Romantische Motive in Aquarell

Wir zeichnen das Motiv mit dem Bleistift.

Alternativ kannst du die fertige Zeichnung aus den "Materialien" herunterladen und auf dein Aquarellpapier übertragen.

Die Hände werden imaginär in kleine Bereiche unterteilt, die wir ohne Eile und unter voller Kontrolle des Farbverlaufs kolorieren werden

Mit mutigen und sicheren Pinselbewegungen gestalten wir farbig das symbolische Herz in der Hand, somit erzielen wir die visuelle, rundliche Form.

Den Hintergrund gestalten wir abstrakt. Wir lassen die Aquarellfarbe frei fließen und fügen farbige Spritzer und Farbaufträge hinzu. Dabei wenden wir einige Tricks an, um die Farboberfläche interessanter zu modellieren.

Wir zeichnen das Motiv mit dem Bleistift.

Alternativ kannst du die fertige Zeichnung aus den "Materialien" herunterladen und auf dein Aquarellpapier übertragen.

Wir arbeiten uns von oben nach unten und von links nach rechts. Also fangen wir dann an, die Cappuccino-Tasse in Farbe zu malen!

Jetzt ist der Kuchen mit der Erdbeer-Deko dran. Wir beginnen mit der Beere und übergehen dann zum Kuchen.

Beim Teller entscheiden wir uns für die Komplementärfarbe Grün, damit er einen schönen Kontrast zum rötlichen Kuchen und Cappuccino-Tasse macht.

Schließlich malen wir schnell den dekorativen Löffel.

Die Tischplatte hat ein schönes Holzmuster. Zuerst aber fügen wir die Grundfarbe in Ocher-Gelb ein, dann die Wurfschatten der Gegenstände, und machen einen schönen Farbverlauf von oben nach unten, vom Dunkel zum Hell.

Schließlich malen wir mit sahniger Konsistenz der Farbe die Holz-Faster und -Schichten, die das Holzmuster ausmachen.

Wir zeichnen das Motiv mit dem Bleistift.

Alternativ kannst du die fertige Zeichnung aus den "Materialien" herunterladen und auf dein Aquarellpapier übertragen.

Nachdem wir die Zeichnung gemalt haben und bevor wir mit der Farbe anfangen, sollen wir die Stellen, die zuerst weiß bleiben sollen, mit dem Abdeckmittel bearbeiten.

Ich verwende dazu einen Kunsthaar-Pinsel, den ich zuerst in eine Seifenlösung tunke bevor ich die Maskierflüssigkeit aufnehme.

Den feurigen Himmel beim Sonnenuntergang malen wir mit einem schönen Farbverlauf von Violet-Ultramarin-Cyan (oder Phatlo-Blau) zum Ocher-Gelb und Orange.

Mit einer Serviette gestalten wir die hellen Wolken am Horizont.

Weil wir Abdeckmittel verwendet haben, können wir nun ohne Weiteres die Wasser-Partie frei von der Hand mit Farbe decken. Das Wasser ist ja die Spiegelung des Himmels, jedoch einen Ton dunkler.

Je näher sich das Wasser zu uns als Betrachter ist, desto dunkler wird die Oberfläche. Also bilden wir das auch durch einen Farbverlauf von oben nach unten und von Hell nach Dunkel ab.

Mit der Negativ-Maltechnik (das Ummalen von Objekten) füllen wir den Tisch mit Farbe aus und malen mit einfachen Farbaufträgen die schöne kleine Rose auf dem Tisch.

Die Illusion eines Glases kann man kurz so fassen: "Trübheit mit scharfen Lichtflecken".

Wir gestalten farbig die Sektgläser und behalten trotzdem ihre gläserne Transparenz.

Schließlich entfernen wir das Abdeckmittel durch vorsichtiges Abrubbeln mit einem Stück Küchenrollenpapier.

Wir malen die Rose fertig und zum Schluss gestalten wir die warme und gemütliche Flamme und die Kerze.

Wir zeichnen das Motiv mit dem Bleistift.

Alternativ kannst du die fertige Zeichnung aus den "Materialien" herunterladen und auf dein Aquarellpapier übertragen.

Nach der fertigen Zeichnung geht es los mit der Farbe. Zuerst malen wir die herbstlichen Baumblätter.

Dazu verwenden wir Gelb, Ocher-Gelb, Braun und Dunkelrot.

Zum Malen des Himmels verwenden wir die Technik des Lavierens (vom Lat. "Waschen"). Hier geht es darum die aufgetragene Farbe immer dünner und dünner aufzutragen, bis sie transparent wird.

Zuerst benetzen wir die Partie unter den Baumblättern.

Dann bereiten wir und einen guten Vorrat an angemischter Farbe eines hellen Blautons.

Mit Negativmalerei (also das Ummalen der Objekte) füllen wir die Himmel-Bereiche zwischen den Baumblättern und lassen die blaue Farbe auf das angefeuchtete Papier auftreffen und sich weich verbreiten.

Die Stadt und ihre Gebäude wollen wir lediglich andeuten, ohne allzu sehr in Details zu verfallen. Hie und da lassen wir einige Grünstriche und Aufspritzer einfließen, um die Grünanlagen zu zeigen.

Die Häuser malen wir nur mit sporadischen und schnellen Strichen.

Die beiden Figuren teilen wir imaginär in kleinere Bereiche, die wir mit Farbe ausfüllen und nach und nach die rundliche Körperform geben.

Den Eifelturm malen wir zeichnerisch, indem wir die Konstruktion und die Querbalken spontan andeuten, ohne viel Details auszumalen.

Hier geht es darum die visuelle Erkennbarkeit des Turms zu erreichen und nicht eine exakte architektonische Projektzeichnung anzufertigen.

Zum Schluss verdeutlichen wir noch einige Stadtdetails und gestalten die roten Ballons in Herzform.