
La session portera sur l'impact que peut avoir la musique sur toute personne capable de l'entendre.
Il s'agit de préciser l'importance de son engagement et de préparer mentalement toute personne ayant accès au cours à se maintenir dans la durée malgré les éventuels aléas rencontrés.
•Premièrement, bien que je me soucie de votre repertoire, je ne vais
pas pouvoir toujours choisir des chansons que tous le monde connait.
Afin de faciliter l’apprentissage, il est plus efficace d’avoir déjà
entendu les morceaux envoyés. L’étude systématique des paroles est
importante: il s’agit d’un effort de mémoire qui permet de se detacher
de l’écrit pour pouvoir chanter les mains libres et l’esprit dégagé, et
ainsi, de se concentrer sur les differents aspects de la technique.
•Deuxièmement, cela permet de s’imprégner de l’esprit de la chanson,
pour ensuite faire le lien avec son propre témoignage.
Tout comme les sportifs s'étirent avant un effort important, s’échauffer la
voix lorsque l’on s’apprête à chanter. Pour protéger ses cordes vocales, et
d’augmenter son efficacité et sa capacité vocale sur le long terme et
préserver son instrument pendant plus longtemps.
Certains exercices peuvent être fait pendant 15 minutes et les vocalises
doivent durer environ 20 minutes.
- Échauffer la voix permet de l’utiliser dans une plus meilleure capacité et augmente la qualité.
- Cela permet également de préparer son esprit et à se concentrer sur le musical. En même temps, l'échauffement aide a préparer son corps par l'éveil de certains sens.
- Même l’échauffement peut être intentionnel: il peut déjà y avoir une intention précise lors de l’échauffement. Ceci implique une signification pour la personne qui chante ou émet le son et qu’un meilleur son sortira.
Définition de l'intention : Acte, fait de se proposer un certain but.
Ici, "il s’agit d’atteindre l'interlocuteur par une émotion précise."
Il est nécessaire de
s’approprier chaque parole de chaque chanson qui est étudiée et amenée à
être représentée.
Chaque phrase doit être envisagée intentionnellement du début à la fin. Il
s’agit de placer une émotion dans les paroles que l’on chante.
Concrètement, il s’agit d'imaginer qu’une personne nous écoute à au moins six mètres de distance.
Il s’agit aussi de chanter pour que le notre son soit entendu à un distance
considérable et même éloignée. Projeter le son symbolise le mouvement qui va aller convaincre l’auditeur. C'est l'intention en mouvement.
Il s’agit de l’équilibre entre l’intention et la projection.
L’équilibre qui se construit entre ces deux éléments peut aussi s’impreigner dans la personnalité de celui qui chante, comme une symbolique de l'équilibre entre la réflexion personnelle et l'ouverture aux autres.
•Le souffle intervient davantage lorsque l’on chante à partir du ventre:
La respiration s’apparente au processus naturel d’inspiration et d’expiration
de l’être humain.
Le souffle, dont voici la définition au dictionnaire, est modulable et
intentionnel.
Définitions : souffle - Dictionnaire de français Larousse
NOM MASCULIN
•Air qu'on chasse par la bouche en expirant plus ou moins fortement : Attiser les
braises avec son souffle.
•Air exhalé en respirant, respiration ; bruit ainsi produit : Retenir son souffle.
La modulation de son souffle est à travailler. Il y a une prise de conscience à
faire, une visualisation et de la pratique.
•Chaque phrase chantée doit être envisage du début à la fin en terme de
répartition du souffle:
Il est important de savoir envisager ses phrases du début à la fin. C'est-à-
dire, de prendre conscience que d’où l’on veut aller, afin d’éviter de se
perdre en donnant énormément en cours de route. La respiration lorsqu’on
chante doit être équilibrée. Il s’agit d’une répartition saine et en équilibre.
Ainsi, même s’il on apparait comme ayant atteint une note difficile, la
maitrise reste possible par la suite.
•Il est possible de travailler l’extension de son souffle.
•La gestion du souffle en début (l’attaque) de phrase permet une répartition
équilibrée de celui-ci.
•Gérer son souffle nous aide à chanter juste.
Comprendre l'origine du stress est important. Combattre le stress l'est également. Il peut arriver que le souffle soit coupé ou que le chant soit affecté lorsqu’on se laisse envahir par le stress.
La session explique quels sont les exercices types qui permettent de maîtriser sa respiration et le souffle.
La session explique quels sont les exercices types qui permettent de maîtriser sa respiration et le souffle.
La session explique quels sont les exercices types qui permettent de maîtriser sa respiration et le souffle.
La session explique la distinction entre le son émanant du nez, de l'abdomen ou , simplement de la gorge.
La session exprimé l'importance de chanter en ayant conscience que le son doit être unifié pour mieux sonner.
La session exprime l'importance du travail exprimé aux premiers chapitres et de la discipline afin d'apporter une plus-value à l'ensemble de son groupe.
La session porte sur l'application du principe de l'intention lorsque l'on enregistre une chanson en studio.
La session porte sur la portée de la projection dans le cadre d'un travail d'enregistrement musical en studio.
La session décrit la structure classique d'une chanson.
La session explique l'importance du relationnel dans le travail d'enregistrement d'une chanson en studio.
La section exprime la place de ses convictions au sein de la démarche d'enregistrement d'une chanson en studio d'enregistrement.
Le cours est donné par une praticienne du chant ayant grandit dans un monde musical.
C'est suite à son parcours qu'Espérance a pris la décision de transmettre tout ses acquis à celui ou celle qui désire premièrement partager un message en musique.
Le principe central du cours est l'intention, c'est à dire, l'identification de l'émotion qui doit être transmise. Il s'agit là d'une astuce qui s'exprime comme un vrai avantage lors de toute prestation musicale.
Le cours place également les bases pour toute prestation efficace: la discipline, l'intentionnalité, le rytme,etc. D'autres notions classiques seront passées en revue, telles que le rytme, le souffle, etc.
Le cours délivre les outils nécessaires pour une progression manifeste en un temps restreint.
Nous aborderons pour les plus avancés des thèmes challengeant tels que l'attitude et la technique pour le chant en en chorale ou groupe restreint, ainsi que les bases de l'enregistrement en studio.
Chacun de ces outils sont utilisables à souhaits et réellement efficaces sur le long terme.
Appliquer tous ces outils permettra de concrètement évoluer dans la manière de chanter, de respirer, ou de parler.
La technique vocale s'applique à tout type de prestation musicale ainsi qu'à l'art strictement oratoire : l'échauffement de la voix, la respiration proportionnellement répartie, etc.