La Théorie Musicale pour les Musiciens Électroniques

Une classe conçue pour le musicien électronique qui veut faire passer sa musique à la vitesse supérieure.
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  • Lectures 19
  • Length 3 hours
  • Skill Level Beginner Level
  • Languages French
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About This Course

Published 9/2015 French

Course Description

Une classe conçue pour le musicien électronique qui voudrait faire passer sa musique à la vitesse supérieure. Dans cette classe, on focalisera sur l'organisation des notes et des rythmes pour créer des mélodies et harmonies intéressantes. Aucune expérience requise en solfège. Jouer d'un instrument ou de savoir lire la musique n'est pas nécessaire non plus. On se concentrera sur l'utilisation du séquenceur en tant qu'instrument pour composer.

Des milliers de personnes ont suivi ce cours, et il a plus de 100 avis 5 étoiles en Anglais. Cette traduction a été effectuée par Sébastien Boutin Blomfield en association avec l'auteur d'origine, Jason Allen.

What are the requirements?

  • Access to a DAW: any program will do. (GarageBand, logic, pro tools, ardour, ableton live, etc.)

What am I going to get from this course?

  • By the end of this course, you will have improved your tracks by understanding how to build chords and melodies that work together.

What is the target audience?

  • Any level of musician
  • No experience reading notes required.

What you get with this course?

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Curriculum

Section 1: Disposition du Clavier, Do Central et Octaves
11:42

Cette vidéo parle du clavier (et l'éditeur MIDI), trouver le Do Central, et ce que sont les octaves. Et aussi une petite introduction à propos de ma philosophie concernant la théorie musicale.

13:33

Cette vidéo parle du clavier (et l'éditeur MIDI), trouver le Do Central, et ce que sont les octaves. Et aussi une petite introduction à propos de ma philosophie concernant la théorie musicale.

01:52

Cette vidéo parle du clavier (et l'éditeur MIDI), trouver le Do Central, et ce que sont les octaves. Et aussi une petite introduction à propos de ma philosophie concernant la théorie musicale.

10:25

Être « dans une tonalité », et un nouvel intervalle – la Quinte Juste.

13:16

Être « dans une tonalité », et un nouvel intervalle – la Quinte Juste.

06:46

Être « dans une tonalité », et un nouvel intervalle – la Quinte Juste.

Section 2: Diatonicism
10:47
Trouver la fondamentale d'une triade, et construire les triades de base.
15:10
Trouver la fondamentale d'une triade, et construire les triades de base.
11:40
Trouver la fondamentale d'une triade, et construire les triades de base.
10:43

La Progression D'Accords Diatonique – ce que c'est, et comment elle peut être votre arme super secrète pendant la composition et la production.

06:14

La Progression D'Accords Diatonique – ce que c'est, et comment elle peut être votre arme super secrète pendant la composition et la production.

13:51
La Progression D'Accords Diatonique – ce que c'est, et comment elle peut être votre arme super secrète pendant la composition et la production.
11:12
La Progression D'Accords Diatonique – ce que c'est, et comment elle peut être votre arme super secrète pendant la composition et la production.
Section 3: 7e Accords et les autres intervalles
10:59

Construire et utiliser des accords de septième, et ajouter la septième à notre progression d'accords diatonique.

11:12

Construire et utiliser des accords de septième, et ajouter la septième à notre progression d'accords diatonique.

13:02

Qu'en est-il des intervalles desquels on n'a pas parlés ? On en parle ici, et on apprend comment s'en servir.

15:53

Qu'en est-il des intervalles desquels on n'a pas parlés ? On en parle ici, et on apprend comment s'en servir.

C'est tout pour la Théorie Musicale pour les Musiciens Électroniques!
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Instructor Biography

Jason Allen, Ph.D / Ableton Certified Trainer

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of “glove” controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he’s not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

J. Anthony Allen teaches at the University of St. Thomas in St. Paul, MN., and is an Ableton Live Certified Trainer. He is a co-founder and owner of Slam Academy, a multimedia educational space in downtown Minneapolis. Recently, Allen founded Hackademica – an innovative net-label for new music.

J. has a PhD in music composition, 2 Master’s degrees in music composition and electronic music, and a bachelors degree in guitar performance. Through his academic travels, Dr. Allen has received numerous awards along the way.

If you run into him on the street, he prefers to be addressed as J. (as in, Jay.)

Instructor Biography

Sébastien Boutin Blomfield, Musician and Translator

I have been learning music for over 20 years now, with experience in recording, production and live performance. I play violin, harpsichord, bass and ukulele as well as composing and arranging music. I am a French and British dual national, now living in France. My mastery of music related concepts in both of my languages means that I am able to translate musical content with ease.

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