técnicas de improvisação para todos os estilos

Bem-vindo ao curso online do Centro Cultural Larte Manaus. Ele foi criado para capacitá-lo a improvisar livremente em seu instrumento em diferentes estilos. O curso consiste em lições individuais, que, em princípio, podem ser concluídas em qualquer ordem. Essas são unidades de aprendizado autônomas, Cada uma explora um aspecto individual. No entanto, como algumas das lições individuais se baseiam em material de lições anteriores, é aconselhável trabalhar com as lições em sua ordem natural.

Muitos consideram a pentatônica o meio mais simples de improvisação. Se você tocar somente a escala de cinco notas, não poderá tocar notas erradas, dizem eles. Entretanto, isso só é verdade se todos os participantes usarem apenas a mesma escala de cinco tons.

Cantar e dançar são duas atividades que formam modelos básicos de estruturas musicais: A música cantada segue a estrutura do texto, moldando a progressão melódica com ornamentos diferenciados. A música dançante tende a usar motivos curtos e repetitivos baseados em motivos rítmicos que estimulam o movimento físico.

As repetições são um princípio estrutural fundamental na música. Como já vimos, elas desempenham um papel decisivo no acompanhamento das danças. Os  movimentos de dança seguem o mesmo princípio: uma sequência bem definida de movimentos é repetida várias vezes e também é variada dentro de certos limites.

Um princípio que permeia tudo o que compõe a música é o entrelaçamento de estruturas. A música pode até ser entendida como a arte que explora todas as possibilidades de entrelaçamento, assim como a matemática explora a possibilidade dos números.

Em seu «Study of Orchestration» (Estudo de orquestração), Samuel Adler define primeiro plano, meio termo e plano de fundo da seguinte forma: Primeiro plano: a voz mais importante, geralmente a melodia, que o compositor deseja que seja ouvida com mais destaque. Meio-termo: contra-melodias ou material contrapontístico importante. Fundo: acompanhamento, seja de acordes ou de figuras.Essa é apenas uma maneira de definir as camadas.

Na música, a divisão (também chamada de diminuição ou coloração) refere-se a um tipo de ornamentação ou variação comum na música dos séculos XVI e XVII, em que cada nota de uma linha melódica é dividida em várias notas mais curtas e mais rápidas. O termo corresponde, em linhas gerais, ao uso contemporâneo de «passaggio» em italiano, «diferencia» ou «glosa» em espanhol e «double» em francês.

A contrapartida da diminuição (lição 6) é o aumento. Em termos de técnicas de improvisação, isso pode ser entendido em varias maneiras diferentes.

Uma forma especial de aumento são as quiálteras a subdivisão de uma nota em mais ou menos partes do que o pulso de uma música. Em termos matemáticos, a tresquiáltera (tercinas) é a forma mais simples de entrelaçamento. Ela pode ser entendida como um deslumbrante vai e vem entre um ritmo de duas batidas e um ritmo de três batidas, como quando você não consegue decidir entre uma polca e uma valsa.

Em todas as culturas, não basta que os músicos simplesmente produzam sons. Eles se esforçam para animá-los ou enriquecê-los a fim de torná-los mais expressivos, enérgicos ou sedutores.

Uma característica decisiva da pentatônica é a ausência de semitons e, portanto, a ausência de tensões harmônicas que se dissolvam. Com a técnica de aproximação cromática a partir de baixo, ampliamos o número de notas em nossas escala para escalas diatônicas ou cromáticas pela primeira vez.

Além das aproximações cromáticas (veja lição 10), as notas de passagens cromáticas são um meio de enriquecer a escala pentatônica sem criar efeitos cadenciais.

A aproximação cromática (consulte a lição 11) é uma técnica básica de improvisação que podemos pegar emprestada do jazz. Geralmente, ela é ensinada em um pacote duplo com outra técnica que os músicos de jazz chamam de «enclosure». Está intimamente relacionado ao «gruppeto» de ornamentos da música clássica.

Um efeito muito simples, mas eficaz, é a mudança imediata de oitava ou registro, o que resulta em uma coloração variada de uma linha. Você pode ir do agudo para o grave no meio de uma linha ou tornar as repetições mais interessantes tocando-as em oitavas diferentes.

Chegamos a um ponto muito importante em nossa jornada de lições: agora vamos expandir o conceito para que possamos improvisar sobre uma cadência V-I. Para fazer isso, no entanto, precisamos de um novo tipo de escala pentatônica que vamos chamar de pentatônica dominante.

A música folclórica alpina tem uma característica que a distingue do modelo básico de música folclórica. Como regra geral, as músicas se movem principalmente em segundos passos. As canções da região alpina e o «yodelling», entretanto, usam grandes saltos de intervalo. Há também regiões em que os cantores folclóricos improvisam espontaneamente sobre cadências V-I.

Niccolò Paganini popularizou uma canção muito simples com um conjunto de variações que ficou conhecida como «Carnaval de Venise». Muitas pessoas também a conhecem com o texto «O meu chapéu tem três pontas». A harmonia é limitada a uma progressão V-I. Portanto, é ideal para analisar e praticar nossas técnicas de improvisação pentatônica.

A construção da pentatônica menor é paralela à formação das paralelas menores (por exemplo, Dó maior e Lá menor) no caso da escala diatônica. Ela tem as mesmas notas que a pentatônica maior, mas simplesmente

começa na nota uma terça menor abaixo da fundamental da pentatônica maior.

É apenas um passo muito pequeno da pentatônica menor (veja a lição 17) para o blues. Ao adicionar o trítono à pentatônica menor entre a quarta e a quinta, obtemos a escala de blues clássica, como foi elevada ao padrão nos cursos de Jamey Aebersold, que eram muito populares no final do século XX

Você pode usar uma única escala pentatônica se quiser improvisar em músicas simples em modo maior que não saiam da estrutura diatônica, ou seja, que não tenham harmonias que exijam notas alteradas (por exemplo, D7 em um contexto de Dó maior). Então, você usa a escala petatônica do quinto grau, ou seja, a pentatônica

de Sol maior em Dó maior. Explicaremos o motivo imediatamente.

O conceito de pentatônica pode ser ampliado. Uma escala pentatônica pode ser definida como um subconjunto de cinco notas, escolhidas livremente da escala cromática. A pentatônica maior enfatiza as ressonâncias das quintas e quartas e evita todos os ecos do cromatismo. No entanto, você também pode considerar escalas que seguem regras completamente diferentes.