Reciclaje y Upcycling en Diseño de Interiores

Descubre cómo el reciclaje convierte residuos en materia prima y cómo el upcycling potencia la creatividad para darles un nuevo propósito. Conocerás el impacto de cada enfoque y sabrás elegir el más adecuado para cada proyecto, siempre buscando reducir tu huella ecológica y diseñar con responsabilidad.

Aprende a identificar, separar y organizar tus desechos de forma eficiente para disminuir la basura y liberar espacio. Conocerás estrategias sencillas para instaurar hábitos de recolección selectiva, comprendiendo la importancia de una gestión adecuada de residuos en la transición hacia un estilo de vida más sostenible.

Descubre las herramientas y utensilios clave que necesitas para adentrarte en el mundo del upcycling. Conoce pistolas de pegamento, sierras, pinturas no tóxicas y demás elementos que garantizarán resultados profesionales. También aprenderás pautas de seguridad y mantenimiento para prolongar la vida útil de tu equipo.

Adéntrate en los fundamentos del diseño respetuoso con el planeta. Conocerás el concepto de ciclo de vida del producto, la selección de materiales sostenibles y la aplicación de principios estéticos que realcen tus proyectos. Sentarás así las bases para crear espacios armónicos y con un bajo impacto ambiental.

Observa proyectos reales, simples y sorprendentes, como marcos de fotos o decoraciones en vidrio. Aprende cómo cada detalle puede convertirse en una oportunidad de upcycling. Al finalizar, estarás listo para emprender tus primeras creaciones y experimentar con ideas que rescaten la belleza de lo cotidiano.

Explora los objetos que ya tienes en casa y cómo transformarlos en piezas útiles o decorativas. Entenderás las propiedades de cada material y las técnicas básicas de limpieza y manipulación. Verás que un poco de ingenio basta para convertir cosas ordinarias en soluciones ecológicas de gran impacto visual.

Profundiza en la problemática de los plásticos desechables y descubre alternativas creativas para alargar su vida útil. Conoce métodos sencillos de corte y unión para fabricar recipientes, decoraciones o incluso mobiliario. Con cada proyecto, aportarás tu granito de arena para reducir el consumo masivo de plástico.

El cartón puede ser mucho más que un simple embalaje. Descubre técnicas de plegado, refuerzo y ensamblaje para fabricar muebles ligeros, organizadores o elementos decorativos. Sorpréndete con la durabilidad y versatilidad de este recurso, mientras contribuyes a disminuir la cantidad de cartón descartado.

Transforma botellas y frascos en lámparas, floreros o contenedores para almacenar. Aprenderás a cortar, pulir, pintar y embellecer vidrio de forma segura. Estas creaciones no solo le darán un toque elegante a tu hogar, sino que además reducirán la cantidad de vidrio que termina en vertederos.

Sumérgete en las posibilidades del papel reciclado para crear accesorios y elementos decorativos. Aprenderás técnicas de elaboración manual, combinando texturas, tintes y acabados. Descubre cómo fabricar pantallas para lámparas, cuadros y más, dando un encanto artesanal a cada rincón de tu hogar.

Investiga opciones para reemplazar los químicos tóxicos y proteger tus proyectos con fórmulas ecológicas. Conocerás ingredientes naturales, técnicas de aplicación y tiempos de secado. Así, embellecerás tus piezas sin comprometer la calidad del aire ni dañar el entorno, logrando acabados duraderos y seguros.

Renueva sillas y sofás reciclando telas, prendas y sobrantes de costura. Aprende a elegir textiles, preparar la pieza y aplicarte a la tarea con costura o grapado eficiente. Tus muebles lucirán actuales y coloridos, al tiempo que evitas la compra de materiales nuevos, fomentando un estilo original y sostenible.

Convierte ropa, toallas o cortinas en cojines únicos. Conocerás trucos para combinar colores, texturas y rellenos ecológicos que aportan comodidad. Domina puntadas básicas y consejos de acabado, dándole un aire renovado a tu hogar con complementos acogedores que respetan el medio ambiente.

Descubre técnicas para resaltar la belleza natural de la madera: pátinas, decapados y tintes no tóxicos. Identificarás el tipo de madera y cómo tratarla para lograr acabados duraderos. Con esta lección, darás nueva vida a puertas, tablas o muebles, preservando su carácter y reduciendo la tala innecesaria de árboles.

Aprende a desmontar, lijar y armar palés para crear muebles y estructuras modulares. Conocerás métodos de sujeción, refuerzo y acabado que maximizan su resistencia. Además, descubrirás cómo aprovechar el aspecto rústico de la madera recuperada, dando un aire funcional y original a tus espacios.

Explora las posibilidades de reutilizar piezas metálicas, desde latas hasta tuberías o chapas corrugadas. Aprenderás métodos de limpieza, corte, soldadura y acabados protectores. Añade detalles industriales o vintage a tu decoración, fomentando la idea de que el metal puede reaprovecharse de forma creativa y sostenible.

Mejora los acabados de tus proyectos dominando el lijado y pulido. Conoce las granulometrías, herramientas y técnicas adecuadas para madera, metal, plástico y más. Aprenderás a realzar la calidad, eliminar imperfecciones y prolongar la vida útil de tus creaciones, consiguiendo un aspecto profesional y uniforme.

Crea y aplica tintes orgánicos elaborados a partir de flores, frutas y otros recursos vegetales. Conocerás procesos de extracción, fijación de color y las superficies más apropiadas para cada tinte. Aporta matices suaves o vibrantes a textiles, papeles y maderas, asegurando que tus trabajos sean 100% libres de químicos dañinos.

Adquiere los conocimientos fundamentales de la soldadura enfocados en el upcycling. Aprenderás a unir metales recuperados con seguridad, calculando temperaturas y seleccionando el equipo protector adecuado. Con esta habilidad, podrás fabricar muebles, estructuras y decoraciones, sin depender siempre de piezas industriales nuevas.

Explora cómo fabricar tu propio filamento con plásticos recuperados e imprimir piezas útiles o artísticas. Aprenderás modelado básico, calibración y preparación de la impresora. Esta tecnología democratiza la fabricación y ayuda a disminuir la contaminación, ampliando tus horizontes creativos en el diseño ecológico.

Convierte una puerta abandonada en una elegante mesa. Aprende a limpiar, cortar y montar las patas, aplicando barnices o pinturas ecológicas. Conocerás cómo realzar la veta de la madera y darle un estilo vintage o contemporáneo. Una forma ideal de rescatar materiales nobles y transformarlos en piezas protagónicas.

Crea un cabecero único para tu cama utilizando madera, metal o textiles de segunda mano. Explora diferentes estilos y detalles decorativos que reflejen tu personalidad. Aprende a medir, ensamblar y dar acabados duraderos. Tu dormitorio lucirá renovado y con un toque distintivo, sin comprometer tu compromiso ecológico.

Aprende a convertir frascos y botellas de vidrio en lámparas originales. Conocerás el proceso de perforación, cableado y elección de bombillas de bajo consumo. Descubre cómo añadir detalles decorativos o pantallas artesanales, creando iluminación acogedora y sostenible que realce tus espacios con un sello personal.

Rescata sillas que parezcan inutilizables y devuélveles su esplendor. Te enseñaremos a reforzar estructuras, sustituir piezas dañadas y aplicar tapizados o pinturas sostenibles. Al final, contarás con asientos únicos que combinen funcionalidad y estilo, demostrando que cada objeto viejo puede tener una segunda oportunidad.

Descubre cómo construir estanterías y armarios prácticos reciclando palés. Desmonta, lija y protege la madera para maximizar su resistencia. Conoce métodos de ensamblado y tips de organización interior que adapten el mueble a tus necesidades. El resultado: soluciones de almacenaje con carácter rústico y un bajo impacto ambiental.

Transforma cajas de fruta o embalaje en mesas auxiliares versátiles y decorativas. Aprenderás a elegir las piezas adecuadas, a reforzarlas y darles personalidad con pintura o plantillas. Estas mesas, además de ligeras y fáciles de mover, serán un ejemplo perfecto de la reutilización creativa que marca tendencia en diseño de interiores.

Aprovecha latas metálicas de diversos tamaños para fabricar organizadores y revisteros. Conoce técnicas de limpieza, lijado y pintado que resalten su estilo. Podrás unirlas de diferentes maneras, añadiendo asas o elementos decorativos. Todo para mantener tus espacios en orden y exhibir tu ingenio sostenible en cada rincón.

Diseña y arma una cocina funcional a partir de muebles y encimeras recicladas. Aprenderás a integrar electrodomésticos eficientes, instalar estanterías hechas de palés y utilizar acabados resistentes al agua. Cada decisión, desde la distribución hasta la iluminación, sumará puntos en funcionalidad, diseño y respeto medioambiental.

Renueva un tocador antiguo con detalles actuales. Te explicaremos cómo reparar cajones, cambiar tiradores y aplicar barnices ecológicos que mantengan su esencia retro. Combina pintura, empapelados o detalles de tapicería para conseguir un mueble práctico y con un encanto que una lo mejor de lo viejo y lo nuevo.

Optimiza el espacio de tu hogar creando muebles polivalentes, como sofás con espacio de almacenaje o mesas convertibles. Aprenderás a combinar distintos materiales (madera, metal, tela) para que cada pieza cumpla varias funciones. Así reducirás la necesidad de comprar más mobiliario y fomentarás la economía circular en tu entorno.

Crea murales llenos de color y texturas usando recortes, tapones y otros materiales recuperados. Aprenderás técnicas de collage y pegado que realzan cada elemento. Convierte una pared vacía en un lienzo vivo que sensibilice sobre la importancia del reciclaje y la creatividad, aportando un toque artístico a tu hogar.

Reinventa textiles en desuso para confeccionar cortinas que controlen la luz, alfombras cálidas y otros complementos. Profundiza en combinaciones de colores, patrones y acabados que armonicen con tu decoración. Al final, habrás dado un paso extra en la reutilización de telas, personalizando tu espacio con estilo sostenible.

Convierte utensilios, botas, ollas o latas en macetas singulares que den vida a plantas y flores. Aprenderás la perforación adecuada para el drenaje, la elección del sustrato y trucos para el cuidado de las plantas. Así, embellecerás cualquier rincón con verde y creatividad, fomentando un diálogo fresco entre naturaleza y reciclaje.

Agrega diseños personalizados a tus muebles, telas o paredes utilizando esténciles y técnicas de serigrafía. Te guiaremos en la elaboración de plantillas, el uso de tintas ecológicas y la fijación de la pintura. Conviértete en un artista de tus propios espacios, dotándolos de patrones y motivos que hablen de tu sello personal.

Aprende a cultivar hortalizas, especias o flores en recipientes recuperados como cubetas, cajones o barriles. Descubre cómo preparar la tierra, escoger las plantas adecuadas y gestionar el riego. Con un pequeño huerto urbano optimizarás tu espacio, reducirás desechos y disfrutarás de alimentos frescos y orgánicos a diario.

Fusiona retazos de tela y papel para crear composiciones llenas de vida. Conocerás técnicas de selección, pegado y protección del collage, garantizando durabilidad y acabado estético. Deja que tu imaginación te guíe y expresa tu visión artística a través de colores, texturas y superposiciones únicas, contribuyendo al arte sostenible.

Separa ambientes o zonas de trabajo con biombos diseñados a partir de puertas, ventanas o paneles en desuso. Aprende a reforzar su estructura, pintar con acabados ecológicos y agregar detalles decorativos. Crea espacios multiuso y con estilo, al tiempo que reduces el desperdicio de materiales que merecen una segunda oportunidad.

Arma pantallas de lámparas a partir de cartón y retazos de tela. Practicarás el corte, moldeado y ensamblaje de las piezas, así como la elección de bombillas eficientes. Dale un toque cálido y original a tus habitaciones, demostrando que la decoración sostenible también puede ser económica, creativa y muy funcional.

Personaliza cajas, mesas o cualquier superficie lisa usando la técnica del decoupage. Conoce los tipos de papeles apropiados, el pegamento adecuado y los pasos para sellar tu creación. Añade patrones florales, vintage o abstractos y consigue que cada objeto recicle su identidad, luciendo un aire renovado y artístico.

Infórmate sobre las alternativas en pinturas y barnices naturales, sus componentes y certificados que avalan su inocuidad. Analiza cómo aplicarlos en madera, metal o muros para un acabado duradero. Protege tu salud y la de tu entorno, luciendo resultados profesionales en cada proyecto de decoración.

Descubre cómo conceptualizar una marca de upcycling coherente, desde valores ecológicos hasta propuestas de valor diferenciadas. Abordarás estrategias de precios, empaques sostenibles y posicionamiento en redes. Al final, tendrás las bases para monetizar tu pasión, destacándote en un mercado creciente de consumidores conscientes.

Aprende a calcular el costo real de tus proyectos: desde la compra o recolección de materiales hasta el tiempo de mano de obra. Comprenderás cómo ajustar precios, mantenerte competitivo y evitar pérdidas. Con estrategias de presupuesto inteligente, podrás asegurar la viabilidad de tu negocio sin sacrificar tus principios ecológicos.

Identifica a tu público objetivo, define un mensaje auténtico y diseña campañas enfocadas en la sostenibilidad. Descubre cómo las redes sociales, los blogs y el storytelling te ayudarán a conectar con clientes comprometidos con el cuidado del planeta. Eleva tu visibilidad y traduce tu aporte ecológico en valor de marca.

Comprende el panorama de sellos verdes, normativas y requisitos legales que involucran tus creaciones. Saber qué certificaciones solicitar y cómo cumplir las normas te ayudará a ganar credibilidad y a abrirte a mercados más exigentes. Logra que tu propuesta destaque por su transparencia y profesionalidad en sostenibilidad.

Diseña una identidad gráfica y un mensaje corporativo que reflejen tus valores ecológicos. Aprende técnicas de storytelling para conectar emocionalmente con tu audiencia y refuerza la coherencia visual de tus productos. Con un branding sólido, tus creaciones upcycled contarán una historia poderosa y memorable.

Conoce cómo dar el salto a proyectos de mayor envergadura en espacios públicos o eventos. Investigarás la logística de recolección de materiales, la planificación de montaje y el impacto visual. Desarrolla instalaciones que concienticen a las comunidades y promuevan la reutilización, logrando un efecto artístico y social transformador.

Aprende a organizar proyectos grupales, reuniendo voluntarios, artesanos y diseñadores para rescatar materiales a gran escala. Explora sistemas de comunicación, reparto de tareas y metodologías participativas. Tus iniciativas sumarán fuerzas y recursos, multiplicando el alcance y la repercusión de la cultura del reciclaje.

Descubre cómo cerrar el ciclo de vida de los productos reduciendo residuos y maximizando la rentabilidad. Conocerás modelos de negocio sostenibles y estrategias para que tus creaciones sean reparables y reciclables. Este enfoque te permitirá crecer sin agotar recursos, asegurando la estabilidad económica y medioambiental de tu empresa.

Adéntrate en las nuevas fronteras del diseño ecológico explorando biomateriales a base de hongos, algas o residuos orgánicos. Descubre sus propiedades, aplicaciones y el futuro prometedor de estas alternativas. Conecta la creatividad con la ciencia para generar piezas que fusionen funcionalidad, estética y cuidado ambiental.

Proyecta tu marca y tus proyectos al largo plazo. Aprende a plantear objetivos de expansión, gestionar recursos, organizar tu taller y mantener la coherencia con tus principios ecológicos. Sienta las bases de un emprendimiento sólido y visionario, listo para liderar en el creciente mercado verde del diseño de interiores.

En esta clase conoceremos cómo poder conseguir el software y proceder con su instalación de forma correcta en nuestros equipos informáticos. Este proceso es fundamental para poder usar el programa sin ningún tipo de problema a posteriori.

¡Vamos allá!

Configuraremos de forma óptima la interfaz del programa, además veremos en detalle los distintos menús y apartados de la interfaz. El objetivo será conocer en detalle el aspecto visual del software y como movernos de forma fluida a través sus herramientas y funciones.

En esta clase aprenderás y conocerás los principales sistemas de selección de entidades de los que dispone AutoCad y que te ahorran muchísimo tiempo y esfuerzo durante tu trabajo con el programa.

Vamos a conocer las principales herramientas de AutoCad para los campos del interiorismo y la Arquitectura.

Ahora es el turno de pasar a modificar y manipular los objetos creados en las clases anteriores. Sin duda una de las lecciones más importantes de todo el curso y del uso de AutoCad.

Resulta fundamental que puedas identificar tanto el "espacio modelo" como el "espacio de trabajo" dentro de AutoCad, que te permitirá sacar mayor partido del programa.

Unos de los principales quebraderos de cabeza con AutoCad son los archivos usados como referencias externas. En esta lección veremos como gestionar este tipo de archivos.

Muy importante resulta el aspecto de determinar y establecer una escala validad en nuestros proyectos gráficos. En esta clase veremos en detalle la forma correcta de llevar a cabo este proceso.

En esta actividad te propongo dibujar con AutoCAD un sencillo salón de una pequeña vivienda. El punto de partida será un dibujo con algunas cotas en formato jpg. A partir de esta información lleváremos a cabo el dibujo de toda la planta arquitectónica propuesta.

¡Manos a la obra!

En esta actividad vamos a practicar las técnicas básicas de dibujo. Para ello descarga todo el material complementario y lleva a cabo el ejercicio propuesto.

"Medidas usadas para el Museo Guggenheim". Las cotas se facilitan en centímetros.

Conceptos introducidos:

• Dibujo con círculos y arcos.

• Referencias a objetos: centro, cuadrante.

• Modos de selección y pinzamientos.

• Creación e insercción de bloques.

• Modificar: desfase, estirar, desplazar y descomponer.

• Paleta de Propiedades.

• Formato: tipos de línea, escala global y específica.

Una de las premisas de cualquier documentación gráfica arquitectónica es el hecho de que deben incluir una leyenda y/o cartela que indique e identifique a cada uno de los planos de nuestro proyecto. En esta lección crearemos nuestra cartela y la usaremos en los distintos planos.

Una vez creada toda nuestra documentación gráfica del proyecto llega el momento de la impresión de la misma. En esta clase vamos a aprender a realizar este importante proceso de impresión con AutoCad.

En esta primera sesión comenzaremos viendo como poder conseguir el software de modelado 3D SketchUp Pro y proceder con su instalación en nuestros equipos.

Conoceremos los principales atajos de teclado de SketchUp y como crear y gestionar nuevos atajos de teclado en el programa. Utilizar éstos métodos es mucho más rápido que ir de un botón a otro en la Barra de Herramientas. Además asignaremos Atajos de Teclado personalizados que nos puede proporcionar un gran incremento de velocidad en todas las operaciones de activación de herramientas.

Veremos los principales sistemas de selección en SketchUp, como: selección mediante ventana, selección múltiple, selección mediante un clic, dos clic y triple clic.

SketchUp destaca por la simplicidad y velocidad que ofrece en el proceso de modelado, gracias a un sistema de creación de susperficies y sólido muy intuitivo. Antes de empezar a dibujar, hay que explicar que los modelos de SketchUp se crean básicamente uniendo líneas (aristas) para formar caras. Las caras se crean automáticamente cuando se unen tres o más líneas que estén en el mismo plano; de este modo se pueden ir uniendo superficies planas para formar los modelos deseados.

Conoceremos los principales conceptos sobre el Dibujo 3D con SketchUp y las herramientas imprescindibles para ello: Mover, Girar, Copia lineal, Copia polar, Copia múltiple, Escalar, Equidistancia.

El otro pilar básico de la mecánica de trabajo que presenta este curso online es el modelado basado en capas. El hecho de dibujar con una estructura de capas clara y organizada, no solo facilita la compresión y el manejo del modelo por parte de cualquier usuarios, sino que allana enormemente el camino para las siguientes fases de producción, principalmente para la aplicación de materiales y texturas. Es por ello, que se hace imprescindible el uso de una estructura de capas en cualquier modelo, de manera que un modelo muy complejo, es decir, con mucha geometría, puede convertirse en un modelo muy sencillo si las capas se usan adecuadamente.

Aplicar mapas y texturas_ La increíble herramienta pintar. Sin duda la clase que más te va a gustar. 

Qué son y para qué sirven los estilos visuales de SketchUp

Sketchup cuenta con estilos precargados que nosotros podemos aplicar a cualquiera de nuestras ventanas, pero lo que hay que entender es que el poder de modificar los estilos lo tiene Sketchup.

Los estilos le permiten guardar las propiedades visuales de su modelo. Cosas como el estilo de borde y el estilo de cara afectan la forma en que se representa su modelo, y pueden hacer que su modelo se vea dramáticamente diferente. Los estilos pueden ser una propiedad guardada de una escena, por lo que debe asignar un estilo a su modelo cada vez que cree una escena. 

Todas las propiedades de estilo se pueden editar desde la pestaña Editar en la ventana Estilos. También puede cambiar algunas de las propiedades de estilo de varios menús y barras de herramientas dentro de SketchUp, así que asegúrese de guardar los cambios que haya realizado si desea que se guarden en un estilo. 

Crear, modificar y guardar estilos.

Aprenderemos a posicionar cámaras para posteriormente crear y guardar distintas escenas de nuestros proyectos, que nos permitirán además realizar vídeos que muestren nuestro proyecto.

A partir de la versión 2013 del software, se ha creado un ‘Almacén de Extensiones’, un lugar donde el que quiera, pueda personalizar su copia de SketchUp de la forma que más le interese según sus descargas de plugins y extensiones. Esta herramienta funciona como una verdadera tienda de descargas, en donde podrás visualizar aquellas descargas más populares, con opiniones de usuarios haciendo todo este proceso mucho más simple.

Es importante destacar que existen extensiones tanto de pago como gratuitas, para las segundas, se pueden instalar directamente desde el Almacén de extensiones y para las primeras, en la descripción de la extensión, en lugar del botón de la instalación aparecerá uno que pone Conseguir esta extensión y nos referirá a la página de sus creadores donde deberemos seguir las instrucciones que nos indique el desarrollador para conseguirlas.

Extensión que nos permite crear superficies de forma automática, par posteriormente poder proceder con la extrusión y modelado 3D de la geometría.

Introducción a Layout

Conocimientos previos necesarios, recomendaciones antes de comenzar con este fantástico programa de maquetación de planos. 

Una descripción general del curso de video SketchUp to LayOut, así como instrucciones sobre cómo seguir el curso y descargar el material extra. 

En esta clase llevaremos a cabo el modelado de un mueble en 3D desde 0.

En este capítulo llevaremos a cabo el modelado de un mueble en 3D desde un archivo DWG/DXF de AutoCad.

1 Comenzamos dibujando un rectángulo (escalón) de superficie 1;0.28 m. Con la herramienta Empujar (P) le damos un espesor de de 0,17 m de altura. Seleccionamos todo el peldaño y creamos un componente.

2 Realizamos una copia múltiple con Mover (M) + Ctr. y posteriormente *7. Seleccionamos el último escalón y botón derecho convertir en único.  Entramos en su edición y realizamos un escalado de 1m de ancho.

3 Seleccionamos todos los escalones y el rellano dibujados previamente y creamos un nuevo componente llamado tramo.

4 Copiamos el tramo y lo giramos posicionandolo de manera que quede un tramo de ida y otro de vuelta.

5 Trabajamos en detalle dentro de uno de los escalones dando el diseño que nos interese. En el ejemplo se ha realizado una componente con el lateral del escalón para realizar una pletina gris oscura que copiaremos en ambos extremos del escalón. También hemos aplicado un color madera al peldaño con la herramienta Bote (B)y reducido su espesor.

1 A continuación repetimos el mismo proceso para el rellano.

1 Realizamos una barandilla a partir de rectángulo creado mediante la herramienta Línea (L), dibujandolo dentro del componente tramo para que tambien aparezca en el tramo de subida.

1 Realizamos una Equidistancia (F) en el rectángulo y le damos espesor para simular una estructura para la barandilla, aplicamos un material de vidrio al paño de la barandilla.

Vamos a ver en detalle los fundamentos de VRay para que puedas sacar el máximo partido del mismo.

Uno de los temas más importantes del curso, vamos a conocer como VRay gestiona los materiales foto-realistas.

Vamos a ver como podemos configurar correctamente los parámetros del motor de render referentes a la calidad final de salida.

Sin duda uno de los elementos más importantes es la ventana gráfica del Frame Buffer en la cuál podremos visualizar y editar nuestros render de forma rápida y sencilla.

En esta clase vamos a tocar los tres parámetros principales a la hora de conseguir render de calidad. La luz, los materiales y las opciones de VRay.

En esta lección te explico en detalle las tipologías de luces más importantes de VRay.

Para conseguir una correcta exposición en nuestros renders, resulta imprescindible configurar correctamente la cámara de VRay. En esta clase te lo muestro.

Renderizado Final de nuestras Escenas 3D.

La primera vez que abrimos Photoshop puede resultar bastante intimidante debido a la cantidad de opciones, utilidades y herramientas que nos encontramos al entrar. Realmente vamos a acabar utilizando muchas menos de las que se muestran pero además, puede que nos cueste encontrar lo que buscamos si no sabemos dónde tenemos que mirar.

Hay que tener en cuenta que Photoshop está orientado a un montón de profesionales diferentes y el programa nos ofrece varias herramientas que posiblemente no utilicemos nunca.
Una vez hayamos aprendido a orientarnos en el programa, lo ideal es poder personalizar su interfaz para que sea ella la que se adapte a nuestro método de trabajo, y no al revés.

Esas son las dos cosas que vamos a aprender hoy; dónde buscar lo que necesitamos y cómo organizarlo a nuestra manera.
Vamos a empezar con un rápido repaso a las diferentes zonas de la interfaz de Photoshop.

Los elementos de la interfaz de Photoshop

Podemos diferenciar 6 bloques de información diferentes en la interfaz de Photoshop:
– La barra de menús
– Los paneles
– La barra de estado
– El lienzo
– La barra de herramientas
– La barra de opciones.

La capa de ajuste de Brillo/Contreate en Photoshop, es quizá la herramienta más simple que tenemos en la suite de Adobe para controlar la luminosidad y el contraste de nuestras imágenes. Su nombre (brillo/contraste) no deja lugar a dudas de lo que va a hacer. La clave es que, como el resto de capas de ajuste, viene asociada a una máscara con lo cual vamos a poder aplicar dichos efectos de una manera local.

Para modificar el brillo, y el contraste de una imagen existen otras herramientas más completas que Brillo/Contraste, como podrían ser las capas de ajuste de Niveles o de Curvas, las cuales aparte nos ofrecen mucho más control sobre el resultado final. En cambio, son bastante más complejas de usar ya que, como vamos a ver, la capa de ajuste de brillo/contraste es tremendamente simple.

La principal virtud de esta capa de ajuste, defenestrada por muchos es que nos va a permitir modificar la exposición, correcto, pero no de manera global como se hace, por ejemplo modificando el deslizador de Brillo en la capa de ajuste de brillo/contraste, no. Aquí vamos a poder modificar la exposición de manera selectiva enfocando en corregir la exposición en determinados tonos de la imagen de manera independiente. 

Muchas veces, una vez ha terminado el render —y suele pasar si han sido necesarias muchas horas— nos damos cuenta de que una determinada zona requiere más iluminación, como ocurre en este ejemplo con el rostro de la chica. No hace falta volver a renderizar. Esto es algo muy fácil de resolver en Photoshop creando una capa de ajuste (Niveles) con una máscara atenuada que sirva para iluminar esa u otras zonas.

Los Niveles corrigen la gama tonal y el equilibrio de color de una imagen ajustando los niveles de intensidad de las sombras, los medios tonos y las iluminaciones de la imagen. El histograma Niveles sirve como guía visual para ajustar la tonalidad de la imagen.

Podemos guardar determinados valores de Niveles como un ajuste preestablecido para aplicarlo en lo sucesivo a otras imágenes.

El color es uno de los temas más complicados de dominar a la hora de hacer un render, aunque hayamos colocado un color con su código RGB a un material, es muy posible que al realizar el render observemos que ese color no se muestra como queríamos. Por esta razón, es muy habitual realizar correcciones de color en Photoshop, dónde resulta muy sencillo variar el color de un elemento.

Un error que se comete mucho es renderizar con colores muy saturados. En la realidad los colores son más bien de baja saturación. En la configuración de los materiales o en el render intenta bajar la saturación de los colores, a menos que quieras hacer énfasis en algún elemento o material que quieras que sobresalga.

En muchas ocasiones queremos transformar una imagen o algunos elementos que aparecen en esta a escala de grises. Como suele ocurrir en Photoshop, existen varios modos de conseguir el efecto. Veamos las diferentes posibilidades comparando sus pros y contras.

El método más directo es hacer clic en Imagen > Modo > Escala de grises. Esto sustituye directamente el espacio de trabajo de RGB a escala de grises sin dar opciones a personalizar el cambio. Además, nos impide agregar elementos a color en la imagen, puesto que este modo afecta a la fotografía y todas las capas. Se trata por tanto de un método poco empleado por sus numerosos inconvenientes. 

El ajuste Filtro de fotografía imita la técnica de colocar un filtro coloreado delante de la lente de la cámara para ajustar el equilibrio y la temperatura del color de la luz transmitida a través de la lente y exponer la película. El ajuste Filtro de fotografía le permite elegir un color preestablecido para aplicar un ajuste de tono a una imagen. Si deseas aplicar un ajuste de color personalizado, el ajuste Filtro de fotografía permite especificar un color mediante el Selector de color de Adobe.

También puedes elegir Imagen > Ajustes > Filtro de fotografía. No obstante, recuerda que, con este procedimiento, los ajustes se aplican directamente en la capa de la imagen y se elimina información de la imagen.

Lo primero que verán al aplicar una capa de ajuste de degradado es un menú sencillo de tres partes. La barra grande que muestra la gradación y la opción de seleccionar predeterminados. Abajo también verán un cuadro para aumentar la difusión entre los colores, esto ayuda a corregir la posterización entre los niveles de color(evitar banding). Y finalmente un recuadro que permite invertir los colores de la gradación, ejemplo si las luces eran blancas y las sombras negras, ahora lo negro es blanco y lo blanco es negro. 

El viñeteado o viñeteo es la aparición de bordes negros en las fotos. Este efecto se produce en aquellas ocasiones en las que el campo de visión del objetivo se ve afectado por la interposición de elementos como filtros que afectan al ángulo de visión, cuando el chasis o la parte metálica de el filtro o portafiltros entra en el ángulo de visión
del objetivo y sale en la foto.

Lo que se puede considerar como una deficiencia del sistema óptico de nuestras cámaras ha resultado ser en muchas ocasiones un elemento compositivo de enorme importancia. El viñeteo, dirige la atención irremediablemente al centro de la fotografía. Puede ser además el más sutil y elegante de los marcos y por lo tanto, si queremos, podemos tomarnos este defecto como una gran oportunidad. Tanto es así, que si nuestra flamante cámara no genera estos artefactos, ¡siempre nos quedará el Postprocesado! Vamos a ver como lo haríamos en Photoshop.

Añadir marcas de agua a una fotografía o imagen es una tarea que puede realizarse con multitud de programas distintos, entre ellos, Photoshop. 

Esta clase es muy importante ya que vamos a aprender a importar e instalar correctamente las distintas acciones propuestas en PhotoShop.

Fantástica acción automática que genera un acabado a modo de dibujo abocetado de nuestra imagen.

Fantástica acción automática que genera un acabado a modo de dibujo abocetado de nuestra imagen.