
講義の進み方について
動画撮影の基礎を学べる3つのブロック
1. 基礎
カメラとレンズの構造と機能
録音と照明の重要性と基本技術
2. 座学
撮影の種類とアングルの選び方
カメラワークと効果的な構図の作成
3. 検証
参考動画を使った実践的な学び
撮影の成功と失敗の分析
動画撮影:カメラの機能について 〜メニュー画面に表示されている代表的なもの〜
モニター画面の表示される情報とは?
撮影をサポートする情報の意味
初心者にとっての情報の理解方法
動画撮影における設定の事前決定と調整の必要性
基本的な設定とその使い方
情報理解の重要性
動画撮影:露出 〜絞り/ISO/シャッター〜それぞれの機能について
露出インジケーターの役割とは?
露出を決める3つの要素とは?
絞り値、シャッタースピード、ISO感度の比喩的説明
マニュアル設定での露出調整の基本
動画撮影における露出設定の柔軟性
露出の重要性と修正の難しさ
動画撮影:適正露出のサポート機能 〜ヒストグラム/ゼブラという機能を使って露出を決める方法〜
ヒストグラムの機能と意義
ゼブラの役割と設定方法
ヒストグラムとゼブラの活用法
適正露出の判断とサポート機能
動画撮影:絞り値 〜F値〜レンズの構造を理解しよう
絞り値とは?
絞り値を変える効果
光の量の変化
ボケの変化
レンズごとの絞り値の範囲
絞り値の選び方
必要な明るさに応じた選択
必要なボケ感に応じた選択
その他の考慮事項
望遠レンズとボケの関係
ボケの必要性
被写界深度と絞り値
動画撮影:カメラの中にあるシャッタースピードの構造を理解しよう
シャッタースピードの基本とその効果
フレームレートの重要性と設定方法
絞り値の調整と被写界深度への影響
シャッタースピードとフレームレートの関係性
シャッタースピードと絞り値のバランス
フレームレートと絞り値の影響と調整法
動画撮影:カメラのセンサーにあるISO感度について
ISO感度の概要
ISO感度を決定する要素
ISO感度の調整
ISO感度設定の詳細
ISO感度の重要性
動画撮影:録画データの設定 〜動画サイズ/アスペクト比/録画形式〜それぞれを学びどれを選んで撮影したらよいかを考えよう
動画サイズの選び方
適切なアスペクト比の選択
録画形式の比較と選択
動画撮影:フレームレートを理解することで、露出についての学びに繋がります。
フレームレートとは
フレームレートの選び方
フレームレートを変更する方法
フレームレートを変更する際の注意点
動画撮影:フレームレートとシャッタースピードの関係について
動画編集の基礎: フレームレートとシャッタースピードについて
フレームレートとシャッタースピードの基礎理論
2倍の法則とは?
2倍の法則の適用と例外
フレームレートとシャッタースピードの関係を理解する
動画撮影:シャッタースピードとフリッカー現象を学び、避け方を知ろう
ビデオにおけるフリッカー現象の防止方法
光源フリッカー現象とは?
モニターリフレッシュレートフリッカー現象とは?
光源フリッカー現象の回避方法
モニターリフレッシュレートフリッカー現象の回避方法
フリッカー現象の後処理とは?
動画撮影:カメラのアクセサリーについて
カメラのアクセサリー紹介
アクセサリーの役割と重要性
必須の撮影装備
アクセサリーの選び方
撮影カメラ:三脚の選び方について
3脚の選び方について
アルミ製 vs カーボン製の比較
最大重量での選択の重要性
ダイヤル付きのメリット
耐久性と中古市場での利点
撮影カメラ:メモリーカードの種類や機能について
メモリーカードの種類
CFカード、SDカード、マイクロSDカードの違い
耐久性とコストのバランス
書き込み速度の重要性と安定性への影響
容量が大きいメモリーカードの利点
同時録画とデータバックアップの重要性
撮影カメラ:レンズの概要について
レンズの概要
レンズの重要な要素:絞り値と焦点距離
レンズの構造要素:マウントとフィルター取付部
レンズ情報の詳細:マニュアルでの記載
中古レンズのメリット
中古レンズの性能期待
レンズ選びの重要性
撮影カメラのレンズ:焦点距離 〜広角/標準/望遠〜それぞれ異なるレンズの種類について
焦点距離とは
焦点距離の影響
レンズの種類と特性
レンズの変換と対応
撮影における焦点距離の選択
撮影カメラのレンズ:焦点距離とセンサーサイズ 〜フルサイズ/APS-C〜を学び、違いを知ろう。
センサーサイズと焦点距離の関係
スマートフォンカメラの画質とセンサーサイズ
レンズの種類とセンサーサイズへの対応
カメラとレンズの選び方のアドバイス
メーカーごとのカメラ仕様の違い
撮影カメラのレンズ:ズームと背景の関係を理解して、撮影に役立てよう。
広角レンズと望遠レンズの使い方について
レンズの具体的な効果と使い分け
顔の撮影例と距離感の調整
標準レンズの使い勝手の良さ
被写体の深度とピントの調整
撮影カメラのレンズ:被写界深度 〜ボケ感〜を学び、必要に応じて撮影しよう。
ピントの深さ
絞り値とボケの関係
被写体と背景の距離の影響
自然な視覚体験への近づけ方
操作の便利さと制御性の比較
視覚的メッセージ伝達への影響
撮影カメラメーカーによる名称の違い 〜マウント/オートフォーカス/スタビライザー/高級レンズ〜を学ぼう。
レンズのマウントの違いとその影響
マウントアダプターの活用と注意点
フォーカスモードとスタビライザーモードの違い
撮影カメラに取り付けるズームレンズ 〜可変絞り値〜を学ぼう
ズームレンズの特性と利点
一般的なズームレンズのカバー範囲
可変絞りと固定絞りレンズの違い
単焦点レンズの利点と適用例
撮影現場でのレンズ選びの考慮事項
撮影カメラに取り付ける単焦点レンズについて
単焦点レンズの特徴と使い方
写真撮影における適用例
映像撮影における適用例
撮影カメラに取り付ける特殊レンズ 〜魚眼レンズ/マクロレンズ〜について
魚眼レンズの特性と利用
魚眼レンズの利用シーン
魚眼レンズとGOPROの比較
マクロレンズの特性と利用
マクロレンズの代替方法
特殊レンズの使い分け
撮影カメラに取り付けるアナモルフィックレンズ 〜フレア〜について
アナモルフィックレンズの特性とは?
楕円形の絞りとその効果
横幅を広げる映像の利点
シネスコ(シネマスコープ)サイズでの撮影
アナモルフィックレンズの特有のレンズフレア
レンズフレアの編集上の難しさ
レターボックスとアナモルフィックレンズの関係
映画的な雰囲気を作り出すための要素
撮影カメラに取り付けるフィルター 〜保護フィルター/PL(偏光)フィルター/NDフィルター〜について
保護フィルターの役割と使用方法
フレアフィルターの効果的な使い方
フィルターの取り扱いと保管について
反射光フィルターの利用シーンと効果
NDフィルターの光量調整と撮影への影響
動画撮影で使用するマイクの仕組み 〜ダイナミック/コンデンサー〜について
音の発生とマイクの仕組み
マイクの種類と特徴
ダイナミックマイクの利点
コンデンサーマイクの利点と課題
編集時のマイク選びの考慮事項
動画撮影におけるマイクの種類 〜ガンマイク/ピンマイク/スタジオマイク/ハンドマイク〜について
ガンマイク
ショットガンマイク
ピンマイク
スタジオマイク
ハンドマイク
選び方
動画撮影におけるマイクの指向性 〜カーディオイド/ハイパーカーディオイド/ショットガン/オムニディレクショナル/バイディレクショナル〜について
マイクの指向性と選び方
用途別のマイク選定
指向性の理解と使い分け
マイク選びの考慮事項
動画撮影における音声コネクター 〜XLR/RCA/フォンジャック/ミニジャック〜について
マイクのコネクターの種類
使用頻度と環境によるコネクターの違い
コネクターの情報量とケーブルの重要性
ケーブルの取り扱いと効率的な使い方
コネクターの覚え方と注意点
動画撮影におけるワイヤレスマイク 〜付ける位置〜について
ワイヤレスマイクの仕組み
周波数設定の重要性
ピンマイクの取り付け位置
衣服による位置調整方法
注意事項とインタビュー時の留意点
ワイヤレスマイクの効果的な扱い
動画撮影におけるガンマイク 〜使用方法/風防〜について
ガンマイクの効果的な使い方
照明とマイクの影の管理
マイクの視覚的管理
マイクの保護とノイズ防止
野外撮影と風の音の管理
ピンマイクの風切り音対策
外部ノイズの問題と対策
動画撮影における録音方法 〜内蔵/外部/ポケットレコーダー〜について
録音方法について
録音方法の使い分け
注意点
選択肢の考え方
機材の選び方
動画撮影における録音時の設定 〜レベル/フォーマット/サンプリングレート/ビット深度〜について
ポケットレコーダーの録音設定
カメラでの録音設定
レベルの調整
リハーサルと本番の音量の違い
サンプリングレートとビット深度の選択
設定の一貫性と効果
映像をより美しくする要「照明」:ホワイトバランス 〜色温度/ケルビン〜について
ホワイトバランスについて
設定の影響
太陽光と白熱電球での設定比較
調整方法
色温度の理解
映像をより美しくする要「照明」:WB補正 〜4色での補正〜について
ホワイトバランス補正の基本
光源に応じた色の再現
色合いの微調整の可能性
動画編集における色調補正の重要性
映像全体の雰囲気を調整する方法
映像をより美しくする要「照明」:照明を使う時の注意点 〜カラーフィルター〜について
照明の使い方についての注意点
複数の照明を使用する場合の注意点
室内撮影での照明の扱い
カラーフィルターの活用
映像をより美しくする要「照明」:色調 〜トーン〜について
色調の重要性と影響
色の感情的な表現
色の意味と感情の表現
色調と映像表現
色温度の利用
映像をより美しくする要「照明」:照明の種類 〜タングステンライト/HMIライト/直管蛍光灯ライト/LEDライト〜について
LEDライトの推奨理由
その他の照明の種類
HAMライトやタングステンライトの特性
使用する場面や費用の注意点
選択の重要性
照明特性と適応能力の理解
映像をより美しくする要「照明」:ライトスタンドについて
ライトスタンドの基本的な情報
ライトスタンドの材質と耐荷重
安定性の重要性
1脚スタンドの利便性
単脚スタンドの特性
1脚スタンドの利用場面
センチュリースタンドの特徴
大型LEDライトの安定設置
映像をより美しくする要「照明」:照明アクセサリー 〜フラッグ/ガファーテープ/遮光布 /テニスボール /サンドバック/延長ケーブル〜〜について
照明アクセサリーの紹介
テニスボールの使用
ファーテープの特性と利用法
サンドバックの安定化用途
撮影用カーテンの選び方と代用品
延長ケーブルの使用方法
映像をより美しくする要「照明」:光の質 〜直接/拡散〜について
光の質感とは
硬い質感の特徴と効果
柔らかい質感の特徴と効果
柔らかい光の利用例:人物撮影
光の質感の選択基準
映像をより美しくする要「照明」:拡散光の作り方 〜ディフュージョンボックス〜について
拡散方法の種類とその特徴
ディフュージョンBOXの効果的な使用法
壁や天井を利用した光の柔らかさの作り方
ポリスチレンシートを使った光の反射法
撮影における最適な光の調整と選択肢
映像をより美しくする要「照明」:ライティング 〜レンブラント/サイド/ネガティブフィル/逆行/順光/トップ/アオリ〜について
光の角度と顔の印象
水色の正面からの光の効果
緑色の横からの光の効果
斜め45度前からの撮影の基本
正面のレフ板の効果
レフ板の反射効果
横からの光と背景のコントラスト
真横からのライティングの特性
真後ろからの光とシルエット効果
逆光の効果と注意点
正面からの光と幼い印象
真上からの光と髪のシルエット
真下からの光と使用例
映像をより美しくする要「照明」:3点照明について 〜キーライト/フィルライト/バックライト〜について
動画編集における基本的な照明の役割
3点照明法の概要
各ライトの役割と配置
照明効果の代替方法
照明の調整と効果
コントラストと表情の演出
効果的な映像作成のための光源の調整
映像をより美しくする要「照明」:コントラスト 〜強弱〜について
コントラストの重要性と表現豊かさ
コントラストの影響と印象の変化
ライティングの具体例と効果的な使用法
状況に応じたコントラストの調整方法
コントラストの注意点と適切な使用法
技術的なポイントと照明の要素
映像をより美しくする要「照明」:グリーンバックでの照明について学ぼう
動画編集におけるグリーンバックの活用
グリーンバックの基本的な使用方法
グリーンバックの一般的な使用シーン
動画編集ソフトの進化とグリーンバックの利便性向上
グリーンバック撮影の注意点
照明設定の重要性
キーライトとフィールドライトの配置
グリーンの色調とシワの管理
撮影技術と編集の関連
シャッタースピードによるクリアな抜けの実現
グリーンバックと人物の境界の明確化
撮影時の配置と設定による編集の容易化
映像撮影前に知っておく知識:撮り方の種類について 〜ショットサイズ/アングル/カメラワーク〜を学ぼう
ショットサイズの重要性と種類
アングルの選択と視聴者への影響
カメラワークと感情の制御
照明の配置と映像への影響
効果的な撮影スタイル
映像撮影前に知っておく知識:ロングショット/フルフィギュア(FF)について
ロングショットの定義と特徴
フルフィギュア(FF)撮影の利用方法
編集上のロングショットの有効活用
ロングショットとフルフィギュアの比較
映像撮影前に知っておく知識:ニーショット/ウェストショットについて
2ショットとウエストショットの効果的な使用法
ウエストショットの特徴と効果的な使い方
クローズアップの重要性と効果
ショット選びのポイントと推奨事項
ショットの使い分けとその影響
映像撮影前に知っておく知識:クローズアップ 〜インサートショット〜について
クローズアップの重要性
クローズアップの使い方
撮影時の注意点
クローズアップの適切な使い方
違和感の回避
インサートの役割
撮影サイズの意味と使い分け
映像撮影前に知っておく知識:アングルについて 〜ロー/ハイ/トップ/アイ(目高)/ダッチ〜を学ぼう
各種アングルの撮影方法
基本的なカメラの高さとその効果
映像撮影前に知っておく知識:ローアングルについて
ローアングルの定義と効果
使用シーンと効果
特定の対象への効果
撮影対象の年齢と効果
注意点
映像撮影前に知っておく知識:ハイアングルについて
ハイアングルとローアングルの効果
背景とのバランスの取り方
被写体の特性に応じたアングルの使い分け
顔のバランスと撮影距離の関係
ハイアングルの注意点とバランスの重要性
映像撮影前に知っておく知識:トップショットについて
トップショットの撮影方法とその効果
ドローンを活用した空間演出のテクニック
アングルの選び方:広い空間を見せるためのヒント
撮影の際の視点と効果的な演出方法
映像撮影前に知っておく知識:アイショット(目高)について
撮影の基本原則:目線の高さを合わせる
日常感を演出する撮影アングル
奇抜なアングルの効果
非日常的なシチュエーションでの撮影
ダッチアングルの活用
映像撮影前に知っておく知識:ダッチアングルについて
ダッチアングル撮影の特徴とカメラの傾き
水平保持の重要性と注意点
映像撮影前に知っておく知識:カメラワークについてを学ぼう
カメラワークの基本動作
パンとティルトの定義と役割
さまざまなカメラ動きの活用
カメラ動きの適切な使用法
意味や情報の追加と過剰な使用のリスク
カメラ動きの目的
演出と情報強調の例
撮影における重要性
意図と効果の理解
映像撮影前に知っておく知識:パン/ティルト(縦パン)について
パンとティルトの基本概念
演者の動きに合わせたカメラの動きの効果
対談場面における注意点
パンの使用に関する考慮事項
適切な状況でのパンとティルト
映像撮影前に知っておく知識:ドリーイン・アウトについて
ドリーインアウトの基本的な特徴
ウエストショットからの顔のクローズアップへの移行
ロングショットの効果と感情的な距離
ドリーバックと情景の明示
取り引きの適切な使用と注意点
映像撮影前に知っておく知識:平行移動について
平行移動について
カメラと被写体の同時移動
左から右の意味と右から左の意味
平行移動の効果
時間の流れを象徴する
シーンの躍動感を強調する
使用例
サザエさんのエンディング
通勤シーン
注意点
心境や話の進行に合わせる
過度の使用による逆効果
映像撮影前に知っておく知識:回転移動について
回転移動
躍動感や背景を強調: ドラマや映画でよく使われ、被写体の動きや背景の情景を強調する効果がある。
不安感を演出: ぐるぐる回る動きは、不安感や方向感覚を失った状態を表現するのに効果的。
スピード感を強調: 広角レンズと速い撮影を組み合わせることで、被写体の動きをより速く見せることができる。
※専門用語の説明
広角レンズ: 広い範囲を一度に撮影できるレンズ。風景写真や建築写真などに適している。
映像撮影前に知っておく知識:垂直移動について
垂直移動の効果
人物紹介時の効果
動画制作におけるカメラワークの重要性
撮影時の基本的な注意点
撮影準備の重要性
台本と構成の重要性
カメラワークの経験と学び
撮影の基本的なアプローチ
映像撮影前に知っておく知識:移動撮影の機材について 〜ドリー/スライダー/車イス/車/スタビライザー/ジンバル/クレーン/ジブアーム/ドローン〜を学ぼう
ドリーとレールを使用した移動撮影
スライダーの特性と使い方
カメラワークの自由度を広げる方法
車や車椅子を活用した特殊なカメラワーク
スタビライザーとジンバルの役割と違い
撮影機材選定のポイント
クレーンとドローンの利用比較と注意点
移動撮影機材の重要性と選定基準
映像撮影前に知っておく知識:ズームとドリーズームについて
ズームとドリーズームの基本
ズームの効果と注意点
ドリーズームの特徴と利用方法
コミカルな手法の活用
撮影技法の注意点
映像撮影前に知っておく知識:手持ち/ショルダーについて
臨場感を演出するためのカメラの持ち方と効果
軽量カメラの撮影技術と手ブレ補正の利用
手持ち撮影における揺れと手ブレ補正の調整
一眼レフカメラとスマートフォンの手ぶれ補正機能の比較
iPhoneでのジンバルやクレーンの代替と自然な動き
映像撮影前に知っておく知識:雑観 〜ストックショット〜について
雑感の定義と使用
雑感の撮影例
雑感の重要性
雑感の使用時の注意点
動画撮影の手法:画面比率(アスペクト比) 〜16/9・4/3・シネマスコープ・スクエア・縦長・2.35〜について
動画編集における構図とアスペクト比の基本的な理解
アスペクト比の重要性と撮影前の決定
一般的な横長の画面比率(16:9)とその変更可能性
カメラのフレームガイドの活用方法
写真撮影の歴史と美術の構図からの学び
動画撮影の手法:三分割法について
動画編集の基本: 3分割法の理論と応用
構図のポイントとアジア人被写体への適用
効果的な撮影技法: ラインとポイントの活用
撮影補助ツールの活用とアシンメトリーな構図
視聴者の注目を引くための構図選定
動画制作における3分割法の重要性
動画撮影の手法:180° ルールについて
180度ルールの重要性についての解説
二人の人物が言い争いをするシーンの例
カメラワークと180度ルールの関係性
180度ルールの一貫性と例外
バットマンとジョーカーの映画から見る180度ルール
動画撮影の手法:様々な180° ルール 〜グループショット/ワンショット〜について
撮影ルールの違い: 3人と1人の場合の比較
カメラのラインの重要性とは?
撮影時のラインの意識
インタビュー撮影の30度ルール
動画撮影の手法:インタビューでの構図 〜30°ルール〜について
インタビューでのポーズ30度ルールの重要性
カメラ配置と撮影アングルの具体例
撮影角度の効果と適切な選択
撮影時の角度の測り方と注意点
カット割りの重要性とカメラマンの役割
編集に伴う撮影方法:撮影前に決めておくカットつなぎについてを学ぼう
カメラマンの役割とカットつなぎの理解
ディレクター不在時の撮影と編集の関係性
カットつなぎの基本: ジャンプ、カット、パレード、街角パン、ワイプ
ジャンプカットの撮影方法と意図
音と映像のカット割りの種類と古典的な解説
テーマに基づくカット割りの重要性と編集アプローチ
編集に伴う撮影方法:ジャンプカットについて
ジャンプカットの定義と基本的な用途
YOUTUBERが利用するジャンプカットの例
視聴リズムを変える効果的な手法
テレビ番組でのジャンプカットの実例
編集に伴う撮影方法:フェード 〜クロスフェード/フェードアウト/フェードイン〜について
クロスフェードの効果的な使用法と注意点
フェードアウトの映像編集における重要性と文学的意味合い
フェードインの視聴者への影響と期待感の演出
編集に伴う撮影方法:ワイプ 〜トランジション〜について
ワイプとは?
ワイプの具体的な例
ワイプと他のカット割り手法の比較
カメラの動きとショットの切り替え
ワイプと映像業界での利用
ワイプの動きとイメージ
編集に伴う撮影方法:音のつなぎ方の種類 〜Jカット/Lカット/スマッシュカット〜について
音のつなぎ方の種類
全カットとは
カットとは
スマッシュカットの効果
視聴者の注意を引く方法
編集に伴う撮影方法:一般的なカット割りについて
カット割りの基本的な流れ
状況説明からの詳細への展開
一人の場合のカット割り
カット割りの理解と撮影機材の選定
台本がない場合のアプローチ
インサート撮影の重要性
状況説明と詳細のバランス
テーマに基づくカット割り
編集に伴う撮影方法:テーマに基づくカット割りについて
テーマベースの撮影計画立案
ショット設計と繋がりの意識
自然なショットの流れ
意味のあるショットの重要性
ショットの組み立てと流れの考慮
カメラマンの役割と意識
動画の長さと適切なテンポ
映像構成の理解
撮影技法の検証:会社紹介を例に検証しよう
会社紹介動画の事例分析
構図や撮影技術の課題
プロが制作した動画の特徴
基本的な構図を守る
適切なシーンの撮影とナレーションの合致
人物の表情と雰囲気を伝える撮影スタイル
プロの動画から学ぶポイント
基本的な構図と撮影テクニック
効果的な会社魅力の伝え方
シンプルな構成と不要な情報の省略
オリジナリティよりも魅力の伝達に重点を置く
良質な動画の参考先探し
撮影技法の検証:商品紹介を例に検証しよう
商品紹介動画の基本的な構成
事例解説
量産型商品紹介動画の特徴と改善点
工業製品の紹介動画の要点
商品紹介動画の制作注意点
撮影技法の検証:人材採用動画を例に検証しよう
採用動画の分析と撮影技法
簡易的な撮影方法:3脚とジンバルの活用
インタビューの撮影構図:3分割法と余白の取り方
左右交互の撮影:インタビュー対象の切り替わりの工夫
効率的な撮影方法:1台のカメラでの撮影推奨
台本と構成の重要性:撮影ルールを破る冒険的なアプローチも可能
採用動画の誤った撮影例:大手企業の180度ルールの破り
撮影練習の重要性:基礎知識を実践で確かめる
発展的な内容への展望
本コースは、これから独学で動画カメラマンとして活動したい方、趣味で動画撮影をしたい方に向けたコースです。
とても難しく感じてしまう動画撮影を出来るだけ分かりやすく、楽しみながら学べる講義内容となっております。
~~~ カリキュラム ~~~
■セクション1 講義の進み方について
講義の進み方
■セクション2 カメラについて
カメラの機能について 〜メニュー画面〜
露出 〜絞り/ISO/シャッター〜
適正露出のサポート機能 〜ヒストグラム/ゼブラ〜
絞り値 〜F値〜
シャッター
ISO感度
録画データの設定 〜動画サイズ/アスペクト比/録画形式〜
フレームレート
フレームレートとシャッタースピードについて
シャッタースピードとフリッカー現象について
カメラのアクセサリー
三脚の選び方
メモリーカード
■セクション3 レンズについて
レンズの概要
焦点距離 〜広角/標準/望遠〜
焦点距離とセンサーサイズ 〜フルサイズ/APS-C〜
ズームと背景の関係について
被写界深度 〜ボケ感〜
メーカーによる名称の違い 〜マウント/オートフォーカス/スタビライザー/高級レンズ〜
ズームレンズ 〜可変絞り値〜
単焦点レンズ
特殊レンズ 〜魚眼レンズ/マクロレンズ〜
アナモルフィックレンズ 〜フレア〜
フィルター 〜保護フィルター/PL(偏光)フィルター/NDフィルター〜
■セクション4 録音について
マイクの仕組み 〜ダイナミック/コンデンサー〜
マイクの種類 〜ガンマイク/ピンマイク/スタジオマイク/ハンドマイク〜
指向性 〜カーディオイド/ハイパーカーディオイド/ショットガン/オムニディレクショナル/バイディレクショナル〜
コネクター 〜XLR/RCA/フォンジャック/ミニジャック〜
ワイヤレスマイク 〜付ける位置〜
ガンマイク 〜使用方法/風防〜
録音方法 〜内蔵/外部/ポケットレコーダー〜
録音時の設定 〜レベル/フォーマット/サンプリングレート/ビット深度〜
■セクション5 照明について
ホワイトバランス 〜色温度/ケルビン〜
WB補正 〜4色での補正〜
照明を使う時の注意点 〜カラーフィルター〜
色調 〜トーン〜
照明の種類 〜タングステンライト/HMIライト/直管蛍光灯ライト/LEDライト〜
ライトスタンド
照明アクセサリー 〜フラッグ/ガファーテープ/遮光布/テニスボール/サンドバック/延長ケーブル〜〜
光の質 〜直接/拡散〜
拡散光の作り方 〜ディフュージョンボックス〜
ライティング 〜レンブラント/サイド/ネガティブフィル/逆行/順光/トップ/アオリ〜
3点照明について 〜キーライト/フィルライト/バックライト〜
コントラスト 〜強弱〜
グリーンバックでの照明について
■セクション6 撮り方の種類について
撮り方の種類について 〜ショットサイズ/アングル/カメラワーク〜
ロングショット/フルフィギュア(FF)
ニーショット/ウェストショット
クローズアップ 〜インサートショット〜
アングルについて 〜ロー/ハイ/トップ/アイ(目高)/ダッチ〜
ローアングル
ハイアングル
トップショット
アイショット(目高)
ダッチアングル
カメラワークについて
パン/ティルト(縦パン)
ドリーイン・アウト
平行移動
回転移動
垂直移動
移動撮影の機材について 〜ドリー/スライダー/車イス/車/スタビライザー/ジンバル/クレーン/ジブアーム/ドローン〜
ズームとドリーズーム
手持ち/ショルダー
雑観 〜ストックショット〜
■セクション7 構図(フレーミング)について
画面比率(アスペクト比) 〜16/9・4/3・シネマスコープ・スクエア・縦長・2.35〜
三分割法
180° ルール
様々な180° ルール 〜グループショット/ワンショット〜
インタビューでの構図 〜30°ルール〜
■セクション8 カットのつなぎ方/カット割りについて
撮影前に決めておくカットつなぎについて
ジャンプカット
フェード 〜クロスフェード/フェードアウト/フェードイン〜
ワイプ 〜トランジション〜
音のつなぎ方の種類 〜Jカット/Lカット/スマッシュカット〜
一般的なカット割り
テーマに基づくカット割り
■セクション9 参考例で検証しよう
会社紹介
商品紹介
採用動画