Comentamos los puntos a tomar en cuenta cuando editamos archivos de audio.

Edición
01:35

Veremos un ejemplo de qué editar cuando masterizamos. También se puede descargar el mp3 para practicar. Los archivos mp3 no son recomendados para trabajar masterizaciones profesionales, pero este funciona con fines didácticos.

Ejemplo de edición
03:31

Vemos cómo reducir el ruido de fondo usando un denoiser

Quitando el ruido de fondo
04:59

Comentamos los puntos a considerar cuando ecualizamos al masterizar.

Preview 02:25

Un ejemplo práctico de cómo usar el ecualizador al masterizar.

Ejemplo de ecualización
11:06

Explicamos los ajustes típicos de un compresor en serie durante la masterización.

Control de la dinámica
02:57

Se muestra cómo se puede aplicar la compresión en serie al masterizar.

Preview 11:32

Explicación de la compresión paralela y sus diferencias con la compresión en serie.

Compresión en paralelo
01:36

Ejemplo de cómo usar la compresión en paralelo.

Ejemplo compresión paralela
07:30

Explicación sobre lo que se refiere la compresión multibanda.

La compresión multibanda
01:14

Ejemplo de aplicación de la compresión multibanda al masterizar.

Ejemplo compresión multibanda
10:38

Veremos qué son los excitadores de armónicos.

Excitadores de armónicos
01:45

Ejemplo práctico de cómo usar los excitadores de armónicos para mejorar un archivo al masterizar. 

Práctica excitadores de armónicos
04:06

Explicación del procesamiento Mid-Side

Procesamiento MS
04:38

Ejemplo del uso de procesamiento MS

Ejemplo MS
06:51

Descripción sobre el uso de la reverberación en la masterización.

Reverberación
01:38

Ejemplo de la aplicación de la reverberación artificial para crear una imagen más amplia en la mezcla.

Ejemplo de reverberación
06:01

Explicación sobre cómo monitorear la imagen estéreo en un archivo al masterizar.

Control de imagen y fase
01:48

Ejemplo del uso del procesador de imagen con múltiples bandas.

Ejemplo de imagen
07:07

Explicación del uso del limitador para controlar los niveles finales del archivo.

Preview 01:47

Veremos cómo deben ser los niveles de sonoridad para distintos medios: CD, YouTube, iTunes, Spotity, etc.

Niveles de sonoridad en CD y la Web
05:50

Ejemplo práctico de cómo ajustar los volúmenes finales en un archivo.

Ejemplo de limitación
06:31

Cuestionario sobre procesadores

Procesadores
4 questions
+
Master final
4 Lectures 14:04

Explicamos qué es el dithering, su importancia y cuándo se usa.

Dithering
05:12

Explicación sobre los tipos de formatos y archivos que podemos entregar al masterizar.

Archivos finalizados
05:16

Veremos un ejemplo de cómo finalizar un archivo masterizado en una DAW.

Ejemplo de finalización (bounce)
03:15

Entrega de master
2 questions

Conclusiones finales.

Conclusiones
00:21
About the Instructor
Marco Galvan
4.6 Average rating
176 Reviews
826 Students
7 Courses
Avid, Steinberg Certified Audio Engineer, Instructor

Marco Galvan has been active in the music and audio business for more than 15 years. He holds a B.Eng with a major in Acoustics from the National Polytechnic Institute. He is a professional musician, arranger and composer with studies at Berklee College of Music and he holds Certificates in Music Theory and Keyboard Performance from the ABRSM and Trinity College London. In the audio field, he studied at Alchemea College in London and holds several certifications like: Pro Tools User, Meyer Sound System Design, Nexo and DiGiCo operator among others.

Currently he is an Associate Professor at Anahuac University, with more than 10 years of teaching experience. Many of his former students currently work for companies like: Sony Music Entertainment (Grammy Award winner), Televisa, TV Azteca, OCESA, Meyer Sound; and for international latin artists like Emmanuel and Alexander Acha, performing in world-class events like Festival Viña del Mar.


Marco Galván ha estado activo en la industria de la música y el audio por más de 15 años. Tiene el grado de Ingeniero con especialidad en Acústica por el Instituto Politécnico Nacional. Es músico, arreglista y compositor profesional con estudios en Berklee College of Music y cuenta con certificados en Teoría Musical y Teclados por la ABRSM y el Trinity College London. En el terreno del audio cursó estudios en el Alchemea College de Londres y tiene diversas certificaciones como: Operador Pro Tools, Diseño de Sistemas Meyer Sound, Operador Nexo y DiGiCo entre otras.

Actualmente es profesor asociado en la Universidad Anáhuac, con más de 10 años de experiencia docente. Muchos de sus antiguos estudiantes trabajan para compañías como Sony Music (ganador de premio Grammy), Televisa, TV Azteca, OCESA, Meyer Sound; y  para artistas internacionales como Emmanuel y Alexnder Acha, actuando en eventos de clase mundial como el Festival Viña del Mar.