
AutoCAD: 2D çizim ve tasarımın yanı sıra 3D modelleme için de kullanılan endüstri standardı bir yazılımdır. Mimarlık, mühendislik ve inşaat alanlarında yaygın olarak kullanılır.
3ds Max: Özellikle oyun geliştirme, film prodüksiyonları ve mimari için kullanılan profesyonel bir 3D modelleme ve animasyon yazılımıdır. Özelleştirilebilir bir arayüze sahiptir ve geniş bir eklenti desteği ile birlikte gelir.
Lumion: Mimarlık görselleştirmesi için tercih edilen gerçek zamanlı render programıdır. Basit arayüzü ve hızlı sonuçlarıyla bilinir.
Adobe Photoshop: Dijital resim işleme, düzenleme ve grafik tasarım için endüstri standardı bir yazılımdır.
Corona Render: Hızlı ve gerçekçi render almak için kullanılan bir render motorudur. Kullanıcı dostu arayüzü ve gerçekçi aydınlatma seçenekleriyle bilinir.
V-Ray: Yüksek kaliteli render almak için kullanılan profesyonel bir render motorudur.
Blender: Ücretsiz ve açık kaynaklı bir 3D içerik oluşturma süiti olan Blender, modelleme, rigging, animasyon, simülasyon ve renderlama gibi birçok özelliği barındırır.
Cinema 4D: Özellikle hareketli grafik sanatçıları tarafından tercih edilen bu program, kullanıcı dostu arayüzüyle bilinir.
Maya: Film endüstrisinde oldukça popüler olan bu yazılım, karakter animasyonu ve modelleme için kapsamlı araçlara sahiptir.
ZBrush: Dijital heykelcilik için tercih edilen bu yazılım, yüksek çözünürlüklü karakter modellemesi için idealdir.
TinkerCAD: Başlangıç seviyesi kullanıcılar için tasarlanmış basit bir 3D tasarım yazılımıdır.
Fusion 360: Otomotiv, endüstriyel tasarım ve mühendislik alanlarında kullanılan bir CAD/CAM yazılımıdır.
Rhino: NURBS tabanlı bir modelleme aracı olan Rhino, endüstriyel tasarımda yaygın olarak kullanılır.
SketchUp: Özellikle öğrenciler tarafından tercih edilen, başlangıç seviyesi bir 3D modelleme yazılımıdır.
Houdini: Proses tabanlı bir yaklaşımla kompleks simülasyonlar ve efektler oluşturmanızı sağlar.
Adobe Illustrator: Vektörel çizimler ve illüstrasyonlar için tercih edilen bir programdır.
CorelDRAW: Vektör tabanlı grafik tasarım yazılımıdır.
GIMP: Ücretsiz ve açık kaynaklı bir raster grafik editörüdür.
Inkscape: Vektörel grafikler oluşturmak için ücretsiz bir yazılımdır.
Affinity Designer: Hem vektör hem de raster tabanlı tasarımlar için kullanılabilen bir grafik tasarım yazılımıdır.
www.linkedin.com/in/mimaremretimur
:) Mutlu yorumlarınızı görmek beni de mutlu eder. Şimdiden teşekkür ediyorum. ⭐⭐⭐⭐⭐
⭐⭐⭐⭐⭐
Sevgili dostlar,
Bu eğitimler dev emeklerle hazırlanıyor ve sizinle yegane iletişimim (şayet soru sormamışsanız) verdiğiniz yıldız adedi oluyor. İsminiz ve yıldızınız... Bazılarınızı bu kadar tanıyorum.
*Sizden tek bir ricam var, hazırlamış olduğum ve devamlı güncellediğim bu eğitimlerin, zaten cüzi olan ücretinin eğitmen payı olan %33'ünü bile karşılamadığını düşünüyorsanız, 5'ten az yıldız vermeden önce lütfen bana bir "merhaba" deyiniz. Eğitimler sırasında yaşadığınız problemi gerçekten merak ediyorum, duymak, çözebilirsem çözmek istiyorum. Bunu hem sizi geri kazanmak adına hem diğer arkadaşlarım adına istiyorum.
*Ülke koşulları ve Udemy'nin politikaları ile zorlaştırılmış eğitmen gelirleri, bir de eğitimin %10'unu bile izlememiş olan öğrencinin aceleci yorumları ile daha da zorlaşmış oluyor. Niçin hayatı birbirimiz için daha yaşanır kılmayalım?
*İlginçtir, memnuniyetsiz öğrenci aceleci bir şekilde yıldızını verip çıkarken, keyifle eğitimine devam eden öğrenci, bizler için çok çok önemli olan yıldız konusunu erteleyebiliyor. Sonra veririm, diyor, unutuyor.
*Olabilir, gözümden kaçmıştır, ses, görüntü, müzik gibi sorunları vardır derslerimin. Lütfen işaret ediniz ki sorunları çözelim. Kırılmam, bilakis minnettar olurum.
*Ben her zaman tüm kanallardan her tür soruna ve soruya ilgiyle yaklaştım. Ya çözdüm ya çözülmesi için yol gösterdim. Yani netice olarak doğadaki en güzel sözcük olan "merhaba"yı hep sevdim, karşılık verdim. Sizlerden ricam elinizin beş yıldıza gitmediği bir an yaşadığınızda, bana önce bir selam vermenizdir...
Sevgiler...
Üç Nokta Işıklandırma'ya giriş ve tanışma.
Three Point Lighting, sinema, televizyon ve fotoğrafçılık gibi görsel medya üretimi alanında sıkça kullanılan bir ışıklandırma tekniğidir. Bu teknikte üç farklı ışık kaynağı kullanılarak objenin üç boyutlu görünümü vurgulanır. Bu üç ışık kaynağı; ana ışık, dolgu ışığı ve arka ışıktır.
Ana ışık, objenin ön tarafından, genellikle 45 derece açıyla konumlandırılan ve ana ışık kaynağıdır. Bu ışık, objenin üç boyutlu şeklini belirginleştirmeye yardımcı olur.
Dolgu ışığı, ana ışığın zıt tarafından, objenin diğer yarısına doğru konumlandırılır. Bu ışık, ana ışığın yarattığı gölgeyi azaltarak objenin daha doğal ve yumuşak görünmesini sağlar.
Arka ışık, objenin arkasına yerleştirilir ve objeyi arka plandan ayırmaya yardımcı olur. Bu ışık kaynağı, objenin kenarlarına güzel bir vurgu yapar ve derinlik hissi verir.
Mimari ışıklandırma, mimari yapıların özelliklerini ve estetiğini vurgulayan bir ışıklandırma tekniğidir. Bu teknikte, öncelikle binanın özellikleri ve amacı göz önünde bulundurulur. Daha sonra, ışıklandırma için kullanılacak ışık kaynakları ve pozisyonları belirlenir. Mimari ışıklandırma, genellikle binanın estetiği ile uyumlu, göz alıcı ve enerji tasarruflu aydınlatma çözümleri kullanır.
Mimari ışıklandırma teknikleri, iç ve dış mekanlarda farklılıklar gösterir. İç mekan ışıklandırmasında, odanın işlevi ve amacı göz önünde bulundurulur. Aydınlatmanın kullanıcıların konforunu arttırması, göz yorgunluğunu önlemesi ve odanın atmosferini belirlemesi hedeflenir. Dış mekan ışıklandırmasında ise, binanın yapısının, renklerinin ve dokusunun vurgulanması amaçlanır. Ayrıca, güvenlik, enerji tasarrufu ve estetik gibi faktörler de dikkate alınır.
***
En etkili render için ışık, kamera ve obje ilişkisi nasıl olmalı?
Dört ders bir arada:
1-V-Ray'e Giriş
2-Photoshop'ta Editleme
3-Temel Optik
4-Üç Nokta Aydınlatma
Öyle bir konu başlığı düşünün ki bu dört ayrı konuyu keyifli bir biblo render'ı ile bir araya getirsin.
İster bir arkadaşınızın fotoğrafını çekiyor olun, ister bir binanın, ister bir biblonun fotoğrafı olsun fark etmez, ışıklandırmanın ilkeleri tektir. Özellikle sinemada kullanılan bu en temel ışıklandırma tekniği ile ürün, obje, konu en ideal biçimde algılanabilir olur. Bu tekniğe ÜÇ NOKTA IŞIKLANDIRMA(AYDINLATMA) diyoruz ya da genel geçer ismiyle THREE POINT LIGHTING.
Bu tekniği en ideal anlatabileceğimiz ortam olarak da V-Ray'i, dünyanın en çok kullanılan render motorunu ve dünyanın en çok kullanılan modelleme yazılımını, Autodesk 3D Studio Max'i kullandık. Hiç bilmeyenler için iyi bir Render'a giriş dersi olacağı kuşkusuz. Belki burada tanışacağınız V-Ray ile iyi anlaşacak, ilişkinizi derinleştirmek isteyeceksiniz.
Sinemacılar, tasarımcılar, görselleme çalışanlar için bilindik bir kavram olan "Üç Nokta Aydınlatma Tekniği" hakkında özet bir ders. Bu ders sayesinde tasarımlar doğru aydınlatılarak aşırı parlak, aşırı gölgeli, aşırı kontrastlı veya flat gözükmekten kurtulacak. İnce detaylarını işleyerek modellediğiniz çalışmanızı doğru ifade etmek için 10 render göstermeniz gerekmeyecek. Doğru ışık kullanımı ile sunulmuş tek bir görsel yeterli olacak.
Fotoğrafçılıkta ve sinemada doğru ışık kullanımı demek, görmek istediğimiz objeyi doğru görebilmemiz demek. 3D bir dünyayı 2D ekranlarla izliyoruz ve tabii bu bir veri kaybına yol açıyor. Doğru ışıklandırma kuralları ile obje, fondaki karışıklıktan, aşırı ışık veya gölgeden, detayların erimesinden, bulanıklıktan veya renklerinin hasara uğramasından kurtularak kendisini göstermeyi başarır.
Fotoğrafçılıkta ve sinemada yıllardır kullanılan "3 Nokta Aydınlatma Tekniği" sayesinde doğru ışıklandırmayı sağlayabiliyoruz.
Bunun yanında altın oran, renk bilgisi, ışık-gölge ilişkisi, temel optik, V-Ray'de render almak, Photoshop'ta editleme işlerini de konuşuyoruz.
Daha önceki derslerde konuştuğumuz ve burada tekrarladığımız bir konu da güneşin doğru konumlandırılması. Stüdyo ışıkları içine nasıl ki "Key Light" dominasyon etkisine sahipse dış mekan fotoğrafçılığında da güneş aynı etkiye sahip. Evet, güneşimiz dünyamızın "Key Light"ı ve onun doğru kullanımı da aynı ilkelere dayanıyor. Genelde mimari render ve fotoğrafçılıkta yaşanan güneş-kamera-obje açıları problemleri için genel bir formülasyon bu derste. Bu teknikle güneşi sizin çalışmanızın aleyhinde çalışan bir ışık olmaktan, çalışmanıza hizmet eden bir ışık olmaya dönüştüreceğiz.
Siz de çalışmalarınızda ışığı doğru kullanmak istiyorsanız bu ders size göre.
(Kursumuz, yeni derslerle devamlı güncel tutulmaktadır)
***
EĞİTİMLERİMDEN FAYDALANMAK İSTEYEN ÖĞRENCİLERE TAVSİYELER
Şunu belirtmek isterim ki bu eğitimler yeni başlayan, biraz bilen ve çok iyi bilen herkese bir şeyler katabilecek şekilde tasarlandı. O yüzden tasarımla ilgilenen hiçbir meslek grubu ve tecrübe seviyesi için vakit kaybı olmayacaktır. Bu Udemy sayfam A’dan Z’ye bir Tasarım Okulu olsun istedim.
Tasarım ve modelleme için şu eğitimlerim var:
* 3ds Max 2024 ile A'dan Z'ye Modelleme & V-Ray
* 3ds Max 2023 ile Sıfırdan Örnek Mimari Tasarım
* Acelesi Olanlar için AutoCAD
V-Ray’de render öğrenelim:
* V-Ray'de Işık-Kamera-Obje İlişkisi
* V-Ray'de Gerçekçi Material Hazırlamak
* V-Ray 'de Endüstriyel Tasarım
* V-Ray'de Işıklandırma
* V-Ray'de Tüm Render Ayarları (3ds Max 2023 & V-Ray 6)
* V-Ray'de İç Mimarlık ve Render
Lumion’da render öğrenelim:
* A'dan Z'ye Lumion Eğitimi
* Lumion'da Render Ayarları
* Lumion'da Gerçekçi Material Hazırlamak
* Lumion'da İç Mimarlık ve Render
Photoshop’ta editleme yapalım:
* Mimarlıkta Photoshop 2023
İyi bir render’ın sahip olması gereken özellikleri konuşalım:
* Kaliteli Render Almanın Kuralları (3ds Max, Lumion, C4D. vb)
* Mimarlıkta Render
CV ve Portfolyo hazırlayalım:
* CV ve Portfolyo Nasıl Hazırlanır
Movavi’de animasyon kurgu hazırlayalım:
* A'dan Z'ye Movavi Video Editor
…ve bunların dışında ücretsiz eğitimler…
Gördüğünüz gibi hazırlamış olduğumuz eğitim arşivinde tüm tasarım, modelleme, görselleme problemleri için çözümler ve eğitimler bulunuyor.
Bir render'ın en önemli ışığı olan Key Light'ı tanıyalım. Nasıl olmalı, ne renk olmalı, hangi şiddette, hangi açıyla gelmeli?
3 nokta ışıklandırma tekniği, bir sahneyi olabildiğince gerçekçi göstermek için kullanılan bir tekniktir. Bu teknikte kullanılan 3 farklı ışık kaynağı vardır: Key light, fill light ve back light.
Key light, en parlak ve en önemli ışık kaynağıdır. Bu ışık kaynağı, sahnenin ana kaynağı olarak kullanılır ve objelerin üstünde belirgin bir gölge yaratır. Key light, genellikle sahnenin en önemli objesine veya karakterine doğru yerleştirilir.
Örneğin, bir iç mekan sahnesinde, key light lambası genellikle pencereye doğru yerleştirilir. Bu ışık kaynağı, sahnenin ana ışığıdır ve iç mekanın aydınlatılmasını sağlar. Ayrıca, pencerenin dışında kalan alanları gölgelendirerek, iç mekandaki objelerin daha belirgin hale gelmesini sağlar.
Key light, sahnenin diğer ışık kaynaklarından daha parlak olduğu için, genellikle daha yüksek bir yoğunluğa sahiptir ve sahneyi daha da dramatik hale getirmek için kullanılır.
Özellikle ressamlar ve mimarların kullandığı, doğanın bu gizemli estetik sağlayıcısını tanıyalım. Bu gizemli sayıyı tasarımlarımızda nasıl kullanabilirz?
Bahsettiğiniz gizemli estetik sağlayıcı sayı, altın oran olarak bilinir. Altın oran, matematiksel bir orandır ve 1.618 olarak ifade edilir. Bu oran, insan gözünün algısında doğanın en estetik olarak algılanan oranıdır.
Altın oran, sanatta ve tasarımda sıklıkla kullanılan bir araçtır. Özellikle mimaride, sanatta ve grafik tasarımda nesnelerin boyutları ve yerleşimleri belirlenirken altın oran kullanılır. Altın oran, nesnelerin boyutları arasındaki uyumu ve estetiği sağlayarak tasarımın daha dengeli ve hoş görünmesini sağlar.
Örneğin, bir resimde veya tasarımda altın oranı kullanarak nesnelerin yerleşimleri ve boyutları belirlenebilir. Bir bina tasarımında, kapı ve pencere boyutları ile duvarların oranları altın orana göre belirlenebilir. Bu sayede tasarımın daha dengeli ve estetik olarak algılanması sağlanabilir.
Altın oranın yanı sıra, altın oranın türetilmiş olduğu Fibonacci dizisi de tasarımda sıklıkla kullanılır. Fibonacci dizisi, bir sayı dizisidir ve her sayı, kendisinden önceki iki sayının toplamıdır. Bu dizi de doğada sıkça görülen spirallerin boyutları ve oranları ile ilişkilendirilir ve tasarımda kullanılabilir.
Freelance çalışan tasarımcılar için aşağıdaki tavsiyeleri dikkate alın:
Para Konusunda Açık Olun: Ücretlerinizi ve emek karşılığını net bir şekilde ifade edin. Müşteriyle emek ve para ilişkisi hakkında açık bir diyalog kurun.
Revizyon Ücretlerini Önceden Belirleyin: İşe başlamadan revizyonlar için net bir ücretlendirme planı yapın. Sonsuz revizyon taleplerine karşı, belirli sayıda revizyon sonrası ek ücret talep edeceğinizi belirtin.
Ödemenin Bir Kısmını Peşin Alın: Müşteriden işe başlamadan önce bir miktar peşinat talep edin. Bu, hem ciddiyetinizi gösterir hem de işler ters gittiğinde bir güvence sunar.
Ödeme Tarihini Netleştirin: Ödeme yapılacak net tarihi belirleyin ve bu tarihe bağlı kalın. Ödeme tarihi konusunda müşteriyle mutabık kalın.
Teslimatları Kontrollü Yapın: Tüm iş teslimatını ödeme tamamlanmadan yapmayın. Güçlü bir konumda kalmak için, ödeme alındıktan sonra teslimat yapın.
Ekstra İstekler İçin Ek Ücret Talep Edin: Müşteri ek dosyalar (Max dosyaları, PSD dosyaları vb.) talep ederse, bunları ek bir hizmet olarak değerlendirin ve karşılığında ek ücret talep edin.
İşin Ham Halini Erken Göstermekten Kaçının: Müşterilere işin henüz tamamlanmamış, ham halini göstermekten kaçının. İşin nihai aşamasına kadar müşteriye bir şey göstermekten kaçının.
Memnuniyet Garantisi Vermeyin: Yaptığınız işin kalitesinden eminseniz, müşterinin işi beğenmeme ihtimaline karşı kendinizi koruyun. İşinizi profesyonellikle yapın ve kalitenize güvenin.
Kendinizi Ezdirmeyin: Emeklerinizin değerini bilin ve karşınızdaki müşterilere bu değeri hissettirin. Profesyonel bir duruş sergileyerek, saygı ve adil muamele görmenizi sağlayın.
Bu tavsiyeler, freelance tasarımcıların kendi haklarını korurken müşterileriyle daha sağlıklı ilişkiler kurmalarına yardımcı olabilir.
Render Yorumlama – Profesyonel Görsel Analiz Eğitimi
D5 Render, Chaos V-Ray, Corona, Lumion, Twinmotion, Blender (Cycles/Eevee) gibi modern render motorlarında üretilmiş görselleri nasıl profesyonelce değerlendireceğini, ışık–malzeme–kompozisyon hatalarını nasıl okuyacağını öğreten kapsamlı bir eğitim.
Bu eğitim; mimarlar, iç mimarlar, 3D artistler ve görselleştirme uzmanları için hazırlanmış uygulamalı bir “render critique” (görsel yorumlama) rehberidir.
Bu Kursta Neler Öğreneceksin?
Farklı render motorlarında (V-Ray / Corona / D5 / Lumion / Twinmotion / Blender Cycles & Eevee) tekrar eden ışık, gölge ve GI (Global Illumination) sorunlarını tespit etmek
Sahne okuma teknikleri: composition, value hierarchy, color temperature, tonemapping, white balance (D65)
Malzeme analizinde roughness, specular, IOR, subsurface, metalness değerlendirmeleri
“Güçlü render – zayıf render” ayrımını yapmayı sağlayan profesyonel kriterler
Öğrenci işlerinin veya kendi çalışmalarının hatalarını hızla bulup geliştirme sürecini optimize etmek
Render motorundan bağımsız, evrensel bir görsel değerlendirme sistemi oluşturmak
Bu Eğitim Kimler İçin?
Mimarlık ve iç mimarlık öğrencileri
3D artistler ve görselleştirme uzmanları
Kendi işlerini eleştirel gözle analiz etmek isteyen yaratıcı profesyoneller
Render motoru değiştirse bile “göz eğitimi” kazanmak isteyen herkes
Neden Bu Kurs?
Çünkü iyi bir render sadece iyi bir motorla değil, iyi bir gözle üretilir.
Bu eğitim sana, herhangi bir sahneyi saniyeler içinde analiz edebilme ve hataları hızlıca tespit etme becerisi kazandırır.
Bu, 3D dünyasında usta–çırak ilişkisinin dijital versiyonudur.
Sonuç
Bu kursun sonunda:
Render motoru ne olursa olsun (V-Ray, Corona, D5, Lumion, Twinmotion, Blender Cycles/Eevee), bir görseli profesyonel bir art director gibi okuyabileceksin.
"Bu Kurs Bir Tanıtım İçermektedir"