Графика и иллюстрация. Часть первая. Бесконечная линия

Здравствуйте! Я рада вам представить мой новый и необычный графический курс "бесконечная линия ". Звучание графической линии- это основной и неповторимый атрибут графики, ее плавность и острота, ее законченность и пластика. В этом курсе вы научитесь управлять линией, сгибать ее в нужном необыкновенном узоре. Цветы, животные, лица- проявятся с помощью этой уникальной технике.

А завершением этого курса будет эстетическая композиция-иллюстрация , выполненная в технике серебряного кружева!
Гра́фика (др.-греч. γρᾰφικός «письменный» от γράφω «записывать, писать») — вид изобразительного искусства, в котором основными изобразительными средствами, которые называют графическими, являются свойства изобразительной поверхности (чаще белого листа бумаги) и тональные отношения линий, штрихов и пятен.

Определение специфики и границ искусства графики в отличие от живописи, также связанной с изображением на плоскости, всегда интересовало художников и теоретиков искусства. До конца XIX века понятия графики, живописи и рисунка были жёстко разделены. Под графикой понимали только печатные техники: гравюру по дереву и металлу, литографию, монотипию. Под рисунком — «работу от руки», причём лишь в качестве подготовительного материала (эскизы, наброски), но не в качестве самостоятельной разновидности изобразительного искусства. Художник английского модерна У. Крэйн в книге «Линия и форма» (1900) попытался разграничить понятия графического и живописного начала в искусстве, основываясь на различной степени абстрагирования изобразительной формы. Немецкий художник М. Клингер выделил в качестве основополагающего принципа графического искусства отвлечение, абстрагирование тональных отношений от светотени и окрашенности изображаемых объектов, но в качестве обобщаемого названия Клингер предложил технический термин «искусство грифеля» (нем. Griffeikunst), который по понятным причинам не прижился[1][2].