【プロから学ぶ】はじめての写真教室：初心者でもできる！撮影基礎マスター講座

写真撮影の基本となる露出の調整について解説します

露出を調整するための三大要素の一つ「シャッタースピード」について解説。
シャッタースピードの違いでどう写真が変わるのかを資料を使ってお話しします

シャッタースピードについての続き。
参考写真を見ながら、クイズ形式でシャッタースピードを知るレクチャーもあります。

露出を調整するための三大要素の一つ「絞り（F値）」について解説。

露出を調整するための三大要素の一つ「ISO感度」について解説。

たくさんあるカメラの種類について解説
一眼レフやミラーレスカメラの仕組みも図解を使ってお話しします。

デジタルカメラの心臓部、センサーについて
サイズの違いで何が変わるのかなど解説

写真の撮影・仕上げで出てくるワード「解像度」について説明

デジタルカメラを使って撮影する際の設定「撮影モード」について
それぞれのモードで何が違うのか？用途に応じたモードを解説

レンズの種類・レンズに記載される色々な数値やその違いについて解説します。

広角レンズと望遠レンズの違いについて解説します。
実際に使用する場合のバリエーションも交えてお話しします

実際の撮影現場でプロのフォトグラファーが使用しているレンズの種類とその用途について
現場の意見も交えつつお話をします。

このレクチャーでは撮影で大切な「光」について一緒に学んでいきます。
本編では、 自然光とライトの違い、光の方向や光の質の違い

プロフォトグラファーが意識している光についてをお話ししていきます。

太陽光などの「自然光」について説明をします。
自然光の特徴と他の光との違いなども交えながらお話しします。

私たちの日常生活の中でよく見かける人工光について解説します。人工光は、照明器具などさまざまな種類があり、日常的に意識することは少ないかもしれませんが、写真においては大きな影響を与える要素です

撮影する対象に対して「光の向き」・「光の質」が変わることで
どのような印象になるのか？参考画像を見ながら解説します

プロフォトグラファーがどんなところに気をつけて
日々の写真を撮影しているのかを現場視点でお話します。

色温度やホワイトバランスを調整することでどんな効果があるのか？
自然光の光について、どう扱うべきかなど解説します。

人工の光の種類・日常にあるライトを使ってどんな撮影ができるのか。
プロが意識している光の「色」についてお話します。

構図を活用することで、写真がもっと魅力的になったり、臨場感や柔らかさなどを表現することができます

構図とは、被写体を写真の中でどこに配置するかのルールや考え方のことです。

構図を意識することで、写真がぐっと魅力的になってくるという点などお話しします。

構図について、レクチャーの続きです
同じ撮影場所でも構図が変わることでどんな効果があるか
参考写真をまじえてお話をします

写真を撮るときに重要な「アングル」と「画角」についてお話しします。

アングルというのは、カメラをどの向きに置くか、どの高さから被写体を見るかということ。

画角は、どれくらい広い範囲を撮るか、つまりレンズの視野のことを指します。

アングルと画角を意識すると、写真の印象が大きく変わります。

構図を決めるためには、垂直・水平などの基礎を習慣にすることがとっても大切です。
プロのフォトグラファーが構図を決める時に考えているポイントについてお話しします。

カメラで写真を撮るとき

「どんな形式で写真データを残すか」という選択が必要です
その大きな選択肢として、JPGとRAWという保存形式について解説をします。

写真を撮ってみようというテーマで、 屋外と屋内での撮影についてお話をします。
その導入としてのレクチャー内容の解説です。

撮影前のカメラの設定（カメラモード・露出補正など）から始まり
実際に屋外で撮影する際の注意点やポイントなどを解説します

部屋の中での撮影についてのポイントを解説をします

このレクチャーでは、実践編として「アクセサリー」の撮影を行います。
準備から撮影完了までの手順を、途中の工程写真と一緒に解説して行きます。
カメラがある方はぜひ一緒に撮影してみてください。

このレクチャーでは、実践編として「お菓子（スイーツ）」の撮影を行います。
準備から撮影完了までの手順を、途中の工程写真と一緒に解説して行きます。
カメラがある方はぜひ一緒に撮影してみてください。

写真を撮影した後の工程、セレクトについて解説します。

写真を撮影した後の「現像」という仕上げ作業について
実際の作業画面を見ながら基礎を解説をします。

現像作業の続きの解説です。