Creare video con la fotocamera Reflex

Scopriamo per quale motivo oggi uno strumento progettato per fare unicamente fotografie è diventato una vera e proprio macchina da presa al servizio dei videomaker.

Possiamo usare la Reflex per vare video senza alcuno strumenti di ausilio? Si ovviamente, ma integrando accessori vari come Follow Focus, Loupe, Monitor esterno e altro, il suo utilizzo diventa molto più semplice.

In questo capitolo assembliamo insieme la Video Reflex per comprendere come i vari accessori vanno collegati tra loro.

Non rimane che fare un test di ripresa: la Video Reflex allestita con Follow Focus e Monitor esterno, viene posizionata su uno slider per questa prima dimostrazione pratica di ripresa.

In questo capitolo troviamo le risposte alle domande che tutti i videomaker si fanno (o dovrebbero farsi) in merito alla risoluzione video.

I Fotogrammi al secondo (FPS) non sono una semplice variazione nella velocità di cattura di una scena, ma definiscono in maniera inequivocabile la dinamica degli eventi e dunque la loro narrazione.

Il diaframma è un elemento essenziale nel racconto visivo: la sua apertura o chiusura consente di raccontare qualcosa in modo preciso o in maniera più intrigante, di evocarlo.

In fotografia i tempi consentono di congelare un istante o creare delle scie di movimento. Nel video, i tempi definiscono ancora una volta il dinamismo della scena, ed è di vitale importanza comprendere come questi possono appunto influenzare il risultato del movimento.

Gli ISO possono diventare i più grandi nemici dei videomaker quando producono un rumore inaccettabile. In questo capitolo scopriamo come evitare che diventino un problema.

A differenza della fotografia, nella quale se scattiano in RAW possiamo fare poi qualunque compensazione di temperatura colore, nel video dobbiano fare molta più attenzione a come impostare la fotocamera per riprendere.

I Pictures Styles (o Picture Controls) sono una funzione fondamentale della ripresa video. Comprendere a fondo come modificarli per ottenere immagini più nitide e con una più ampia gamma dinamica è importantissimo e ci aiuta a gestire meglio anche l'esposizione globale di una scena.

Finchè la scena che andiamo a ritrarre è statica e con luminosità costante tutto è semplice. Ma cosa succede quando dobbiamo muoverci attraverso ambienti con luminosità diverse? La scelta di un automatismo come Priorità di Apertura diventa fondamentale.

Saper fare buone inquadrature non basta. Decidere quali punti di vista offrire allo spettatore per coinvolgerlo nel racconto visivo è di fondamentale importanza. I video sono racconti e dunque è necessario comprendere le regole base della narrazione visuale.

In che modo le ottiche possono influenzare il racconto visivo? Quando è necessario usare un grandangolo e quando un tele? Quando abbiamo bisogno di un'ottica luminosa? E sopratutto: serve davvero investire molti soldi in ottiche cine, o possiamo lavorare con quel che abbiamo?

In questo capitolo facciamo una sessione pratica di ripresa insieme, come se tu fossi realmente sul set con me. Vediamo come usare strumenti diversi (Slider, Spallaccio, Follow Focus, ecc.) per creare un racconto visivo all'interno di una stanza d'epoca.

E finalmente le riprese prendono vita in un montaggio finale. In questa parte ti racconto e mostro il risultato finale dell'editing.

Al termine del videocorso facciamo due chiacchiere sul lavoro del videomaker e ti do alcuni consigli pratici su come gestire la tua presenza online.