Sistema de Navegación Interválica para guitarra

Al terminar este video, quedará claro porqué es tan importante estudiar la teoría, y como la encontramos en todos los géneros musicales. Utilizo como ejemplo mi carrera como músico en vivo, productor, compositor y arreglista.

Usualmente los músicos empíricos son los que alegan que la teoría no es necesaria para poder avanzar a paso firme en nuestras carreras musicales. En los 22 años de experiencia, jamás me encontré con un músico de alto nivel que no hubiera recibido algún tipo de entrenamiento teórico, mentor, escuela y/o universidad donde acentuó de manera  firme su talento natural (empírico).  Y mucho menos, encontrarme con un músico que se haya arrepentido de haber dado ese gran paso.

Si desean continuar creciendo con sentido lógico, progresivo, y hacer uso del exceso de conocimiento y tutorial al que estamos expuestos en internet, entonces este curso "Sistema de navegación intervalica" es el lugar perfecto para comenzar a crear las bases solidas que se necesitan para que cada quien pueda, desde la comodidad de su casa, poder seguir estudiando y mejorando conceptos teóricos y técnicos.

Aprenderán a construir la escala más importante que un músico debe aprender. Esto para entender como funcionan las tonalidades, estructura de acordes, arpegios, melodías etc.

La escala mayor funciona en base a un formula predefinida y funciona para todas las notas (tónicas).

Es de muchísima importancia, entender este capitulo ya que será la base para literalmente, toda la teoría sobre la que vamos a fundamentar los conceptos en el futuro.

Los intervalos musicales son en esencia el "ADN" de la música. Podríamos verlo también como el abecedario que todos aprendemos cuando estamos en la escuela y sin duda requerido para poder construir palabras, oraciones, párrafos y/o aprender a leer y escribir cualquier lenguaje.

Este tema en particular lo considero el mas importante de este curso. Haber llegado a dominar los intervalos en la guitarra, fue el primer gran paso firme que di en mi carrera como músico, y fui afortunado de tener mentores que hicieron énfasis en este tema y me ayudaron a poderlo asimilar de manera musical y puesto en practica en un instrumento (piano/guitarra).

Cuando logren visualizar los intervalos en la guitarra, inmediatamente van  sentir que se quito el velo de misterio de la música. Van a poder descifrar canciones de todos los géneros, nivel de dificultad etc. Y con el tiempo, si le dedican suficiente tiempo a la tarea de entrenar su oído para identificar intervalos, van a entender las técnicas de composición de todos los autores clásicos o populares (contemporáneos) con gran facilidad.

Confíen en el proceso, dediquen mucho tiempo al entendimiento y visualización de los intervalos, y les garantizo que su caminar en sus carreras musicales recibirá un empujón que no se logra de ninguna otra manera.

Esta lección deja claro cual es la utilidad  de entender la escala mayor. Utilizando el proceso de rearmonización, encontramos que la escala mayor contiene 7 acordes que surgen dentro de ella.

Formamos 7 acordes, que se reducen a 4 familias principales (mayor, menor, dominante, disminuido).

Aprendemos a rotular correctamente cada uno de esos acordes, y los 7 asientos según surgen de manera natural dentro de la escala mayor.

Entendemos como lo utilizan los músicos contemporáneos a nivel mundial, incluyendo músicos sesionistas de estudio y músicos profesionales que se dedican a tocar en vivo repertorios extensos.

La estructura interna de cada acorde básico, es de suma importancia para que en poco tiempo, podamos pasar a construir acordes mas elaborados. Pero, no podemos avanzar sin tener muy claro cuales son los intervalos de los acordes mayores, menores, dominantes y disminuidos.

Utilizamos el proceso de rearmonizacion para poder encontrar cuales son las 3 notas de cada de uno de los 7 acordes del campo armónico tradicional.

Aprenderán a visualizar la tónica y la tercera, como prioridad máxima a la hora de interpretar el tipo de acorde. Y lo aplicaremos a los 7 asientos del mundo armónico, en múltiples tonalidades.

En esta parte del curso, aplicamos la teoría aprendida hasta el momento, y empezamos a crear estructuras de canciones (también llamadas progresiones).

Una progresión, es un conjunto de acordes que representan un verso, un coro, puente, sección C o solo etc. En el nivel básico, solamente hacemos uso de los 7 acordes del campo armónico tradicional para empezar y calentar motores. Hay mucho terreno que explotar en esta etapa, ya que no importa el nivel de musical que tengan, calidad de oído, nivel técnico de ejecución, siempre habrá espacio para fortalecer la visualización de las progresiones mas básicas en el todo el diapasón.

Toma años de practica poder ejecutar cualquier campo armónico, con un conjunto de progresiones especificas, y ejecutadas en cualquier parte del diapasón.  Es por eso que las progresiones, por muy básicas que parezcan, requiere de atención y mucha practica, ya que la final del dia, lo que nos interesa es poder fluir y disfrutar el tiempo que le dedicamos a tocar el instrumento. Es decir, convertir todo este conocimiento en practica fluida y natural para poder expresarnos con mayor libertad y darle máxima prioridad a lo que escuchamos y sentimos, en vez de constantemente analizar la parte teórica de la música.

En esta lección, les enseño exactamente lo que esta pasando por mi mente cuando intento tocar las progresiones (canciones).

Después de muchos años de entrenamiento en vivo, logré descifrar diferentes estrategias para minimizar el tiempo intentando memorizar donde están los acordes que necesitaba para tocar los repertorios  de las bandas con las que tocaba. El trabajo fue dantesco, pero con el pasar del tiempo, desarrolle varias maneras de visualizar el diapasón, y les garantizo que ustedes no tendrán que sufrir tanto como yo si aprenden a aplicar estas estrategias.

Estas estrategias son el corazón de mi manera de tocar guitarra de acompañamiento (guitarra rítmica) y se han convertido también en la manera mas optima para poder improvisar(guitarra líder)  solos complicados sobre armonías mas difíciles (progresiones de jazz/fusión).

Poder encontrar los acordes en todo el diapasón, fue lo que me permitió poner pie firme en géneros mas complejos como ser jazz, gospel, RnB, NeoSoul etc.

Felicidades por llegar a la ultima parte del curso, donde les comparto una rutina diaria que en mi experiencia, ha sido lo que me impulso a dominar verdaderamente el diapasón y a tocar con mayor confianza.

En esta rutina, los acompaño con mi guitarra a través de todos los conceptos que estudiamos en este curso. Es la culminación de esta masterclass, y es la ventaja competitiva que podrán valorar de mi curso en comparación a otros.

Si logran completar esta rutina exitosamente, y la practican durante un periodo no menos de 3 meses, sentirán un crecimiento exponencial como no habían experimentado antes. La visualización del diapasón se ira encendiendo poco a poco, cada vez dejándoles mayor claridad acerca de donde están los acordes, como se combinan entre si de manera mas fluida, donde están las escalas y como puedo crear melodías que fluyen sobre las progresiones.

La mejor manera de aterrizar las 6 lecciones anteriores, es agregando esta rutina a su tiempo de estudio personal. Solamente dura 12 minutos, pero serán 12 minutos de entrenamiento personalizado con una misión clara: Dominio pleno de las escalas mayores, las 4 familias de acordes, y las progresiones mas utilizadas en la musica, Todo esto lo lograran si incorporan la rutina diaria durante un periodo de no menos de 3 meses. 

En mi época de principiante (músico empirico) hubiera deseado tener acceso a una rutina tan completa e integral que reúne todos los puntos débiles de un músico empirico.

Ver este video para comprender como deben de pensar esta rutina, y como aconsejor que deben incorporarla en su habito diario de estudio.

La rutina empieza con la visualizacion de la escala mayor de manera horizontal, y luego vertical.

Luego pasamos a la visualizacion de los intervalos mayores y menores, formando de uno en uno los 7 acordes basicos pero en su forma minima (Shell voicing).

Por ultimo, pasamos a ensayar multiples progresiones en todas las tonalidades. Esto para asegurarnos que no estamos dejando huecos en el diapason, y que dominamos verdaderamente cualquier progresion en cualquier parte de la guitarra.

La manera como fluyen estas progresiones que caminan por todas las tonalidades, es usando un concepto que se llama circulo de 4tas. Es decir, si una cancion esta en la tonalidad de Do Mayor, entonces procedemos a tocar la progresion que corresponde en ese tono. Luego, nos vamos a la 4ta (circulo de 4ta) de la escala de la tonalidad de Do mayor, que es un Fa. Entonces Fa se convierte en la nueva tonalidad y procedemos a tocar la misma progresion anterior, pero en el tono nuevo Fa mayor. Al terminar, nos vamos a la 4ta de Fa mayor, que seria un Si Bemol. Y esa se convierte en la nueva tonalidad, asi sucesivamente hasta regresar finalmente a Do Mayor.

Este metodo de estudio es el que utilizan en universidades como Berklee e instituciones de jazz donde el objetivo es lograr un verdadero dominio del diapason, incluyendo poder tocar cualquier cancion en cualquier tonalidad.

Esta rutina final, decidi incluir como un extra para los que logren dominar la rutina basica rapidamente. El objetivo de esta rutina avanzada, es que pongan atencion a la pantalla que les va indicando la tonalidad en la que estan en todo momento, y de esta manera, poder aplicar conceptos de triadas, arpegios, escalas, o cualquier recurso que el alumno desee poner en practica mientras los acompaño con distintas progresiones y todas las tonalidades.

Esta rutina esta enfocada particularmente para los improvisadores, y guitarristas que desean incluir en su habito diario de estudio una rutina muy centrada en una sola meta: tocar las escalas, arpegios, acordes, en todas las tonaliadades y en cualquier parte del diapasón.