Dibujo digital básico: cómo ilustrar en Photoshop

Aprende a dibujar desde cero personajes y ambientes en Photoshop, utilizando la tableta Wacom por primera vez.
4.0 (10 ratings) Instead of using a simple lifetime average, Udemy calculates a
course's star rating by considering a number of different factors
such as the number of ratings, the age of ratings, and the
likelihood of fraudulent ratings.
41 students enrolled
$20
Take This Course
  • Lectures 90
  • Contents Video: 5 hours
  • Skill Level Beginner Level
  • Languages Spanish
  • Includes Lifetime access
    30 day money back guarantee!
    Available on iOS and Android
    Certificate of Completion
Wishlisted Wishlist

How taking a course works

Discover

Find online courses made by experts from around the world.

Learn

Take your courses with you and learn anywhere, anytime.

Master

Learn and practice real-world skills and achieve your goals.

About This Course

Published 2/2016 Spanish

Course Description

Si te gusta dibujar y quieres mejorar tus conocimientos, pero aun no sabes como utilizar las tabletas de dibujo en el computador, entonces este curso es para ti!

Bienvenidos al curso de Dibujo digital básico. Es un placer para mi ayudarte a conocer el mundo del arte digital, partiendo desde los conceptos basicos del dibujo hasta tecnicas y trucos que podras utilizar en el dia a dia.

El objetivo del curso es obtener los conocimientos y habilidades para realizar dibujos en un ambiente digital, tanto bitmap como vectorial. Partiendo de los principios esenciales de ilustración. El uso de tabletas para dibujo ofrece muchas ventajas sobre las tecnicas tradicionales:

  • Dibujos mas rapidos y limpios
  • Puedes corregir tus errores sin dañar el trabajo.
  • Se mantienen mejor con el tiempo

Por lo que es importante que puedas dar un paso adelante y conocer lo que el mundo digital tiene para ti.

Al tomar este curso podras empezar a realizar ilustraciones desde cero, basándose en técnicas bascas e intermedias para convertir tus dibujos tradicionales en artes de calidad digital.


What are the requirements?

  • Tener una tábleta digital para ilustrar (Wacom, Genius, etc)
  • Tener conocimiento básico de dibujo
  • Manejo del computador (Informática básica)

What am I going to get from this course?

  • ¡Más de 75 clases y 5 horas de contenido!
  • Dibujar personajes desde cero y entintarlos de forma digital.
  • Agregar luces y sombras para dar volumen a los dibujos.
  • Pintar y dar efectos a las ilustraciones para crear buenos trabajos.

What is the target audience?

  • Este curso esta dirigido a personas con interes en conocer la ilustración digital desde cero.
  • Personas que tienen una base en el dibujo tradicional y quieren pasar al dibujo digital.
  • Las técnicas que se muestran en el curso estan orientadas a personas con poco o ningun conocimiento en Photoshop.

What you get with this course?

Not for you? No problem.
30 day money back guarantee.

Forever yours.
Lifetime access.

Learn on the go.
Desktop, iOS and Android.

Get rewarded.
Certificate of completion.

Curriculum

Section 1: Visión general del curso
Visión general del curso
Preview
01:41
Section 2: Photoshop: conceptos básicos para ilustración
Photoshop: conceptos básicos para ilustración
00:15
01:22

Aprenderás a utilizar el "Brush Tool" como herramienta principal para dibujar, ademas de cambiar los valores segun las necesidades.

01:37

Conoceran las tres herramientas principales para el dibujo digital son : el Brush (brocha), Pencil (lapiz) y el Eraser (Borra).

01:10

Ejemplo practico para conocer la diferencia entre el Brush tool y el Eraser tool, ademas de introducir a los Layers.

01:59

Aprende como crear y guardar documentos nuevos.

01:14

Conoce las herramientas principales para pintar como son el Gotero (Eyedrop) y la Lata de pintura (Paint Bucket),

02:06

Introduccion a los Layers: organizacion y funciones principales.

02:24

Conoce la herramienta que permite distorcionar el dibujo para lograr modificaciones utiles.

01:45

Aprende la ventaja de utilizar el Selection Tool para seleccionar areas especificas del dibujo.

01:09

Conoce como transformar las ilustraciones o dibujos para ajustarlos a tu area de trabajo. La herramienta a utilizar es el Transform Tool.

01:19

Aprende a utilizar herramientas básicas para visualizar la ilustracion y trasladarse a traves del canvas.

Section 3: Ejercicios de Adaptación al lápiz digital y tableta
Ejercicios de Adaptación al lápiz digital y tableta
00:10
02:47

Ejercicios de adaptacion para el trazo del dibujante. Permite adaptarse mas rapido a la tableta grafica.

01:50

Ejercicios que permiten sintetizar los elementos en figuras basicas para facilitar el dibujo.

Section 4: Composición con figuras básicas
Introducción a la composición con figuras básicas
00:09
03:42

Practica para introducir a la composicion de elementos en el canvas y como trabajar con recursos de la web.

03:40

Creacion de una composicion basica, solo utilizando figuras geometricas.

Section 5: La figura humana (cabeza y cuerpo)
Introducción a la figura humana (cabeza y cuerpo)
00:07
04:40

Estudio básico del cuerpo humano, cánones específicos para el dibujo equilibrado del cuerpo humano.

02:50

Aprende como dibujar un rostro humano equilibrado con trazos basicos y simplificados, segun los canones especificos.

Section 6: Canones generales
Introducción a los canones generales
00:06
02:03

Conoceremos las características especificas del cuerpo humano masculino.

03:51
Conoceremos las características especificas del cuerpo humano femenino.
02:45

Aprenderemos a dibujar aves a partir de imágenes recursos del internet.

05:17
Aprenderemos a dibujar cuadrupedos a partir de imágenes recursos del internet.
Section 7: Composición Rostro
Introducción a la composición del rostro
00:07
02:55

Aprenderemos a dibujar el rostro humano a partir de la orientacion XY de la cabeza.

04:30

Conoceremos los aspectos básicos del rostro humano de frente en primer plano, logrando una composicion equilibrada.

03:37

Aprenderemos a dibujar un rostro de perfil, basandonos en los canones especificos de la cabeza humana.

Section 8: Perspectiva
Introducción al dibujo en perspectiva
00:12
05:44

Ejercicios practicos para realizar dibujos en 3D y conocer la perspectiva de la imagen.

01:12

Conoceremos aspectos basicos de perspectiva y la vision humana a partir de la linea de horizonte.

02:33

Conoceremos los puntos de fuga y la correcta utilizacion de los mismos, aplicados al dibujo.

03:05

Aprenderemos a realizar perspectivas a 2 puntos, para la creacion de edificios y estructuras organicas.

04:20

Aprenderemos a crear estructuras con una perspectivas de 3 puntos.

01:25

Aprenderemos a realizar perspectivas en el software Illustrator, utilizando vectores para la creacion de un edificio basico.

01:22

Conoceremos la herramienta GRID de illustrator, para la realizacion de perspectivas.

Section 9: Bocetar y Detallar
Introducción a los bocetos y detalles
00:08
07:28

Aprenderemos a dibujar un personaje de dibujos animados a partir de una imagen de referencia. El objetivo es aprender a dibujar a partir de una observacion detallada.

03:14

Aprenderemos a detallar nuestro boceto previamente realizado, para mejorar el dibujo.

03:25

Realizaremos un dibujo sin referencia de una persona, basandonos en los canones estudiados en lecciones anteriores.

04:06

Añadiremos detalles a nuestro boceto y crearemos el lineart entintado de nuestro dibujo en un layer diferente.

Section 10: Detalles Rostro Humano
Introducción a los detalles del rostro humano
00:07
06:06

Aprenderemos a dibujar un ojo humano con aspecto realista.

03:37

Crearemos un dibujo mas detallado del rostro humano,pero con un estilo comic, donde resaltaremos los ojos y otros elementos.

05:59

Aprenderemos a dibujar una nariz en detalles del rostro humano, a partir de referencias y canones conocidos.

07:58

Practica del ojo humano, perspectivas y diferentes ángulos de vision.

06:34

Aprenderemos a dibujar labios en diferentes puntos de vista y estilos diferentes.

Section 11: Destalles del cuerpo humano
Introducción a los detalles del cuerpo humano
00:05
02:50

Aprenderemos a dibujar manos, a partir de referencias y canones especificos.

02:42

Practica sencilla para mejorar el dibujo de las manos.

01:23

Aprenderemos a dibujar pies, a partir de referencias y canones especificos.

07:26

Practica sencilla para mejorar el dibujo de pies, a partir de diferentes puntos de vista.

Section 12: Expresiones faciales
Introducción a las expresiones faciales
00:06
07:26

A partir de un ejercicio practico, aprenderemos a distinguir entre las expresiones del rostro humano.

02:32

A partir de un ejercicio practico, aprenderemos a distinguir entre las expresiones del rostro humano.

01:51

A partir de un ejercicio practico, aprenderemos a distinguir entre las expresiones del rostro humano.

Section 13: Luz y Sombra
Introducción a la luz y sombra
00:12
02:09

Dibujaremos un bodegon para establecer los puntos de luz y conocer los basicos de la iluminacion.

02:58

Aprenderemos los conceptos basicos de la luz y como afecta a los objetos que la rodean. En este caso utilizaremos un bodegon de referencia.

06:37

Conoceremos los conceptos básicos para añadir sombras a un dibujo previamente coloreado.

Section 14: Ciencia del color
Introducción a la ciencia del color
00:07
01:20

Aprenderemos el concepto basico del color, como se da este fenomeno y la forma en la que afecta a los objetos.

04:21

Conoceremos como es percibido el color a traves del ojo humano y como se descompone la luz.

04:10

Aprenderemos a clasificar los colores en dos formatos diferentes : RGB y CMYK. Colores luz y colores tintas, diferencias importantes a la hora de elaborar una ilustracion.

09:49

Conoceremos como realizar combinaciones de colores equilibradas y el metodo mas efectivo de realizar ilustraciones agradables, a partir de referencias.

08:34

Aprenderemos a distinguir las diferentes sensaciones que transmiten los colores, los cuales estan asociados a emociones y sentimientos humanos.

Section 15: Proyecto Final
Introducción a Proyecto Final
00:13
04:43
Aprenderemos a crear personajes o ambientes utilizando imagenes como treferencia, para componer una ilustración desde cero.
09:44

A partir de un concepto básico, elaboraremos nuestro boceto para empezar a realizar nuestra ilustracion; a partir de lo aprendido en lecciones anteriores.

04:28

Creación del artwork para el entintado digital utilizando el flexible Brush Tool en Photoshop o el versátil Brush Tool en illustrator.

04:46

Aprenderemos a elegir una paleta de colores ideal para luego añadir sombras.

06:43

Aprenderemos a realizar una ilustracion a partir de la tecnica del grayscale.

02:06

Conoceremos como añadir color a nuestra ilustracion, previamente realizada en escalas de grises.

05:57

Conoceremos la ventaja de utilizar los layers de forma correcta para ilustrar sobre nuestra ilustracion y arreglar los detalles.

05:05

Continuaremos la ventaja de utilizar los layers de forma correcta para ilustrar sobre nuestra ilustración y arreglar los detalles.

04:59

Luego de terminar el boceto, el siguiente paso es dibujar los detalles para distinguir los elementos que componen la ilustración.

03:48

Añadiremos textura a nuestra ilustracion a partir de referencias online, para crear un resultado mas real.

12:41

Aprenderemos a realizar un efecto de fuego, utilizando filtros y tecnicas de ilustracion basicos.

03:50

Aprenderemos a crear efectos de luz y reflejos en nuestra ilustración, como resultado de una fuente de luz proyectada.

09:17

Continuaremos creandos efectos de luz y reflejos en nuestra ilustración, como resultado de una fuente de luz proyectada.

03:34

Añadiremos efectos de luz, corrigiendo la iluminacion de nuestro arte.

05:26

Detalles finales para nuestra ilustracion, para corregir cualquier imperfeccion y salvar nuestro archivo en maxima resolucion.

Section 16: Lineart

Students Who Viewed This Course Also Viewed

  • Loading
  • Loading
  • Loading

Instructor Biography

SDQ Training Center, Academia certificada por Adobe & AutoDesk

Único centro educativo en República Dominicana que tiene la certificación directa de Adobe y AutoDesk. Eso significa que te ofrecemos clases de la academia oficial de Adobe y AutoDesk, con instructores expertos en su área de competencia.

SDQ Training Center es un centro de capacitación en software de multimedia. Las clases de multimedia abarca la creación de gráficos, animación, video, audio y programación. SDQ ofrece las clases en dos modalidades: como módulos independientes y como diplomados o especialidad.

Como centro autorizado por Adobe Inc.y Autodesk, SDQ Training Center tiene la facultad de dar diplomas certificados por Adobe y AUTODESK reconocidos a nivel mundial.

Instructor Biography

Soy artista freelance dominicana con mas de 8 años de experiencia en el campo de la ilustracion digital. He trabajado en proyectos diversos como artista digital para editoras reconocidas internacionales como Santillana y Susaeta, entre otras editoriales y compañias del medio artistico.

Tengo la creencia de que invertir en educacion e informacion nueva es la mejor manera de mejorar y estar a un paso mas cerca del artista que quiero ser. Sin practica no existe el desarrollo de nuestra capacidad como profesionales, por lo que dia a dia se debe ejercitar nuestras habilidades en proyectos que representen un reto.

Ready to start learning?
Take This Course