Teoria musical aplicada a software de música - Música no PC

Nesta video aula vamos começar com uma breve introdução ao software de música Music Maker da Magix , que é usado para criar música, produzir, editar e compor .

O programa é bem fácil de manipular e vamos ver que sabendo teoria musical podemos manipular qualquer software de música como  o LMMS, Sibelius, Ableton, Fruit Loops, Samplitude, Music studio, etc....

Nesta breve vídeo aula, vamos analisar no Magix Music Maker as notas musicais em si, que fazem as melodias no som e na música. Nos vamos ver a escala toda e as alturas das notas. 

Sendo este curso um curso de Ritmo em si, não vamos aprofundar o estudo de melodia, porém será importante sabermos como nos situarmos no teclado do Magix para acharmos os instrumentos que vamos usar para criar os sons percussivos e dos kits de bateria.

Vamos fazer um exercício prático para fixarmos o que vimos até agora do Magix Music Maker, vamos ver se usamos alguns loops e já criamos alguma no programa de música.

Vamos ver também a diferença entre os arquivos da soundpool e os midis, onde os midis são os arquivos abertos, onde podemos criar uma frase musical e as soundpools tem arquivos prontos, fechados em mp3 ou wav que podemos utlizar eles prontos e não podemos compor dentro destes arquivos.

Nesta aula de música vamos analisar a música e seus componentes. Vamos ver que na música temos diversos componentes que organizam os sons e caracterizando-os de forma que podemos criar estilos específicos.

Temos na cultura indígena um tipo de música, na Europa um outro estilo, Asia etc.

Estes componentes variam então em cada estilo de música, vamos usar estes componentes para vermos que sabendo a especificidade de cada componente de um estilo podemos então criar frases musicais deste estilo assim como uma música e assim por diante.

Vamos ir mais profundamente agora nos componentes, e vamos ver os componentes:

Ritmo

Intensidade

Tom

Timbre

Melodia

Harmonia

Articulações

Vamos agora compreender a pulsação e divisão de tempo na música, sendo isso o mais importante aqu. Pois se formos ver os simbolos de uma partitura é uma questão somente de você decorar e saber o que cada simbolo significa, porém como dividir este ritmo é o passo mais importante deste curso, portanto , se precisar repita esta parte de divisão e pulsação para estar bem afiado para avançar no curso.

Vamos continuar agora com a teoria de divisão de tempos e pulsações, vamos agora ir para Magix Music Maker software para compreendermos na prática e entendermos melhor o ritmo na música.

Compreedemos agora que ritmo é uma coisa e ritmo musical é outra, vimos que podemos agrupar os tempos da nossa música, nos dando ai a base para criar ritmos e melodias num espaço de tempo.

Vamos ver então como que a divisão de tempos organização de nossa linha de tempo é necessária para nos guiar a criar uma música e também para nos ajudar tanto a tocar a música como para dar um estilo para ela.

Vamos praticar essa métrica na música utilizando o programa de música Music Maker Software , vamos ver agora , os grupos de 4 em 4 na música e ver na prática como que funciona na música dentro do programa de música.

Podemos agrupar então os tempos da música, vamos agora ver que podemos tocar várias notas em 1 tempo , ou seja em 1 pulsação subdividindo esta pulsação.

Como vimos, podemos agrupar os tempos na música, assim como podemos subdividir essas pulsações e assim nos dar um espaço para entendermos como podemos tocar várias notas em 1 tempo, criando ritmos diversos na música.

Vamos para a prática certo? Você está indo bem!!

Vamos para o programa de música Magix e entender isso na prática!

Indo então por esta lógica de subdivisão das pulsações, tocando várias notas em 1 tempo, vamos reforçar aqui com mais exemplos do slides e já tocar nosso primeiro ritmo.

Dando continuidade no Programa de Música Magix Music maker, vamos continuar a analisar a subdivisão da pulsação e ir colocando os ritmos do slide para o software de música.

Está preparado para criar seu primeiro ritmo de bateria? É isso , agora você é um baterista e vai tocar um ritmo aqui usando o software de música, vamos escolher o instrumento na lista e já começar a montar nosso ritmo de bateria.

Vamos usar o bumbo, chimbal, caixa, crash e ton-tons.

Veja na imagem disponível os componentes da bateria, assim como tem um site onde você pode fazer o download gratuito de um programa só de bateria , se quiser brincar um pouco com os sons da bateria.

Dando continuidade na criação de nosso primeiro ritmo de bateria, vamos adicionar alguns componentes da frase da bateria, sabendo por exemplo a passagem de um verso da música para o refrão.

Agora que terminamos nossa frase na bateria, vamos então agora adicionar uma melodia na nossa bateria, para ouvirmos melhor como o ritmo, sabendo usá-lo, pode deixar a música bem mais interessante.

Vamos então mudar algumas notas de nossa frase de bateria, dando mais dinâmica para a música e articulando melhor as partes da música.

Vamos ver que mexendo na dinâmica das notas, podemos influenciar de uma forma bem impactante o ritmo na música.

Vamos agora mexer no track e ver o que podemos editar nele para montar a nossa música através da frase de bateria que criamos.

Vamos recapitular então novamente o que já vimos em em divisão dos tempos e subdivisão da nossa pulsação.

Olá, gostaria agora de mostrar um pouco da percussão pelo mundo , vamos falar de taiko, vou falar um pouco sobre minha trajetória no taiko, mostrando um pouco da minha participação na contribuição da cultura japonesa para a brasileira aqui no Pará.

É interessante observar que o ritmo em si ele é universal, tem ritmos do taiko japonês que você encontra no samba e no carimbó por exemplo, você vai começar a perceber agora sabendo leitura ritmica que os valores das notas elas meio que se repetem muitas vezes, e junto das articulações e das dinâmicas, podemos perceber que elas acabam se diferenciando mas as vezes com o mesmo, valor de tempo, só mudando 1 dinâmica por exemplo vemos que elas acabam se diferenciando.

Vamos falar do taiko o que significa, a cultura do taiko e também falarei um pouco sobre minha trajetória no taiko aqui na minha região.

Tem um pdf com algumas referências de vídeos bem legais para você assistir e conhecer estes ritmos , que podem vir a tona quando você estiver criando, você pode pegar também estas performances como inspiração e referências para criar os seus ritmos!

Nesta vídeo aula iremos falar um pouco sobre os estilos de taiko e os tipo de tambores e outros instrumentos que acompanham o som do tambor.

Falarei um pouco sobre minha trajetória também no taiko, onde no ebook que deixei na aula anterior você pode acompanhar vendo os links que indico no vídeo. E na próxima aula já iremos dar início ao nosso exercício dentro do Magix Music Maker para exercitarmos leitura e divisão de tempos com ritmos do taiko, a performance que iremos tocar no Programa de Música Magix será o Buchi Awase Daiko, 

que no vídeo anterior falei que era a festividade dos pescadores da ilha de Kanagawa para agradecer aos Deuses pela pesca farta e proteção da mãe natureza.

Vamos iniciar então e conhecer na prática o ritmo Buchi Awase Daiko. É uma série de 5 videos e vamos aprender como é passado as batidas do taiko nos treinos e vamos ver a divisão ritmica de cada batida aqui no Programa de música Music Maker e ver as variações de dinâmica também que dão um toque especial para as batidas. Vamos ver também que VST de instrumento  vamos usar no Magix Music Maker para fazer som de taiko, na versão paga existe um kit de taiko, porém como estamos usando a versão grátis teremos que usar uma outra alternativa, usando tambores de outros kits de percussão para deixar mais com som de taiko

Dando continuidade a escrever o ritmo de taiko aqui no Music Maker software, o interessante que a velocidade do ritmo influencia também, se vermos o ritmo em 60 bpm ele soa de uma forma, quando agilizamos ele , vemos que ele fica diferente, falo diferente porque soa como se escrevesse de outra forma, porém são as mesmas divisões de notas, só com a velocidade alterada, vemos então velocidade, articulações e dinâmicas muito importante para dar nuances para nosso ritmo.

Estamos já com duas frases, já adicionamos uma dinâmica para essas frases,Criamos já a marcação, mas vamos adicionar mais notas para frasear mais a música.

Vamos montar agora nossa performance, vamos usar bastante o Track Editor.

 Vimos 4 frases, no taiko organizamos essas frases, digamos que elas são as frases básicas, as que são tocadas nas festividades, nos grupos mais modernos de Kumidaiko, eles adicionam novas frases ritmicas, ornamentando mais a música.

Vamos lapidar mais a parte da dinâmica das batidas, no taiko usamos muito dinâmica de forte e fraco etc... Principalmente por ser um tambor grande onde você pode ter muitas oportunidades de intensidade na dinâmica das batidas. Lembrando que vamos ter mais ritmos de taiko, vamos ter outros estilos de percussão também, estaremos sempre postando novos exercícios.

Vamos criar então outra frase rítmica, vamos utlizar agora um kit de percussão e não a bateria, vamos criar agora e sentir outros tipos de instrumento.

Vamos nesse exercício prático utilizar uma melodia simples , estamos dentro de rítmo e falei que não íamos falar de melodia, mas vamos analisar o ritmo em uma melodia simples, você vai ver que o ritmo é muito importante na melodia também.

Vamos agora baixar um arquivo que você tem aqui no recursos disponíveis , e vamos criar uma linha de bateria em cima desta melodia que criamos.

Vamos agora criar nossa linha de bateria no arquivo que você baixou , vamos ir partes em partes até completarmos nossa pequena música que criamos

Criamos já uma boa parte da nossa bateria para a melodia que temos, temos uma liberdade grande para manipularmos nossas notas nos midis, podendo então organizá-los depois no editor de tracks.

Veja agora que se não soubéssemos da divisão de tempos seria bem difícil organizar as partes da música que estamos criando, podemos organizar então nosso verso na música, refrão e outras partes dela.

Estamos terminando então nossa música, viu como fica fácil sabendo de divisão de tempos e subdivisão de pulsação para criarmos uma frase ritmica , uma linha de bateria? 

Voltamos para o editor de track para apenas finalizar a última parte da música! 

Vamos ver o resultado e escutar esse Hit?

Vamos para mais um exercício de criação de ritmo musical. Vamos agora usar o Kit Acoustic Percussion 1 GM do programa de software de música Magix Music Maker e criar um ritmo de samba!

Fiz um curso de percussão popular a um tempo atrás,  e o instrutor falou que este foi o ritmo que originou a base do nosso samba, ele falou do ritmo "kabula", que vamos ver quando tocarmos o Atabaque.

Neste ritmo usamos os instrumentos:

Atabaque 

Agogo

Caxixi

Vamos ver nesta video aula que podemos subdividir uma pulsação com notas bem mais rápidas, até onde a capacidade humana possa executar.

Vamos ver aqui nesta video aula do curso de teoria musical módulo ritmos, vamos criar um ritmo para podermos exportar este ritmo como MIDI ou WAV (arquivos de audio) no programa de música Music Maker Software.

Vamos exercitar algumas variações no chimbal agora e vermos possibilidades de ritmos na bateria!

Vamos alternar e criar mais variações no chimbal da bateria, para abrangermos nossa noção de possibilidades ritmicas.

Se você tiver a oportunidade de fazer um curso de bateria, você vai ver que seu professor vai fazer uma série de exercícios somente no chimbal para você aprender ritmos e para treinar a coordernação da sua mão.

Vamos ver nessas subdivisões no chimbal que vimos até agora em 2, 4, 8 , 16 etc, tudo divisão de 2 certo, e podemos colocar 5 ou 7 notas em 1 pulsação?

Vamos finalizar então aqui esta série de execícios de pulsação e divisão de tempos no Magix Music Maker para podermos agora ver a leitura e simbolos da partitura musical.

Antes vamos nesta vídeo aula exportar como música estas duas linhas de track que criamos, assim como podemos exportar somente 1 track de cada vez em arquivo de áudio.

Finalizamos então pessoal, esta primeira parte do nosso curso onde o foco era entendermos a divisão do tempo e suas pulsações.

Sabendo que dá-se o nome ritmo a uma sequência de sons que seguem um determinado padrão de pulsações, podemos adicionar algumas caracteristicas a este ritmo para transformá-lo em ritmo musical, sendo eles, a divisão do tempo colocando uma forte e as outras fracas, a divisão das pulsações, colocar dinâmica de forte e fraco nas notas tocadas dentro das pulsações e articulações nas notas da pulsação.

Vimos que se temos uma linha de tempo , por exemplo os segundos de um relógio, 1, 2, 3, 4... podemos tocar ritmos muscais seguindo esta linha de segundos, que nos ajuda se seguirmos um metrônomo, que toca batidas por minuto regulando a velocidade que essas pulsações batem, temos 60BPM que é a do nosso relógio, se colocarmos mais baixo que isso temos um relógio que pulsa em velocidade mais baixa e se mais rápido a pulsação tocará mais rapida nos dando uma música mais veloz.

Exercitamos muito no Magix Music Maker Software, que é o programa de música que utilizamos nesta primeira parte do curso , vimos como usar as partes principais do programa para criarmos linhas de ritmo musical, editar loops e exportar e salvar midis e loops que foram criados.

Vamos utilizar o programa Magix no decorrer do curso mais agora vamos ter como protagonista o MuseScore que é um programa também de edição e produção musical, porém é utlizada a partitura como forma de criar as músicas e não com o nosso gráfico de pulsações e tempos que tínhamos no midi do Music Maker, o que vai nos ajudar a entender a teoria musical e seus simbolos, para que possamos aprender a ler a partituras em si e colocá-la no Music Maker para tocar.

Bem vindos a nossa segunda parte do curso! Mais uma vez parabéns por chegar até aqui!! 

Você se saiu muito bem!

Vamos então usar outro programa para fixarmos a teoria musical de ritmos. Vamos usar o Musescore, que é um software grátis para usar full version. Neste programa diferente do Music Maker, usamos a partitura em si para criar as linhas de bateria, melodias e tracks.

Vamos então aprender os simbolos da partitura usando o Musescore!

Nesta video aula vamos analisar a parte da melodia no Musescore, sendo que precisamos saber pelo menos o ABC para sabermos onde fica por exemplo os instrumentos de percussão, se estivermos usando um Arquivo de Sound Font(kits de instrumentos para subir em programa de músicas) se for um kit de bateria por exemplo, precisamos saber onde colocar as notas ritmicas para sair o som de uma parte específica da bateria, por exemplo, o chimbal, a caixa, o bumbo etc.

E para isso precisamos saber a escala musical e como ela se localiza na partitura, é bem simples, não iremos aprofundar pois fiz este curso específico para leitura ritmica, sendo que o modulo de melodia deste curso colocarei a parte.

Vamos começar então entendendo a divisão de tempo certo? Vamos ver como que na partitura podemos nos localizar na nossa linha de tempo, vimos no Magix que temos la em números para nos identificar em que parte da música estamos, se temos uma música de 1 minuto temos 60 segundos, ok, já separamos em compassos no Magix, agora vamos ver no Musescore, na partitura como escrevemos esta divisão da linha de tempo.

Vamos analisar uma frase na partitura e ver alguns componentes dela, temos a clave de sol, nossa unidade de tempo, que seria indicando o compasso, ou seja em quantos tempos está agrupado nossas pulsações, lembra? De 2 em 2, 3 em 3 , 4 em 4 etc..

Ok, e a subdivisão da pulsação? Vamos ver a partir de agora que possuimos na subdivisão da pulsação nomes específicos para saber quanto tempo da pulsação vai durar uma nota que toco na música.

Lembrando as subdivisões no Magix, lembra? Tínhamos 1 segundo da musica dividíamos em 4 quadradinhos certo? Na partitura temos símbolos vamos reforçar bem isto!

Seguindo a fórmula matemática de nossa divisão e agrupamento de tempos, vamos conhecer a nomenclatura de cada valor de 1 nota, temos a semibreve, mínima, semínima, colcheia, semicolcheia, fusa, semifusa e assim por diante...

Temos notas que hoje em dia não se usa mais, como as notas super longas, que falamos no começo do curso em música e seus componentes, que as notas eram longas, representando o ritmo daquele povo, temos notas também que são muito rápidas e que ainda não temos capacidade humana de execução, ou seja não são usadas também.

Vamos configurar nosso novo documento no musescore explicar um pouco os pontos importantes do programa Musescore já para fazer nosso primeiro exercício dentro do software de música.

Temos também as dinâmicas, articulações e outros componentes no Musescore certo? Vamos no decorrer do curso abranger os mais importantes para este curso básico de teoria musical módulo ritmos.

Vamos falar dos componentes do simbolo de 1 nota, e também vamos ver algums simbolos, neste caso, as barras de compasso e como podemos estar separando nossos compassos, assim como fazer repetições de frases e também término da música etc...

Antes de fazermos nosso primeiro ditado ritmo na partitura, vamos ver o que significa um ponto de aumento e uma ligadura nas nossas notas e subdivisão dos valores da nota.

Nosso ditado rítmico, vamos ver algumas disposições das notas e como podemos ir adicionando ela na sequencia de compassos na partitura.

Nosso primeiro ditado ritmico , pontuadas e ligaduras, agora sabemos!

Nosso primeiro ditado ritmico , agora fechamos o seu entendimento das subdivisões das notas na partitura !

Vamos agora dar uma geral aqui nos nomes das notas, assim como algumas dicas importantes na partitura.

É muito importante assistir a todos os videos, pois as vezes falo alguma teoria importante mas não exponho ela como um ponto separado, ou seja, não faço uma aula somente deste ponto.

Você já foi bem longe neste curso!

 Parabéns!! 

Não vamos nos desesperar pois, temos muito exercícios neste curso, que vamos ir cobrindo e relembrando os simbolos,

lembre que falei, agora é uma questão de memorizar os simbolos, pois a divisão e subdivisão de tempos você já está craque!

Vamos então para nosso ditado ritmico!? 

Vamos escrever uma partitura no Music Maker

Continuando nosso ditado rítmico da partitura para o Music Maker!

Este ditado ritmico que criamos no Music Maker, vamos exportar ele em MIDI, e importar ele no Musescore, e vermos alguns pontos importantes no Musescore e na partitura.

Vamos ver alguns pontos do funcionamento do Musescore , e vamos também ver a escrita e disposição da nota na pauta da partitura.

Agora neste exercício de fixação de todos esses simbolos que aprendemos, vamos então criar uma frase rítmica no Musescore e transcrever ele no Music Maker para podermos exercitar nosso entendimento e fixarmos o valor dos símbolos que aprendemos até agora.

Vamos escrever à mão agora , você pode pegar um papel ou abrir seu paint se tiver uma caneta digitalizadora, vamos criar uma frase rítmica, e sentir nos dedos os símbolos que aprendemos até agora aqui no nosso curso de Teoria Musical Módulo Ritmos!

Nesta vídeo aula vamos transcrever este ritmo que criamos à mão e passar ele para Musescore!

Ok, através desse ritmo que criamos à mão , vamos adicionar algumas notas a mais, utilizando o Musescore, vamos  criar outros ritmos agora em cima deste que criamos, seria este que criamos à mão um solo e podemos criar uma base ritmica para este solo usando chimbal e bumbo.

Vamos testar algumas dinâmicas no Musescore, no Music Maker tínhamos um editor que funcionava como uma barra de volume, na partitura temos um simbolo para estas dinâmicas de forte e fracos.

Estamos quase no final de toda a teoria musical para este curso básico de Ritmos em partitura!

Lembra no Music Maker que podíamos dividir os tempos em compassos, esses poderíamos agrupar em 4 em 4 , 3 em 3 etc... certo? Vimos na partitura que representamos isto em 4/4, 2/4, 3/4 etc...

Vamos a partir de agora ver as diversas combinações que temos em nossa Unidade de tempo chamada Compasso!

Relembrando nossa fórmula de subdivisão de tempos, vamos então clareando nosso entendimento para as unidades de tempo de nossa música que queremos criar.

Temos diversos tipos de ritmos no mundo, a rumba, jazz, blues, pop, carimbó, samba etc..

Existem alguns estilos que se você não estiver no compasso certo vai ser difícil de tocar esta música do jeito certo.

Aqui vamos explicar que os compassos se classificam em simples e compostos, binários, ternários e quaternários e complexos e correspondentes. 

Vamos ver então os simples e compostos?

Vamos ver os compassos simples e compostos agora na prática, vamos usar o Musescore para entendermos e ouvirmos a diferença entre cada um deles

Vamos ver a classificação dos compassos em binário, ternário e quaternário, agora que você já compreendeu os compassos simples e compostos as outras classifcações ficam super fáceis.

Vamos ver agora aqui no nosso curso de teoria musical módiulo ritmos, vamos ver então os compassos complexos e correspondentes e a matemática existente neles, sendo bem fácil de identificá-los.

Vamos exercitar aqui neste curso de música todos esses tipos de compassos então você pode ficar tranquilo, por enquanto vamos somente entender como que se dá a matemática deles.

Vamos ver então na prática estes tipos de compasso em nosso Programa de música Musescore? 

O interessante ver nesta video aula é que se o denominador muda , não irá diferencia somente na escrita, no andamento da música em si podemos notar uma diferença, notas com duração mais longa no denominador, nosso metrônomo toca mais lento, e notas com duração mais curta podemos ver uma alteração em nosso metrônomo de uma velocidade mais rápida.

Vamos recapitular nossa classificação de compassos? Lembrando que vamos exercitar e executar partituras em nossos 2 programas , abrangendo nosso entendimento dos tipos de compassos que existem no mundo da música.

Ok, vamos aprender a solfejar frases rítimcas lendo a partitura e executando ao mesmo tempo, falando as notas de uma forma fácil. Solfejo, no conceito da música ocidental, é a arte de cantar os intervalos musicais, seguindo as respectivas alturas (frequências ou graus da escala) e ritmos. O solfejo é essencial, pois trabalha ritmo, melodia, afinação, contribui na evolução musical desenvolvendo a percepção auditiva que auxilia na identificação e assimilação das notas musicais, que são as bases da musicalidade. Neste nosso caso vamos nos preocupar somente a leitura ritmica, ou seja vamos cantar, ta ta ta taaaaaaaa u taaaaa....etc.. lendo as divisões de tempo e de notas , sem se preocupar com a melodia.

Vamos aprender também na aula 7 de solfejo como exercitar ditados rítmicos com as mãos. Esta parte do curso é importante, pois vamos conhecer diversas divisões de tempo e de notas e pausas, o que vai abranger seu ouvido para vários tipos de ritmos que podemos escrever e tocar.

Vamos começar com as notas básicas, sem pausa, só para vermos como que funcionaria e irmos nos familiarizando com os diferentes ritmos que podemos criar na Partitura.

Ok agora vamos adicionar as pausas em nossas frases rítmicas, sempre executando no andamento normal da música, com o metrônomo fica mais fácil para executar as notas quando estamos começando a aprender, então seria bom você sempre deixar o metrônomo ligado ao treinar os solfejos.

Vamos misturar agora os valores das notas em cada compasso, vamos ver como que fica o som delas combinadas em cada compasso, já nos dando uma idéia de como ir criando ritmos nos programas de música. Neste ditado rítmico vamos solfejar algumas notas com a ligadura, lembre que a ligadura ligando duas notas fazem elas somarem sua duração no tempo.

Neste ditado rítmico, vamos então considerar neste solfejo as combinações de vários valores de nota e também vamos adicionar as pausas, vamos combinar as notas tocadas com as pausas, nos dando maís noção para criarmos ritmos musicais.

Agora vamos além de já nos acostumar com as notas combinadas e pausas juntos, vamos usar a ligadura e um ponto de aumento na nota, duas notas ligadas toca-se elas somando o valor das duas , e o ponto de aumento em 1 nota aumenta metade do valor dela.

Vamos pegar agora o último ditado de ritmo e tentar pegar algumas notas e colocá-la no Music Maker para vermos já os ritmos em ação, vamos usar uma melodia de guitarra do Magix Music Maker e usar alguns ritmos para criar uma frase de guitarra e  vamos adicionar alguma linha de bateria nesta frase de guitarra.

Vamos ver agora como executar estes ritmos na palma da mão, como se ele fosse um instrumento, vou mostrar como se faz quando tiver uma pausa, quando tivermos que tocar uma nota mais de 1 tempo e como executar as notas normais. 

Tocaremos uma nota batendo a palma da mão 

Para tocar uma pausa vamos estender as nossas mãos em movimento inverso da batida de palma, com a palma virada para cima.

Para tocar mais de um tempo, vamos bater a palma e continuar com elas unidas, como se estivesse segurando algo.

Vamos para o vídeo ver melhor como que seria executar um ditado rítmico com as nossas mãos.

Eu estou impressionado! Bom vê-lo até aqui ! Você foi muito bem , e aprendeu o básico para ler partituras no que corresponde a ritmos na pauta musical.

A partir de agora vamos fazer uma série de exercicios, e durante ele vamos ver mais símbolos da partitura e o que cada um deles representam.

Ok, vamos exercitar bastante agora a leitura ritmica pegando vários ritmos na internet de partituras de bateria e percussão, e também de covers legais para irmos fortalecendo nossa leitura ritmica e também, conhecendo mais alguns simbolos e nomenclaturas que ainda não vimos, portanto, não deixe de fazer esses exercícios.

Nestes exercícios vamos pegar e ler partituras de ritmo e transcrevê-las no Magix Music Maker, ou seja o programa de música Magix Music Maker será nosso instrumento, você verá o quanto vantajoso é saber ler partitura, agora toda vez que quiser criar uma música em um estilo, pode sempre consultar alguma partitura e transcrevê-la no Software para saber o padrão daquele ritmo, e então escrever e personalizar o seu ritmo.

Tem material de suporte com várias nomenclaturas para você sempre consultar se precisar. Bons estudos!

Continuando então nossos exercícios, vamos exercitando nossa leitura de partitura, vemos que agora é uma questão de se familiarizar e pegar a prática, pois a teoria musical de ritmos você já sabe!! Não deixe de fazer todos esses exercícios e ditados ritmicos, mesmo que demore, pois você está começando e você só consegue fazer devagar, mais depois com o tempo você vai ver que é tudo padrão, os ritmos se repetem bastante, seja não só na percussão como também os ritmos de melodia de um piano, violão e outros instrumentos.

Vamos dar continuidade a transcrição de partitura no Music Maker, vamos vendo que as subdivisões agora estão aumentando mas que colocando todos o valores corretamente fica certinho no Music Maker, preenchendo os espaços da linha de tempo do Music Maker precisamente.

Fixando mais e mais nosso conhecimento em leitura rítmica para podermos ler partituras complexas que pegamos na internet ou em livros, assim você tocando o Magix Music Maker mais e mais ritmos você conseguirá criar ritmos mais robustos e interessantes para suas músicas ficarem mais interessantes.

Vamos agora finalizando este ditado ritmico passando da partitura ao programa de música Music Maker, vamos deixar para o próximo vídeo as quiálteras, para podermos fixar o conteúdo melhor, bom trabalho até aqui!

Vamos finalizar  este ditado rítmico com as Quiálteras, em inglês as Tuplets. As quiálteras fogem da subdivisão que temos como padrão , nos dando mais espaço para criar ritmos diferentes, agora podemos pensar em criar ritmos colocando 3 notas em cada tempo, 5, 7, 6,por exemplo, como colocar 3 colcheias em 1 tempo? Sabemos que em 1 tempo de 4/4 só podemos colocar duas, mas com as quiálteras podemos fazer a subdivisão em 3, assim como podemos fazer outras subdivisões, como tocar 3 mínimas em 1 temos, ou 5 semínimas em 1 compasso e assim por diante.

Vamos nessa vídeo aula entender a fazer a leitura de compassos com denominadores diferente de 4, vimos que 4 é a subdivisão padrão, porém podemos ter como denominadores outros valores, como o de colcheia 1/8, ficaria por exemplo 4/8, ou de mínima que ficaria 4/2.

Devemos ficar atentos para a subdivisão, a estrutura é a mesma, porém, o que mudará agora são os valores, se tinhamos como a unidade de 1 tempo a semínima no 4/4, agora teremos no caso do 4/8 a colcheia, que preencherá 1 tempo, assim é só refazer a subdivisão, se eu quiser agora dividir 1 tempo em 2 partes, devo preencher agora com a semicolcheia, se quero tocar 1 nota preenchendo 2 tempos do compasso devo agora usar a a semínima para preencher duas pulsações, e assim por diante. 

Outro ponto importante é que o andamento da música muda, mas a forma de executar não, é a mesma subdivisão, no Music Maker , levando em conta que nele só temos 4/4, 3/4, e 5/4, basta escrevermos como se fosse 4/4 e mudamos o andamento, pois se o andamento de 4/4 em 60bpm é como se fosse no relógio, se eu tiver 4/8 isso duplica, agora no Music Maker temos que tocar 120 e assim por diante.

Olá a todos, passo aqui para lhe avisar que tem mais 1 material de apoio, agora vamos ver alguns simbolos para fazer uma leitura mais precisa de uma partitura, símbolos dos instrumentos, articulações, dinâmicas, rudimentos, rulos, notas fantasmas, notas mutadas, flam, e muitas outas notações que são utilizadas para mostrar como um som é feito na percussão ou bateria. 

Toda vez que você estiver lendo e transcrevendo alguma partitura da internet ou livro e não souber de algum símbolo, volte para este guia e procure o simbolo, caso não estiver aqui, entre em contato aqui mesmo pela plataforma e tire suas dúvidas, não hesite em perguntar!

Abraços e bons estudos!

Vamos fazer nesta série de exercícios, várias leituras de ritmos diversos, e vamos tocar eles no Magix Music Maker. Nesta video aula de ritmos, vamos então conhecer onde podemos encontrar partituras de samba na internet e vamos fazer a leitura de alguns. Lembre-se sempre de usar o material de suporte que está nesta aula, pois algumas nomenclaturas e símbolos precisamos saber para transcrever corretamente a partitura de ritmos de percussão e bateria.

Vamos então nesta aula analisar o padrão simples de ritmo para tocarmos Carimbó na percussão ou na bateria, bem simples e interessante estes ritmos, principalmente ritmos folcóricos amazônicos, onde são na maioria 2/4, lembrando da dança dos indígenas, 1,2,1,2....

Vamos exercitando para podermos fixar e ir memorizando os símbolos dos ritmos na partitura.

Você pode estender os padrões e criar, verso , refrão, verso etc...

Vamos entender como o ritmo de blues na bateria se desenvolve, perceba os padrões, os compassos, as notas mais usadas etc... Veja que cada ritmo tem uma forma mais usada, fazendo dele um estilo diferente dos outros, no caso do blues, vamos notar que as notas são tocadas em quiálteras, neste caso em tercinas, e também usadas em compassos 6/8 , 12/8 etc...

Então nesta video aula vamos escrever um padrão de blues na bateria, agora usando compasso 12/8, vimos que no Magix Music Maker temos somente a divisão de tempo em 3 /4, 4/4 e 5/4, então vamos ver como podemos transcrever uma música em 12/8 sem perder a velocidade do tempo, porque sabemos que alteramos a velocidade quando mudamos o denominador do compasso.

Ok, mais um compasso que seria diferente transcrever no Magix Music Maker é o 2/2, que tem como nossa unidade de tempo agora a mínima que preencherá um tempo, agora seguindo a matemática da subdivisão , a mínima valeria 1/4 do compasso ,a semínima 1/8 e assim por diante.

Vamos fazer um bolero bem simples, com marcação no chimbal e bumbo, vendo estes padrões podemos de modo bem fácil preencher uma melodia de bolero, se temos o padrão basta agora criar algumas variações com caixa, bumbo, chimbal, e acrescentar algumas viradas e temos uma música na bateria.

Temos também o compasso 6/8, agora temos o metrônomo pulsando em 2 , mas contamos 6 para podermos subdividir de modo para formarmos melhor o ritmo. Bastamos , assim como no 12/8 colocar as tercinas em 1/8 no Magix e podemos tocar ritmos em 6/8 no Music Maker.

Esta video aula é importante, já começamos então a ver a questão dos padrões em ação, aqui vamos usar 2 padrões de funk americano, vamos ver que podemos combinar e formar um verso de uma música. Vamos usar um loop de melodia de guitarra que baixamos na internet no site looperman, cada site que vamos mostrando seria sempre bom você adicioná-los aos favoritos. 

A partir de agora vamos analisar algumas partituras completas, de músicas inteiras no caso. Vamos analisar a estrutura das músicas pops, e ver como podemos escrever elas e tocar no Magix Music Maker. 

Tem um arquivo que você pode baixar, nele tem um projeto do Magix completo de uma música cover, não esqueça de baixar para acompanhar as aulas e também para estudá-la.

Vamos entender agora os sinais de repetição na partitura. Temos os sinais que correspondem ao compasso, ou seja são sinais que indicam pequenas repetições em um compasso, ou em alguma nota, exemplo deles seria as chaves de volta(volta brackets) de 1,2, 1.2, 1.2.3 ...  similes, ritornello, entre outros.  Também temos os sinais de repetição que fazem parte da estrutura da música, nos indicando em que parte da música devemos repetir, ou seja vários compassso de uma só vez,  repetir um refrão , ou um verso da música, temos os sinais Da Capo(D.C), D.C Al Fine,  Dal Segno(D.S), Fine, Al Fine, Coda.

Nesta video aula vamos analisar a estrutura das músicas pops, nos ajudando a compreender por que os sinais de repetição são colocados onde estão, e também para podermos ter noção de que partes da música devemos fazer para criarmos uma musica nossa.

TEmos a intro, verse(verso), chorus(refrão), preverse(pré verso), prechorus(pré refrão), bridge(ponte), breakdown(quebrada), outro(outro, geralmente finalização da musica, pode ser um refrão mais estendido em com alugumas variações nas notas ou outras partes para finalizar a música).

Vamos analisar os sinais de repetição que estão dentro dos compassos ou entre frases da música, são sinais que nos indicam a repetição de alguma nota ou de uma frases ou de alguns compassos na frase da música.

Temos os sinais, chaves de volta (volta brackets) vamos analisar  a chave de volta 1, chave de volta 2, chave de volta 1.2, chave de volta 1.2.3 e outros, senão estiver nesta aula as chaves de volta mais de 1 confira não deixe de fazer a aula "analisando partituras de modo rápido  - sinais de repetição" nela analisamos todos os sinais.

Temos os sinais ritornello, similes, e outros sinais de repetição que podem aparecer entre os compassos das músicas que você estiver tocando.

Vamos nesta aula online de música analisar os sinais de repetição na partitura, que nos ajuda a escrever a partitura organizando as partes da música e facilitando a escrita da música. Temos os sinais de repetição: Da Capo(D.C), Dal Segno(D.S), Al Coda, Al Fine, D.C Al Coda, D.S Al fine , D.S.S Al Coda entre outros.

Olá! Esta aula é bem importante, pois vamos analisar várias partituras e compreender melhor os sinais de repetição na música. Vou mostrar 2 websites para você adicionar aos seus favoritos e usá-lo  como forma de exercitar a leitura rítmica na partitura, se você fizer 20 partituras e transcrevê-las no Music Maker você vai ficar afiado, tente o máximo que der.

Esta aula você precisa muito fazer, vamos reforçar a leitura de sinais de repetição das músicas. Muito importante para finalizar o estudo de sinais de repetição nas músicas pop.

Vimos que a música pop geralmente segue seu padrão, a intro, verso, refrão, verso de novo, ai colocamos um pré refrão as vezes para entrar no refrão de novo, depois vem um breakdown ou uma ponte, depois refrão de novo e um outro para finalizar a música. Geralmente é essa a estrutura, mas podemos encontrar outras formas também.

Continuação do exercício tocando partitura inteira no Magix parte 2.

Vamos continuar então na sequência, o exercício tocando partitura inteira no Magix parte 3.

Vamos continuar então na sequência, o exercício tocando partitura inteira no Magix parte 4.

Vamos continuar então na sequência, o exercício tocando partitura inteira no Magix parte 5.

Vamos continuar então na sequência, o exercício tocando partitura inteira no Magix parte 6.

Vamos continuar então na sequência, o exercício tocando partitura inteira no Magix parte 7.

Vamos continuar então na sequência, o exercício tocando partitura inteira no Magix parte 8.

Vamos continuar então na sequência, o exercício tocando partitura inteira no Magix parte 9

Fechando então nossa primeira música inteira aqui no curso, vamos fazer agora algumas correções, algumas vezes podemos passar batido alguma nota, ou algum espaço na linha do tempo, ou qualquer outro detalhe na música, agora é uma boa hora para escutar bem a música e comparar na bateria da partitura.

Olá , seguindo mais um exercício para tocarmos uma partitura inteira no Magix Music Maker software, vamos nesta vídeo aula tocar um cover mais rápido, uma música pop também mas um estilo diferente.

Vamos com este exercício treinar mais a fixação da subdivisão das notas musicais e também fixar os símbolos da bateria, sinais de repetições e outros símbolos da partitura.

Continuação do exercício Tocando covers no Magix Music Maker - Musica B

Continuação do exercício - Escrevendo partitura no software de musica - Musica B

Continuação do exercício - Escrevendo partitura no software de música - Musica B

Continuação do exercício - Escrevendo partitura no Software de música - Musica B

Continuação do exercício - Escrevendo partitura no software de música - Musica B

Continuação do exercício - Escrevendo partitura no software de música - Musica B

Continuação do exercício - Escrevendo partitura no software de música - Musica B

Concluimos então esta segunda leitura de partitura. Música bem fácil de tocar porém vimos alguns símbolos que ainda não tínhamos visto, como o símbolo de dois Segnos com o D.S.S al Coda.

Vamos nos acostumando com os padrões de ritmos em música pop na bateria, elas são bem parecidas o que fica com o tempo fácil de reconhecer após fazer os exercícios.