Estilo Shabby Chic en Diseño de Interiores

Descubre la historia y evolución del Shabby Chic, una fusión entre lo antiguo y lo romántico que combina muebles vintage y colores pastel. Conoce su filosofía de rescate y reutilización, y por qué conecta con la nostalgia. Aprenderás a identificar sus rasgos esenciales y a comprender su espíritu único.

Aprende a observar la armonía entre tonos suaves, texturas delicadas y muebles con apariencia desgastada. Reconocerás cómo realzar la belleza de lo antiguo, añadiendo detalles florales o rústicos. Con esta base, podrás distinguir piezas que encajan en la atmósfera romántica y evitar la exageración en tu decoración.

Explora la paleta de colores pastel que define el carácter Shabby Chic, comprendiendo cómo combinarlos para un efecto acogedor. Experimenta con texturas ligeras, desde lino hasta encaje, y descubre el equilibrio de luz y sombra para realzar cada rincón con matices suaves y armónicos.

Conoce los aspectos clave para detectar muebles vintage auténticos: estructuras sólidas, acabados desgastados y detalles tallados. Aprende a negociar en mercados de pulgas y tiendas de antigüedades, valorando la historia detrás de cada pieza. Te llevarás consejos prácticos para elegir muebles de calidad y estilo.

Sumérgete en la magia de los colores suaves, como rosa empolvado o azul cielo. Comprende cómo combinarlos para crear ambientes equilibrados y descubre la importancia de la continuidad cromática en paredes, textiles y accesorios. Al final, diseñarás tu propia paleta pastel con seguridad.

Domina la selección de cortinas, manteles y cojines que aporten un carácter sutil y romántico al espacio. Aprende a elegir tejidos naturales como algodón o lino, valorando su caída y textura. Conocerás ideas de estampados y costuras para realzar la delicadeza del ambiente y añadir tu toque personal.

Descubre cómo incorporar puntillas en cojines, volantes en manteles y motivos florales en arreglos o papel tapiz. Con estos trucos, realzarás la dulzura y el espíritu femenino propios del Shabby Chic. Aprenderás a integrar estos detalles sin recargar tus espacios y conservando la armonía general.

Aprende a maximizar la entrada de luz natural y a complementar con lámparas sutiles. Conoce la importancia de elegir accesorios de texturas suaves y acabados claros para reforzar la calidez. Descubre cómo espejos, velas y flores frescas realzan el confort, logrando un ambiente íntimo y acogedor.

Sumérgete en la búsqueda de referentes digitales, desde cuentas de Instagram hasta canales de YouTube y blogs especializados. Observa cómo surgen y evolucionan tendencias, y toma ideas prácticas para tus propios proyectos. Te inspirarás sin imitar, creando propuestas únicas que reflejen tu personalidad.

Aprende a reconocer los fallos más frecuentes al iniciarte en el Shabby Chic: saturar con flores, abusar de muebles desgastados o emplear mal los tonos pastel. Conoce soluciones para corregir y prevenir estos deslices, logrando un espacio equilibrado y coherente con la estética que deseas.

Descubre cómo organizar tus muebles y definir las funciones de cada zona, consiguiendo un equilibrio visual y práctico. Identifica puntos focales y zonas de paso, asegurando una circulación fluida. Conocerás trucos para crear dormitorios, salas o estudios funcionales con encanto Shabby Chic.

Domina técnicas y materiales para retapizar sillas, butacas y sofás de aspecto antiguo. Conoce las telas y patrones más afines al Shabby Chic y realza detalles como tachuelas o capitoné. Con un buen retapizado, transformarás muebles viejos en piezas protagonistas con encanto renovado.

Descubre formas creativas de mantener el orden sin romper la estética romántica. Usa estanterías empotradas, baúles antiguos y cestas decorativas que se integren sin recargar. Aprenderás a disimular el desorden y a distribuir tus objetos de manera armoniosa, respetando la esencia del estilo.

Explora técnicas para embellecer paredes con colores empolvados, papeles pintados florales y molduras decorativas. Aprende a crear puntos de interés y a combinar acabados envejecidos con espacios luminosos. Te llevarás una visión completa para convertir tus paredes en el lienzo perfecto Shabby Chic.

Aprende a disponer estratégicamente mesas auxiliares, espejos de marcos antiguos y estanterías para un balance armonioso. Conoce cómo combinar distintas alturas y volúmenes sin romper la estética ligera. Al final, sabrás realzar cada rincón sin saturarlo ni perder la esencia romántica.

Sumérgete en la importancia de la comodidad y la belleza en el mobiliario central. Descubre cómo elegir sofás, butacas restauradas y sillas con encaje o capitoné. Conocerás materiales, tapices y colores para que esas piezas se conviertan en el foco de atención de la habitación.

Aprende a dar mayor calidez y profundidad a tus ambientes con la superposición de alfombras y mantas. Explora materiales suaves como algodón o lana y combina patrones sutiles para contrastar sin recargar. Con esta técnica, crearás un efecto acogedor y visualmente interesante.

Atrévete a fusionar el encanto Shabby con elementos rústicos: madera en bruto, metal desgastado y acabados naturales. Conoce técnicas para equilibrar lo delicado y lo robusto, aportando carácter y personalidad. Lograrás ambientes únicos que sorprenden por su belleza y armonía.

Sumérgete en la iluminación vintage, seleccionando lámparas de araña y candelabros con pantallas de encaje. Aprende a elegir bombillas cálidas y ubicar las fuentes de luz estratégicamente. Conseguirás una atmósfera envolvente y romántica, esencial para el estilo Shabby Chic.

Convierte espacios pequeños o de paso en áreas encantadoras. Añade consolas antiguas, espejos decorativos y detalles florales para dar una cálida bienvenida a tu hogar. Conocerás cómo resaltar cada rincón, demostrando que cualquier zona puede irradiar ese romanticismo clásico.

Aprende a elegir y combinar flores frescas o secas, creando composiciones delicadas en jarrones vintage. Integra estos arreglos en distintos espacios para realzar la atmósfera romántica. Añade vida y frescura al ambiente, fiel al espíritu Shabby Chic y perfecto para toda ocasión.

Adéntrate en el mundo del decoupage y la pintura decorativa para dar nueva vida a tus muebles. Utiliza papeles florales, sellos y pintura suave para lograr acabados sutiles o desgastados. Al final, cada pieza transmitirá tu toque personal y el encanto característico del estilo.

Transforma telas simples en auténticas obras de arte con puntillas, bordados o estampados suaves. Aprende a combinar patrones y colores que refuercen la esencia Shabby Chic y mantengan la armonía con el resto de la decoración. Podrás crear textiles tan personalizados como funcionales.

Incorpora obras de arte, láminas vintage y fotografías familiares que refuercen el ambiente romántico. Aprende a enmarcarlas adecuadamente y a distribuirlas con equilibrio. Cada detalle, desde la temática hasta la paleta, sumará un matiz sensible y nostálgico a tus espacios.

Descubre cómo utilizar molduras y decoraciones de yeso para dar volumen a paredes o muebles. Aprende a colocar marcos ornamentados en espejos o fotografías. Con estas técnicas, realzarás la sofisticación y ese encanto atemporal tan buscado en el estilo Shabby Chic.

Explora acentos metálicos en herrajes y barandales con acabados envejecidos o tonos pastel. Conoce diferentes diseños y aprende a restaurarlos o instalarlos. Tus muebles y pasamanos se convertirán en piezas únicas con un aire vintage y romántico.

Aprende a elegir velas con sutiles aromas florales o vainilla y a colocarlas en portavelas antiguos. Complementa con difusores de aceites esenciales para intensificar la experiencia sensorial. Crearás un refugio cálido, íntimo y con ese perfume inconfundible del estilo romántico.

Descubre cómo fusionar distintos patrones sin perder la armonía visual. Combina lunares delicados, cuadros pequeños y rayas suaves, eligiendo tamaños y colores acordes. Con una paleta equilibrada, tus estampados sumarán dinamismo y encanto sin saturar el espacio.

Crea cabeceros con puertas antiguas, rejas de hierro forjado o paneles de tela acolchados. Conoce la importancia de este elemento como punto focal en el dormitorio y aprende a integrarlo con el resto de la decoración. Conseguirás un impacto visual romántico y lleno de personalidad.

Muestra colecciones de porcelana, cristalería o adornos antiguos en vitrinas o aparadores con encanto. Aprende técnicas de orden y disposición para realzar cada pieza especial. Con este aprendizaje, tus tesoros lucirán organizados y contarán su propia historia dentro del ambiente Shabby Chic.

Aprende a retirar capas de pintura y aplicar chalk paint para conseguir un acabado empolvado. Domina trucos de lijado y sellado que revelen la belleza de la madera y realcen su carácter vintage. Con estas bases, podrás dar una segunda vida a tus muebles con un encanto renovado.

Descubre distintas pátinas para aportar un aspecto antiguo a muebles y accesorios. Practica técnicas para simular desconchados y resaltar relieves o molduras. Al finalizar, sabrás lograr un efecto envejecido armonioso, lleno de romanticismo y personalidad.

Reutiliza palés y cajas de madera para crear muebles y estantes de sabor Shabby Chic. Domina el proceso de limpieza, lijado y pintado para convertirlos en piezas funcionales y con aire romántico. Así, decorarás cuidando el planeta y tu presupuesto, añadiendo un toque único.

Mezcla lo vintage romántico con elementos industriales: tuberías, estructuras de hierro y acabados en metal envejecido. Aprende a equilibrar texturas y tonalidades sin perder la suavidad esencial del Shabby Chic. Conseguirás espacios con carácter, donde lo delicado y lo robusto conviven armoniosamente.

Explora cómo aplicar acentos Shabby Chic en distintos espacios: dormitorios, salas de estar o estudios. Descubre la importancia de un hilo conductor para mantener coherencia en todo el hogar. Adaptarás los elementos decorativos a cada habitación, creando ambientes únicos y funcionales.

Domina la colocación de galones decorativos y molduras para embellecer paredes o muebles con un acabado profesional. Conoce las mejores combinaciones de colores y patrones. Con estos toques extra, obtendrás una elegancia sutil que refuerza la atmósfera romántica en cada rincón.

Descubre cómo añadir detalles Shabby Chic en baños pequeños o minimalistas, seleccionando espejos, estantes y textiles adecuados. Juega con la paleta de colores pastel y los acabados delicados. Crearás un espacio acogedor y suave, donde relajarte rodeado de encanto retro.

Descubre cómo añadir detalles Shabby Chic en baños pequeños o minimalistas, seleccionando espejos, estantes y textiles adecuados. Juega con la paleta de colores pastel y los acabados delicados. Crearás un espacio acogedor y suave, donde relajarte rodeado de encanto retro.

Incorpora distintas técnicas de pintura para embellecer muebles y paredes: esténciles florales, relieves con pasta y acabados esponjados. Combina capas de color con la sutileza que define el Shabby Chic. Conseguirás piezas únicas con texturas y matices llenos de personalidad.

Aplica todo lo aprendido para diseñar un espacio completo: mobiliario, paleta cromática, textiles y detalles finales. Planifica, ejecuta y evalúa tu proyecto para asegurar la atmósfera romántica en cada rincón. Al concluir, habrás consolidado tu dominio del estilo Shabby Chic.

Plasma tu identidad Shabby Chic en moodboards, combinando colores, texturas e ideas clave. Aprende a perfilar y presentar tus conceptos con claridad. Este método te permitirá organizarte mejor y comunicar tu visión a clientes o colaboradores.

Descubre trucos de iluminación, composición y edición para retratar tus espacios Shabby Chic con encanto. Aprende a destacar detalles románticos y a mostrar el ambiente general con calidez. Al final, tendrás las bases para un portafolio que cautive a tu audiencia.

Identifica dónde encontrar piezas económicas sin perder calidad ni esencia vintage. Aprende a combinar objetos reciclados, restaurados y nuevos para optimizar tu inversión. Con estos tips, podrás decorar con ingenio y estilo, cuidando el bolsillo y el medio ambiente.

Conoce la metodología para convertir tu pasión por el Shabby Chic en un servicio profesional. Define tarifas, presenta propuestas y adapta el estilo a las necesidades de tus clientes. Adquirirás las herramientas básicas para dar el salto al ámbito laboral.

Diseña una imagen de marca que refleje tu visión Shabby Chic, definiendo logotipo, paleta de color y mensajes coherentes. Aprende a diferenciarte y a comunicar tus valores. Con una identidad sólida, atraerás a clientes que se identifiquen con tu estilo.

Aprende a crear contenido atractivo y coherente en Instagram, TikTok o YouTube. Domina técnicas de storytelling, fotografía y video, mostrando tu pasión por la decoración romántica. Con estos recursos, te posicionarás como referente y aumentarás tu alcance.

Descubre cómo aprovechar mercados de pulgas, subastas y tiendas vintage en busca de piezas con historia. Conoce trucos para regatear y evaluar la calidad de los objetos. Tu ojo experto te permitirá hallar verdaderas joyas que realzarán el encanto de tus proyectos.

Aprende a montar exposiciones atractivas, exhibiendo tus mejores piezas y cautivando a los posibles compradores. Descubre la importancia de la iluminación y la narración en la venta. Conocerás cómo transmitir el valor de tus creaciones y mejorar la experiencia de los visitantes.

Fomenta la conciencia ecológica dentro del estilo, reduciendo residuos y valorando lo antiguo. Aprende prácticas de reciclaje y restauración responsables. Tu decoración no solo será hermosa, sino también respetuosa con el medio ambiente y alineada con la filosofía Shabby Chic.

Conoce tendencias globales y descubre cómo adaptar el Shabby Chic a distintos contextos. Explora oportunidades de colaboración y venta en otros países. Al adoptar una visión internacional, ampliarás tu mercado y tu experiencia, llevando tu pasión a nuevas fronteras.

En esta clase conoceremos cómo poder conseguir el software y proceder con su instalación de forma correcta en nuestros equipos informáticos. Este proceso es fundamental para poder usar el programa sin ningún tipo de problema a posteriori.

¡Vamos allá!

En esta clase aprenderás y conocerás los principales sistemas de selección de entidades de los que dispone AutoCad y que te ahorran muchísimo tiempo y esfuerzo durante tu trabajo con el programa.

Vamos a conocer las principales herramientas de AutoCad para los campos del interiorismo y la Arquitectura.

Ahora es el turno de pasar a modificar y manipular los objetos creados en las clases anteriores. Sin duda una de las lecciones más importantes de todo el curso y del uso de AutoCad.

Resulta fundamental que puedas identificar tanto el "espacio modelo" como el "espacio de trabajo" dentro de AutoCad, que te permitirá sacar mayor partido del programa.

Unos de los principales quebraderos de cabeza con AutoCad son los archivos usados como referencias externas. En esta lección veremos como gestionar este tipo de archivos.

Muy importante resulta el aspecto de determinar y establecer una escala validad en nuestros proyectos gráficos. En esta clase veremos en detalle la forma correcta de llevar a cabo este proceso.

En esta actividad te propongo dibujar con AutoCAD un sencillo salón de una pequeña vivienda. El punto de partida será un dibujo con algunas cotas en formato jpg. A partir de esta información lleváremos a cabo el dibujo de toda la planta arquitectónica propuesta.

¡Manos a la obra!

En esta actividad vamos a practicar las técnicas básicas de dibujo. Para ello descarga todo el material complementario y lleva a cabo el ejercicio propuesto.

"Medidas usadas para el Museo Guggenheim". Las cotas se facilitan en centímetros.

Conceptos introducidos:

• Dibujo con círculos y arcos.

• Referencias a objetos: centro, cuadrante.

• Modos de selección y pinzamientos.

• Creación e insercción de bloques.

• Modificar: desfase, estirar, desplazar y descomponer.

• Paleta de Propiedades.

• Formato: tipos de línea, escala global y específica.

Una vez creada toda nuestra documentación gráfica del proyecto llega el momento de la impresión de la misma. En esta clase vamos a aprender a realizar este importante proceso de impresión con AutoCad.

En esta primera sesión comenzaremos viendo como poder conseguir el software de modelado 3D SketchUp Pro y proceder con su instalación en nuestros equipos.

Conoceremos los principales atajos de teclado de SketchUp y como crear y gestionar nuevos atajos de teclado en el programa. Utilizar éstos métodos es mucho más rápido que ir de un botón a otro en la Barra de Herramientas. Además asignaremos Atajos de Teclado personalizados que nos puede proporcionar un gran incremento de velocidad en todas las operaciones de activación de herramientas.

Veremos los principales sistemas de selección en SketchUp, como: selección mediante ventana, selección múltiple, selección mediante un clic, dos clic y triple clic.

SketchUp destaca por la simplicidad y velocidad que ofrece en el proceso de modelado, gracias a un sistema de creación de susperficies y sólido muy intuitivo. Antes de empezar a dibujar, hay que explicar que los modelos de SketchUp se crean básicamente uniendo líneas (aristas) para formar caras. Las caras se crean automáticamente cuando se unen tres o más líneas que estén en el mismo plano; de este modo se pueden ir uniendo superficies planas para formar los modelos deseados.

Conoceremos los principales conceptos sobre el Dibujo 3D con SketchUp y las herramientas imprescindibles para ello: Mover, Girar, Copia lineal, Copia polar, Copia múltiple, Escalar, Equidistancia.

El otro pilar básico de la mecánica de trabajo que presenta este curso online es el modelado basado en capas. El hecho de dibujar con una estructura de capas clara y organizada, no solo facilita la compresión y el manejo del modelo por parte de cualquier usuarios, sino que allana enormemente el camino para las siguientes fases de producción, principalmente para la aplicación de materiales y texturas. Es por ello, que se hace imprescindible el uso de una estructura de capas en cualquier modelo, de manera que un modelo muy complejo, es decir, con mucha geometría, puede convertirse en un modelo muy sencillo si las capas se usan adecuadamente.

Aplicar mapas y texturas_ La increíble herramienta pintar. Sin duda la clase que más te va a gustar. 

Qué son y para qué sirven los estilos visuales de SketchUp

Sketchup cuenta con estilos precargados que nosotros podemos aplicar a cualquiera de nuestras ventanas, pero lo que hay que entender es que el poder de modificar los estilos lo tiene Sketchup.

Los estilos le permiten guardar las propiedades visuales de su modelo. Cosas como el estilo de borde y el estilo de cara afectan la forma en que se representa su modelo, y pueden hacer que su modelo se vea dramáticamente diferente. Los estilos pueden ser una propiedad guardada de una escena, por lo que debe asignar un estilo a su modelo cada vez que cree una escena. 

Todas las propiedades de estilo se pueden editar desde la pestaña Editar en la ventana Estilos. También puede cambiar algunas de las propiedades de estilo de varios menús y barras de herramientas dentro de SketchUp, así que asegúrese de guardar los cambios que haya realizado si desea que se guarden en un estilo. 

Crear, modificar y guardar estilos.

Aprenderemos a posicionar cámaras para posteriormente crear y guardar distintas escenas de nuestros proyectos, que nos permitirán además realizar vídeos que muestren nuestro proyecto.

A partir de la versión 2013 del software, se ha creado un ‘Almacén de Extensiones’, un lugar donde el que quiera, pueda personalizar su copia de SketchUp de la forma que más le interese según sus descargas de plugins y extensiones. Esta herramienta funciona como una verdadera tienda de descargas, en donde podrás visualizar aquellas descargas más populares, con opiniones de usuarios haciendo todo este proceso mucho más simple.

Es importante destacar que existen extensiones tanto de pago como gratuitas, para las segundas, se pueden instalar directamente desde el Almacén de extensiones y para las primeras, en la descripción de la extensión, en lugar del botón de la instalación aparecerá uno que pone Conseguir esta extensión y nos referirá a la página de sus creadores donde deberemos seguir las instrucciones que nos indique el desarrollador para conseguirlas.

Extensión que nos permite crear superficies de forma automática, par posteriormente poder proceder con la extrusión y modelado 3D de la geometría.

Introducción a Layout

Conocimientos previos necesarios, recomendaciones antes de comenzar con este fantástico programa de maquetación de planos. 

Una descripción general del curso de video SketchUp to LayOut, así como instrucciones sobre cómo seguir el curso y descargar el material extra. 

En esta clase llevaremos a cabo el modelado de un mueble en 3D desde 0.

En este capítulo llevaremos a cabo el modelado de un mueble en 3D desde un archivo DWG/DXF de AutoCad.

1 Comenzamos dibujando un rectángulo (escalón) de superficie 1;0.28 m. Con la herramienta Empujar (P) le damos un espesor de de 0,17 m de altura. Seleccionamos todo el peldaño y creamos un componente.

2 Realizamos una copia múltiple con Mover (M) + Ctr. y posteriormente *7. Seleccionamos el último escalón y botón derecho convertir en único.  Entramos en su edición y realizamos un escalado de 1m de ancho.

3 Seleccionamos todos los escalones y el rellano dibujados previamente y creamos un nuevo componente llamado tramo.

4 Copiamos el tramo y lo giramos posicionandolo de manera que quede un tramo de ida y otro de vuelta.

5 Trabajamos en detalle dentro de uno de los escalones dando el diseño que nos interese. En el ejemplo se ha realizado una componente con el lateral del escalón para realizar una pletina gris oscura que copiaremos en ambos extremos del escalón. También hemos aplicado un color madera al peldaño con la herramienta Bote (B)y reducido su espesor.

1 A continuación repetimos el mismo proceso para el rellano.

1 Realizamos una barandilla a partir de rectángulo creado mediante la herramienta Línea (L), dibujandolo dentro del componente tramo para que tambien aparezca en el tramo de subida.

1 Realizamos una Equidistancia (F) en el rectángulo y le damos espesor para simular una estructura para la barandilla, aplicamos un material de vidrio al paño de la barandilla.

Vamos a ver en detalle los fundamentos de VRay para que puedas sacar el máximo partido del mismo.

Uno de los temas más importantes del curso, vamos a conocer como VRay gestiona los materiales foto-realistas.

Vamos a ver como podemos configurar correctamente los parámetros del motor de render referentes a la calidad final de salida.

Sin duda uno de los elementos más importantes es la ventana gráfica del Frame Buffer en la cuál podremos visualizar y editar nuestros render de forma rápida y sencilla.

En esta clase vamos a tocar los tres parámetros principales a la hora de conseguir render de calidad. La luz, los materiales y las opciones de VRay.

En esta lección te explico en detalle las tipologías de luces más importantes de VRay.

Para conseguir una correcta exposición en nuestros renders, resulta imprescindible configurar correctamente la cámara de VRay. En esta clase te lo muestro.

Renderizado Final de nuestras Escenas 3D.

La primera vez que abrimos Photoshop puede resultar bastante intimidante debido a la cantidad de opciones, utilidades y herramientas que nos encontramos al entrar. Realmente vamos a acabar utilizando muchas menos de las que se muestran pero además, puede que nos cueste encontrar lo que buscamos si no sabemos dónde tenemos que mirar.

Hay que tener en cuenta que Photoshop está orientado a un montón de profesionales diferentes y el programa nos ofrece varias herramientas que posiblemente no utilicemos nunca.
Una vez hayamos aprendido a orientarnos en el programa, lo ideal es poder personalizar su interfaz para que sea ella la que se adapte a nuestro método de trabajo, y no al revés.

Esas son las dos cosas que vamos a aprender hoy; dónde buscar lo que necesitamos y cómo organizarlo a nuestra manera.
Vamos a empezar con un rápido repaso a las diferentes zonas de la interfaz de Photoshop.

Los elementos de la interfaz de Photoshop

Podemos diferenciar 6 bloques de información diferentes en la interfaz de Photoshop:
– La barra de menús
– Los paneles
– La barra de estado
– El lienzo
– La barra de herramientas
– La barra de opciones.

La capa de ajuste de Brillo/Contreate en Photoshop, es quizá la herramienta más simple que tenemos en la suite de Adobe para controlar la luminosidad y el contraste de nuestras imágenes. Su nombre (brillo/contraste) no deja lugar a dudas de lo que va a hacer. La clave es que, como el resto de capas de ajuste, viene asociada a una máscara con lo cual vamos a poder aplicar dichos efectos de una manera local.

Para modificar el brillo, y el contraste de una imagen existen otras herramientas más completas que Brillo/Contraste, como podrían ser las capas de ajuste de Niveles o de Curvas, las cuales aparte nos ofrecen mucho más control sobre el resultado final. En cambio, son bastante más complejas de usar ya que, como vamos a ver, la capa de ajuste de brillo/contraste es tremendamente simple.

La principal virtud de esta capa de ajuste, defenestrada por muchos es que nos va a permitir modificar la exposición, correcto, pero no de manera global como se hace, por ejemplo modificando el deslizador de Brillo en la capa de ajuste de brillo/contraste, no. Aquí vamos a poder modificar la exposición de manera selectiva enfocando en corregir la exposición en determinados tonos de la imagen de manera independiente. 

Muchas veces, una vez ha terminado el render —y suele pasar si han sido necesarias muchas horas— nos damos cuenta de que una determinada zona requiere más iluminación, como ocurre en este ejemplo con el rostro de la chica. No hace falta volver a renderizar. Esto es algo muy fácil de resolver en Photoshop creando una capa de ajuste (Niveles) con una máscara atenuada que sirva para iluminar esa u otras zonas.

Los Niveles corrigen la gama tonal y el equilibrio de color de una imagen ajustando los niveles de intensidad de las sombras, los medios tonos y las iluminaciones de la imagen. El histograma Niveles sirve como guía visual para ajustar la tonalidad de la imagen.

Podemos guardar determinados valores de Niveles como un ajuste preestablecido para aplicarlo en lo sucesivo a otras imágenes.

El color es uno de los temas más complicados de dominar a la hora de hacer un render, aunque hayamos colocado un color con su código RGB a un material, es muy posible que al realizar el render observemos que ese color no se muestra como queríamos. Por esta razón, es muy habitual realizar correcciones de color en Photoshop, dónde resulta muy sencillo variar el color de un elemento.

Un error que se comete mucho es renderizar con colores muy saturados. En la realidad los colores son más bien de baja saturación. En la configuración de los materiales o en el render intenta bajar la saturación de los colores, a menos que quieras hacer énfasis en algún elemento o material que quieras que sobresalga.

En muchas ocasiones queremos transformar una imagen o algunos elementos que aparecen en esta a escala de grises. Como suele ocurrir en Photoshop, existen varios modos de conseguir el efecto. Veamos las diferentes posibilidades comparando sus pros y contras.

El método más directo es hacer clic en Imagen > Modo > Escala de grises. Esto sustituye directamente el espacio de trabajo de RGB a escala de grises sin dar opciones a personalizar el cambio. Además, nos impide agregar elementos a color en la imagen, puesto que este modo afecta a la fotografía y todas las capas. Se trata por tanto de un método poco empleado por sus numerosos inconvenientes. 

El ajuste Filtro de fotografía imita la técnica de colocar un filtro coloreado delante de la lente de la cámara para ajustar el equilibrio y la temperatura del color de la luz transmitida a través de la lente y exponer la película. El ajuste Filtro de fotografía le permite elegir un color preestablecido para aplicar un ajuste de tono a una imagen. Si deseas aplicar un ajuste de color personalizado, el ajuste Filtro de fotografía permite especificar un color mediante el Selector de color de Adobe.

También puedes elegir Imagen > Ajustes > Filtro de fotografía. No obstante, recuerda que, con este procedimiento, los ajustes se aplican directamente en la capa de la imagen y se elimina información de la imagen

Lo primero que verán al aplicar una capa de ajuste de degradado es un menú sencillo de tres partes. La barra grande que muestra la gradación y la opción de seleccionar predeterminados. Abajo también verán un cuadro para aumentar la difusión entre los colores, esto ayuda a corregir la posterización entre los niveles de color(evitar banding). Y finalmente un recuadro que permite invertir los colores de la gradación, ejemplo si las luces eran blancas y las sombras negras, ahora lo negro es blanco y lo blanco es negro. 

El viñeteado o viñeteo es la aparición de bordes negros en las fotos. Este efecto se produce en aquellas ocasiones en las que el campo de visión del objetivo se ve afectado por la interposición de elementos como filtros que afectan al ángulo de visión, cuando el chasis o la parte metálica de el filtro o portafiltros entra en el ángulo de visión
del objetivo y sale en la foto.

Lo que se puede considerar como una deficiencia del sistema óptico de nuestras cámaras ha resultado ser en muchas ocasiones un elemento compositivo de enorme importancia. El viñeteo, dirige la atención irremediablemente al centro de la fotografía. Puede ser además el más sutil y elegante de los marcos y por lo tanto, si queremos, podemos tomarnos este defecto como una gran oportunidad. Tanto es así, que si nuestra flamante cámara no genera estos artefactos, ¡siempre nos quedará el Postprocesado! Vamos a ver como lo haríamos en Photoshop.

Estos fenómenos ópticos dan mucha mayor calidad y realismo a un render. Procura dar unos toques de resplandor en elementos a los que la luz del sol llega directamente. En renders de atardeceres queda muy bien el resplandor, mejor conocido como “efecto flou”.

Realizar fotografías a contraluz o que tengan un destello muy marcado en muchas ocasiones es muy complejo. Es por eso que el filtro Destello nos va a permitir añadir este mismo después de haber realizado la toma y conseguir efectos muy llamativos.

Añadir marcas de agua a una fotografía o imagen es una tarea que puede realizarse con multitud de programas distintos, entre ellos, Photoshop. 

Vamos a llevar a cabo la configuración necesaria de PhotoShop para poder llevar a acabo las acciones propuestas en el curso.

Esta clase es muy importante ya que vamos a aprender a importar e instalar correctamente las distintas acciones propuestas en PhotoShop.

Fantástica acción automática que genera un acabado a modo de dibujo abocetado de nuestra imagen.