Sprach- und Gesangsaufnahmen in bester Qualität produzieren
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Try Udemy for Business- Du lernst, was bei einer Aufnahme passiert und verstehst den Vorgang besser.
- Du lernst die Unterschiede verschiedener Mikrofone kennen und welches für deine Pläne besser geeignet ist.
- Du lernst, wie du deine vorhandene Technik und deinen Aufnahmeraum möglichst gut ausnutzt.
- Du lernst alle Schritte kennen, die nötig sind, um eine gute Aufnahme durchzuführen.
- Du lernst viele Methoden zur nachträglichen Verbesserung deiner Aufnahme kennen, z. B. Entfernung von Rauschen, Bearbeitung von Klang und Transienten, Kompression und den Einsatz von Hall und Chorus.
- Du lernst, wie das Endergebnis in guter Qualität zur weiteren Nutzung gespeichert wird.
- Du solltest über einen Computer und einen Kopfhörer verfügen!
- Du solltest in der Lage sein, Software (z. B. einen Audio-Editor oder eine DAW und VST- bzw. AU-Plugins) auf deinem Computer zu installieren!
- Falls du bereits über ein Mikrofon, eventuell mit passender Soundkarte oder Verstärker, verfügst, kannst du das Equipment im Kurs benutzen. Anderenfalls hilft dir der Kurs bei der Auswahl der passenden Geräte.
Über:
Inhalt:
Wer kennt das nicht: Ein E-Learning Kurs besticht durch hervorragende Inhalte, ein Podcast ist in jeder Ausgabe interessant, aber mangelhafte Aufnahmen und falsches Audio-Editing schmälern den Genuss des Hörers. Amateur-Rapper und Nachwuchssänger verbringen Tage und Wochen damit, ihre Gedanken in einem Song zum Ausdruck zu bringen, und erreichen die Musikfans doch nicht, weil die Stimme in wenigen Minuten unter ungünstigen Bedingungen aufgenommen wird und das Ergebnis Kraft und Gefühl vermissen lässt.
Dabei sind keine teuren Mikrofone und Vorverstärker oder Investitionen in Studio-Miete notwendig, um gute Aufnahmen zu produzieren! In den meisten Fällen genügen ein gutes Mikrofon, u. U. eine günstige Soundkarte, ein paar Überlegungen zum Raum und einige freie Software-Plugins um die eigenen Stimme so in Szene zu setzen, dass die Aufnahme selbst den Inhalt stützt und nicht verdirbt!
In diesem Kurs zeige ich in kleinen Schritten, welche Stufen der Aufnahme besonders betrachtet werden sollte und wie an den jeweiligen Stellen im Signalweg Verbesserungen erzielt werden können, ohne dafür viel Geld zu investieren! Dabei ist der Kurs grob in zwei Hälften geteilt: Im ersten Teil bespreche ich den Signalweg, den Raum, Mikrofone, Verkabelung und das Setup bis zur ersten Aufnahme, im zweiten Teil geht es um die Nachbearbeitung der Aufnahme inklusive Reduzierung von Geräuschen, Klangbearbeitung und Kompression.
Einsteiger können sich mit diesem Kurs einen Überblick über ihre Möglichkeiten verschaffen und lernen die Schritte einer guten Aufnahme kennen, Fortgeschrittene lernen, wie sie mit ihrem vorhandenen Equipment besser arbeiten und an welchen Stellen Investitionen lohnenswert sind.
- Dieser Kurs richtet sich an Sprecher, Rapper und Sänger, Online-Dozenten, Podcaster und Moderatoren die Aufnahmen in hoher Qualität produzieren wollen.
- Einsteiger lernen in diesem Kurs alle Schritte der Aufnahme und erhalten Hilfe beim Setup eines Heimstudios.
- Fortgeschrittene können mit diesem Kurs ihren Arbeitsweise überprüfen und verbessern ihre Ergebnisse.
- Alle Teilnehmer lernen, wie die Aufnahmen mit Audio-Plugins sinnvoll bearbeitet werden können!
- Der Kurs hilft besonders bei der Verbesserung der Aufnahmeergebnisse ohne dabei zu sehr auf Theorie und technische Hintergründe einzugehen.
- Der Kurs richtet sich NICHT an Profis und Fortgeschrittene, die mehr über theoretische und technische Zusammenhänge wissen möchten.
Willkommen zum Kurs!
In dieser Lektion lernen wir uns kennen und ihr erfahrt, was die zentralen Themen des Kurses sind und wie der Kurs strukturiert ist. Alle Aufnahmen wurden übrigens in meinem eigenen Heimstudio gemacht, einem Quader-förmigen Raum mit Holzfußboden, es gibt für mich also keinen "Heimvorteil im Profi-Studio"!
Viel Spaß beim Lernen!
Diese .pdf-Datei enthält alle wichtige Informationen, die helfen sollen, größtmöglichen Nutzen aus dem Kurs zu ziehen!
Bevor wir mit unseren Überlegungen beginnen, sollten erst einmal der Weg der Aufnahme geklärt wird. Dieses Kapitel hilft, den Ist-Zustand zu analysieren und von Anfang an Verbesserungspotential im Workflow zu erkennen!
Falls noch kein Equipment vorhanden ist, kann die Analyse auch zu einem durchdachten Einkaufszettel führen!
Um effizient am Workflow zu arbeiten und gute Ergebnisse zu erzielen, muss man sich seiner Situation und auch der Faktoren bewusst sein. In diese Lektion lernt ihr Details zum Weg der Stimme bis zum Endprodukt kennen und ich zeige beispielhaft an meinem Heimstudio, wie ein Signalweg aufgebaut sein kann.
Hinweis: Ich benutze im zweiten Teil dieser Lektion das gleiche Mikrofon wie im ersten, habe aber meine Position verändert und bin näher am Mikrofon. Zu beachten ist der dadurch sehr viel ruhigere Klange der Stimme, weil ich weniger angestrengt sprechen kann. Außerdem benutze ich, weil ich nicht zu sehen bin, einen Kopfhörer.
Hausaufgabe: Bitte zeichnet den Weg des Signals in euren aktuellen Studio-Situation auf oder macht euch einen Skizze von der Situation, die ihr euch für die Zukunft wünscht. Diese Aufgabe soll uns helfen, die Stationen des Signals besser zu verstehen und, falls nötig, gezielt zu modifizieren.
Kondensatormikrofone sind empfindlicher und weniger robust als dynamische. Sie brauchen i. A. Phantomspeisung, um eine ausreichend lautes Signal zu liefern, d. h. sie können nicht an jedes Gerät direkt angeschlossen werden.
Hinweis: Das Signal in dieser Aufnahme ist nicht bearbeitet, sondern lediglich normalisiert!
Auf verschiedene Mikrofone eines Typs klingen mitunter sehr unterschiedlich. Dieses Kondensatormikrofon klingt "dünner" als das erste gezeigte, war aber auch erheblich günstiger.
Hinweis: Das Signal in dieser Aufnahme ist nicht bearbeitet, sondern lediglich normalisiert!
Hausaufgabe: Stellt Überlegungen an, zu welchem Zweck bzw. unter welchen Bedingungen ihr aufnehmen wollt und entscheidet, welcher Mikrofontyp am geeignetsten ist. Falls ihr noch kein Mikrofon besitzt, wäre jetzt ein guter Zeitpunkt, über einen Kauf nachzudenken oder sich zumindest ein Mikrofon zu leihen, um den weiteren Verlauf mit eigenem Equipment nachzuvollziehen.
In dieser Lektion zeige ich Beispiele für ungünstig leise und laute Aufnahmepegel. Studenten, die bereits einen guten Pegel einstellen, können dieses Video überspringen.
Hinweis: Um den Klang der Bearbeitung nicht zu verfälschen ist meine eigene Stimme während der Erklärungen in diesem Video nicht bearbeitet!
Es gibt eine ganze Reihen von Geräuschen, die wir nicht im Endprodukt behalten möchten, zum Beispiel: Atmen, Störlaute wie "Ähs" und "Uhms", Rauschen vom Mikrofon oder dem Kabel, Lüfter des Laptop oder Rechners, Heizungen oder Leitungen in der Wand, Brummen von Stromkabeln, Lampen oder Boxen, Proberaumkühlschrank, Straßenverkehr und Müllabfuhr, Kirchturmglocken...
Diese Kapitel zeigt, wie wir mit den meisten dieser Geräusche umgehen können. Dafür besprechen wir drei unterschiedliche Methoden zur Beseitigung von Störsignalen in den folgenden Lektionen. Die verwendeten Editoren sind Audacity und Ableton Live, es kann aber natürlich jedes andere Programm verwendet werden, das die gleichen Funktionalitäten anbietet.
In dieser Lektion lernst du, Brummen und Rauschen von der Aufnahme zu entfernen. Dafür benutze ich den freien Editor Audacity.
Hinweis: Je lauter die Geräusche sind, die entfernt werden sollen, desto schlechter wird auch die Qualität des Sprachsignals. Im Beispiel ist der Unterschied sehr gering, ich habe außerdem am Anfang der Aufnahme etwas "Stille" aufgenommen um ein gutes "Noise Profile" zu erhalten.
Noch ein Hinweis: Um den Klang der Bearbeitung nicht zu verfälschen ist meine eigene Stimme während der Erklärungen in diesem Video nicht bearbeitet!
In dieser Lektion lernst du, Störlaute aus der Aufnahme zu schneiden oder unhörbar zu machen. Wie in der letzten Lektion wird für die Bearbeitung Audacity benutzt.
Hinweis: Um den Klang der Bearbeitung nicht zu verfälschen ist meine eigene Stimme während der Erklärungen in diesem Video nicht bearbeitet!
In dieser Lektion lernst du, Brummen, Rauschen oder (leise) Störlaute mit Hilfe eines Gates zu entfernen. Ich benutze im Video Ableton Live, du kannst aber jeden anderen Editor bzw. jede andere DAW benutzen, das Gate von Ableton zeigt nur sehr schön, wie es funktioniert.
Hinweis: Um den Klang der Bearbeitung nicht zu verfälschen ist meine eigene Stimme während der Erklärungen in diesem Video nicht bearbeitet!
Eine Aufnahme ohne Störgeräusche ist erst die halbe Miete. In diesem Kapitel werden Equalizer für die Klangbearbeitung, Kompressoren für die Dynamikbearbeitung und Reverbs für mehr Tiefe und Raumklang eingesetzt.
Die verwendeten Editoren sind wiederum Audacity und Ableton Live, es kann aber natürlich jedes andere Programm verwendet werden, das die gleichen Funktionalitäten anbieten.
Equalizer-Plugins ermöglichen uns, bestimmte Frequenzbänder bezüglich ihrer Amplitude anzuheben oder abzusenken, mit anderen Worten lauter oder leiser zu machen. So können ungewünschte Bereiche gefiltert werden, gut klingende Bereiche betont und dumpf oder röhrend klingende Bereiche leiser gemacht werden.
In der Lektion nutze ich den EQ Eight von Ableton Live, der eine übersichtliche Anzeige des Materials bietet und "live" eingestellt werden kann.
Hinweis: Um den Klang der Bearbeitung nicht zu verfälschen ist meine eigene Stimme während der Erklärungen in diesem Video nicht bearbeitet!
In dieser Lektion geht es um die Verwendung von Kompressoren und Limitern, um die Dynamik der Aufnahme besser steuern zu können.
Hinweis: Um den Klang der Bearbeitung nicht zu verfälschen ist meine eigene Stimme während der Erklärungen in diesem Video nicht bearbeitet!
Um die Stimme wieder etwas "nasser" zu machen, können nach der Bearbeitung von Klang und Dynamik ein Chorus- oder Reverb-Plugin nützlich sein. In dieser Lektion wird gezeigt, welche Parameter eingestellt werden sollten, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen.
Hinweis: Um den Klang der Bearbeitung nicht zu verfälschen ist meine eigene Stimme während der Erklärungen in diesem Video nicht bearbeitet!
Ableton bietet kein einfaches Features zur Normalisierung an, deshalb regeln wir die Lautstärke entweder selbst oder nutzen einen weiteren Kompressor bzw. Limiter, um die Aufnahme "laut" zu machen.
Hinweis: Um den Klang der Bearbeitung nicht zu verfälschen ist meine eigene Stimme während der Erklärungen in diesem Video nicht bearbeitet!
In dieser Lektion wird die Bearbeitung mit dem freien Editor Audacity noch einmal gezeigt. Audacity ist frei erhältlich, dafür aber leider auch nicht so komfortable wie andere Programm. Mit ein paar kleinen Tricks und Geduld kann aber auch mit Audacity gearbeitet werden.
Hinweis: Um den Klang der Bearbeitung nicht zu verfälschen ist meine eigene Stimme während der Erklärungen in diesem Video nicht bearbeitet!
In dieser Lektion zeige ich die neue Version von Audacity, im Speziellen die Möglichkeit, Effektplugins von Drittanbietern "live" zu verstellen und nicht auf den etwas umkomfortablen Preview-Modus zurückgreifen zu müssen. Das Audiomaterial ist diesmal eine schon leicht bearbeitete Aufnahme eines Studenten dieses Kurses.
Hinweis: Um den Klang der Bearbeitung nicht zu verfälschen ist meine eigene Stimme während der Erklärungen in diesem Video nicht bearbeitet!
Diese Lektion zeigt ein weiteres Beispiel, diesmal mit Material, dass durch das Ansteckmikrofon aufgenommen wurde und sehr hohl klingt. Da die Methoden in Ableton nicht zum Ergebnis führen, probieren "Noise Removal" in Audacity VOR allen anderen Plugins. Die gesäuberten Daten werden exportiert, um damit in Ableton weiter zu arbeiten.
Hinweis: Um den Klang der Bearbeitung nicht zu verfälschen ist meine eigene Stimme während der Erklärungen in diesem Video nicht bearbeitet!
In dieser Lektion wird das in Audacity schon "entrauschte" Signal in Ableton weiterverarbeitet, diesmal unter Zuhilfenahme von sogenannten Drittanbieter-Plugins, die im Prinzip in jedem Editor oder DAW verwendet werden können, die VST oder AU unterstützen.
Am Ende der Bearbeitung wird auch in Ableton exportiert.
Hinweis: Um den Klang der Bearbeitung nicht zu verfälschen ist meine eigene Stimme während der Erklärungen in diesem Video nicht bearbeitet!
Tschüß! Ich hoffe, ihr hatte viel Spaß und habt viel gelernt!
Sollte dennoch Fragen offen sein, schreibt mich bitte an oder startet eine Diskussion im Kurs-Forum!
Bis zum nächsten Kurs,
Marc "Selec" Zimmermann