Due approcci alla Musica Applicata
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Due approcci alla Musica Applicata

Un approfondito tutorial sui procedimenti di realizzazione di cinque esempi di musica applicata.
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Created by Antonio Genovino
Last updated 8/2017
Italian
Current price: $12 Original price: $35 Discount: 66% off
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Includes:
  • 4 hours on-demand video
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What Will I Learn?
  • Argomenti trattati: Composizione: ideazione della struttura del brano, analisi di parti tematiche, armoniche e contrappuntistiche. Orchestrazione: dalla traccia midi provvisoria (bozza) alla assegnazione delle varie parti agli strumenti disponibili nell'organico orchestrale, con l'aggiunta di strumenti esclusivamente virtuali. Analisi di partiture Editing audio delle tracce registrate in studio,
  • Software utilizzati: Cubase 8; Makemusic Finale 2014 Librerie di campionamenti orchestrali: Spitfire Audio, EastWest, Action Strings, Action Strike, Symphobia 1-2- Lumina, Ethno World, 8dio Requiem.
View Curriculum
Requirements
  • Il corso richiede le conoscenze base della lettura e teoria musicale. Inoltre è consigliata una sufficiente conoscenza dell'armonia e dell'editing midi e audio.
Description

Un ampio tutorial, che include l'analisi, i procedimenti di composizione, orchestrazione e produzione, di cinque brani basati su altrettanti stili e generi musicali, realizzati partendo da due tipi di approccio alla produzione di musica applicata:

  1. l'approccio "tradizionale" che vede i consueti procedimenti di scrittura "nota per nota" sia nella fase compositiva che in quella successiva dell'orchestrazione, fasi in cui ogni scelta deriva dalla libertà (e capacità) creativa dell'autore, dall'ideazione dei temi fino all'orchestrazione finale;
  2. l'approccio "tecnologico", in cui gran parte delle soluzioni adottate, secondo un livello di intervento progressivo, vengono fornite direttamente dagli strumenti virtuali utilizzati, con particolare riferimento a quelle recenti librerie sempre più dotate di elementi preregistrati come loop ritmici, figurazioni melodiche, texture, effetti, parti di movimento, frasi, scale ecc  
Who is the target audience?
  • Il tutorial è rivolto principalmente a: musicisti, compositori di colonne sonore.
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Curriculum For This Course
19 Lectures
04:02:45
+
Introduzione
1 Lecture 03:59
+
Approccio tradizionale - Esempio 1 - Brano "Epic Choir"
4 Lectures 01:03:04
  • Descrizione Progetto del brano (00:01)
  • Traccia tempo (03:18)
  • Struttura completa (04:51)
  • Impostazione livelli dinamici (08:02)
  • Traccia midi "bozza" e ascolto completo (09:03) 
  • Partitura multimediale (con file audio integrato) scaricabile.
Caratteristiche stilistiche, ascolto, struttura e forma
12:50

  • Composizione e analisi del tema primario (00:01)
  • Armonizzazione tema primario (08:20)
  • Analisi tema secondario (09:20)
  • Transizione al tema secondario (11:50)
  • Comparazione versione pianistica/versione orchestrale (13:03)
Composizione dei temi, tipologia di scale e armonizzazioni
23:18

  • Descrizione organico orchestrale (00:01)
  • Introduzione (01:56)
  • Transizione e tema primario (05:39)
  • Parte di movimento violini (06:30)
  • Parte archi bassi (08:14)
  • Orchestrazione legni (09:16)
  • Orchestrazione ottoni (10:17)
  • Percussioni (11:26)
  • Funzioni ritmico-armonica, movimento-ornamentazione, tematica (12:28)
  • Orchestrazione ripresa tema primario (15:56)
Orchestrazione: dalla "bozza" iniziale" alla versione orchestrale
17:45

  • Libreria Requiem Light (01:00)
  • Parti vocalizzate (01:24)
  • Parti testuali (04:03)
Utilizzo del coro
09:11
+
Approccio tradizionale - Esempio 2 - Brano "Autumn in Prague"
3 Lectures 35:35
  • Progetto iniziale (00:01)
  • Struttura dinamica (01:05)
  • Struttura completa e traccia midi "bozza" (02:15)
  • Ascolto completo (04:01)
Caratteristiche stilistiche, ascolto, struttura e forma
13:00

  • Orchestrazione Legni (00:01)
  • Orchestrazione Ottoni (02:34)
  • Orchestrazione Archi (04:28)
Orchestrazione: dalla "bozza" iniziale" alla versione orchestrale
08:19

  • Simulazione fiati solisti (00:01)
  • Sezione legni (02:50)
  • Simulazione scale-runs (06:07)
  • Simulazione corni (07:09)
  • Simulazione ottoni (09:35)
  • Simulazione archi (12:35)
Simulazione di strumenti solisti e sezioni orchestrali
14:16
+
Approccio "ibrido" (tradizionale -tecnologico) Brano "Apocalypse"
4 Lectures 44:10
  • Progetto iniziale del brano (00:01)
  • Struttura (02:05)
  • Ascolto completo (02:54)
Preview 05:15

  • Libreria NI Action Strings (00:01)
  • Libreria NI Action Strikes (06:12)
Impiego delle librerie NI Action Strings e Action Strike
14:40

  • Selezione articolazioni strings:Low Ensemble (00:01)
  • Selezione articolazioni strings: High Ensemble (07:3/)
  • Selezione loops percussioni (09:12)
Selezione degli elementi preregistrati, frasi, loop e articolazioni
12:22

  • Parti corali. Utilizzo della libreria 8dio Requiem Light (00:01)
  • Aggiunta parti di ottoni (06:09)
  • Aggiunta parti di Legni (10:14)
Aggiunta di elementi tradizionali. Melodie, armonizzazione, orchestrazione.
11:53
+
Approccio tecnologico esempio 1 - Brano "Crossing the desert"
4 Lectures 54:50
  • Progetto del brano (00:01)
  • Struttura e ascolto completo (06:26)
  • Modelli di scale utilizzate (08:43)
Preview 10:14

  • Descrizione libreria "Ethno World 4" (00:01)
  • Elementi preregistrati (02:35)
  • Funzioni di adattamento alla velocità metronomica (05:48)
  • Utilizzo articolazioni con note singole (09:48)
Impiego delle librerie: Ethno World 4, tipologia di strumenti e articolazioni
11:18

  • Impiego strumento ad arco (Introduzione) (00:01)
  • Impiego strumenti a percussione (Introduzione) (06:30)
  • Aggiunta di parti composte (12:43)
  • Inserimento di frasi preregistrate (seconda parte) (16:43)
  • Utilizzo "Mid East Set" (19:02)
Selezione di frasi, loop e articolazioni in base alle caratteristiche del brano
21:58

  • Realiazzione parte audio Introduzione (00:01)
  • Realizzazione parte audio seconda parte (03:42)
Realizzazione audio
11:20
+
Approccio tecnologico esempio 2 - Brano "Fantasy Stories"
3 Lectures 41:07
  • Descrizione libreria ProjectSam "Lumina" (00:01)
  • Progetto del brano "Fantasy Stories" (05:21)
  • Struttura del brano (06:27)
  • Ascolto completo (09:11)
Analisi del brano: caratteristiche stilistiche, ascolto e struttura
11:39

  • Impiego elementi preregistrati. Introduzione (00:01)
  • Impiego di strumenti solisti. Parte tematica. (05:22)
  • Utilizzo di frasi. Parte centrale (09:51)
  • Sincronizzazione frasi (14:25)
  • Coda (15:53)
Impiego della libreria ProjectSam Lumina, tipologia di strumenti e articolazioni
17:25

  • Esportazione audio e bilanciamento strumenti solisti (00:01)
  • Impiego di basi armoniche (04:20)
  • Utilizzazione e controlli delle frasi "short" (09:25)
Realizzazione audio
12:03
About the Instructor
Antonio Genovino
5.0 Average rating
2 Reviews
7 Students
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Compositore e Didatta

Antonio Genovino e' autore di musiche per immagini. Nato a Roma si e' diplomato in pianoforte presso il Conservatorio di Latina. Successivamente ha ottenuto la Laurea in Lettere, con indirizzo storico-musicale presso l'Universita' di Roma "La Sapienza", discutendo una tesi sul processo compositivo delle sonate per violino solo di Giuseppe Tartini.

E' autore di musica sinfonica, da camera e pianistica. Ha frequentato corsi di musica da film durante i quali sono state eseguite sue composizioni per orchestra da camera. E' stato vincitore del concorso internazionale di composizione di musica per film "Colonna sonora 1998" (Bari, 1998) con il brano "Sequenza 4" per orchestra da camera. Si occupa di informatica musicale dai primi anni anni '90, con particolare intreresse per la simulazione digitale dell'orchestra sinfonica. Ha realizzato musiche per videogames e cdrom multimediali, arrangiamenti e orchestrazioni per strumentisti e compositori italiani. Ha collaborato con editori quali Suvini-Zerboni, C.A.M.,

Dal 2002 collabora stabilmente anni in qualita' di copista presso RaiTrade con i piu' affermati compositori di musica contemporanea e ha collaborato in qualità di arrangiatore alla produzione di colonne sonore di film e fictio prodotti dalla Rai e Medusa. Nel 2007 ha realizzato l'orchestrazione virtuale del film d'animazione in 3D "Winx: il segreto del regno perduto" prodotto da Raimbow e RaiFiction e nel 2010 "Winxclub 3d - Magica Avventura", distribuito da Medusa. Tiene regolarmente corsi di orchestrazione virtuale presso istituti privati. Nel 2009  e 2016 ha tenuto delle Masterclass di Orchestrazione Virtuale presso il Conservatorio di Pescara e nel 2010 un corso di orchestrazione virtuale presso il conservatorio di Roma Santa Cecilia.

E' autore dell'unica Guida all'Orchestrazione Virtuale attualmente disponibile.