
Te enseño cómo vas a producir un corto animado, como también puede ser un corto con actores, la producción es la misma.
Para producir un corto, un mediometraje o un largometraje. Tenemos que tener en cuenta cuatro etapas.
Paso 1( Preproducción del proyecto)
Este paso es muy importante porque tenemos que atraer o atrapar al productor o a la empresa que va a invertir en nuestro proyecto.
Acá en esta lección vas a ver cómo se arma el guión de cámara o guión técnico con el programa celltx.
Este programa lo vas a conseguir en la web de forma gratuita
te dejo para que lo descargues desde acá.
Los diferentes tipos de plano ayudan a que sea más dinámica la visualización de las tomas dentro de una escena
Acá donde vamos a dejar definido los caracteres que tiene cada personaje.
El que va a construirlo después ya sea en 3D o en 2D le tiene que dar esas mismas Características que tiene en la plantilla
El storyboard es como un cómic que se va contando paso por paso lo que pasa dentro de las tomas especificando los movimientos de cámara los distintos tipos de plano y las acciones de los personajes
La presentación del storyboard que es la que va al productor o a la empresa que invierte en nuestra idea puede ser diseñada de distintas maneras dependiendo del gusto del director.
La planta de cámara, es una guía que va a tener el animador. En un proyecto donde hay varias personas trabajando, nosotros tenemos que dejarle especificado qué es lo que queremos hacer con las cámaras y las luces. la planta de cámara va a facilitar esa comunicación
El animatic, es una animación no muy detallada en los movimientos del personaje. es para sacar el tiempo que dura un personaje dentro de la toma como también para sacar el tiempo de la música sonidos y voces
El layout cumple la misma función como el Planta de cámara, le permite al animador entender lo que ha planificado previamente el director.
Voy a dejar dos pdf que pertenecen a los libros del guión.
Para que lo puedas leer e informarte sobre cómo producir un buen guión.
Los sonidos y la música en un video es tan importante como la imagen.
Estos sonidos se dividen en dos grupos diegético y extradiegético.
Los cineastas le llaman diégesis al mundo que se crea.
Los sonidos diegéticos, que son los que pertenecen al mundo creado.
Como por ejemplo: los pasos de un personaje, la ruptura de un vaso, la puerta golpeándose, la música de una radio.
Los extradiegéticos son los que no pertenecen al mundo.
Son más que nada para enfatizar el sonido ambiental.
Como por ejemplo: Los sonidos de transición, la música de fondo que no viene de un equipo de música, Los sonidos Riser, que es para enfatizar el vídeo.
Los protagonistas y los antagonistas suelen ser personajes principales, ya que son quienes movilizan las fuerzas dentro del relato. En cambio, los personajes que intervienen sólo ocasionalmente o de manera tangencial en los eventos relatados, son personajes secundarios o incluso terciarios
¿Cómo se clasifican los personajes y cuáles son las características?
En la narrativa, cada tipo de personaje tiene sus propias características y funciones en la trama. A continuación, te contamos acerca de los personas más comunes que se encuentran en la ficción.
Según su participación
Principales. Intervienen de forma activa a lo largo de la historia.
Secundarios. Acompañan a los personajes principales o pueden tomar decisiones que les repercutirán.
Terciarios. Aparecen de forma esporádica o están presentes a lo largo de la trama, pero sus acciones no son relevantes.
Según su rol
Protagonista. Es el personaje principal de la historia, el que lleva a cabo la acción y sobre el que se centra la trama. El protagonista suele tener una serie de objetivos o deseos que se ven obstaculizados por algún conflicto o problema que debe superar a lo largo de la historia. Los protagonistas suelen ser personajes complejos, con virtudes y defectos que los hacen más interesantes para el lector o espectador.
Antagonista. Es el que se opone al protagonista y representa una amenaza para sus objetivos o deseos. El antagonista puede ser un villano, un rival, un enemigo o cualquier otra fuerza que impida que el protagonista alcance sus metas. Los antagonistas suelen tener motivaciones propias y pueden ser personajes complejos en sí mismos.
Tritagonista. Apoya al protagonista o se encuentra en una situación similar y desempeña un papel con cierta relevancia en la resolución del conflicto central.
Personajes secundarios. Tienen un papel poco importante en la historia. Estos personajes pueden ser amigos, familiares, aliados o cualquier otra persona que ayude o afecte al protagonista de alguna manera. Los personajes secundarios pueden tener una función cómica, dramática o simplemente servir para dar más profundidad a la historia.
Según su caracterización
Personajes planos. Tienen una personalidad muy limitada y se describen con solo unas pocas características. Suelen tener un papel muy pequeño en la historia.
Personajes redondos. Cuentan con una personalidad compleja y se describen con múltiples características. Estos personajes suelen ser los protagonistas o los antagonistas de la historia y tienen una función importante en la trama. Los personajes redondos pueden tener una personalidad contradictoria, con virtudes y defectos que los hacen más humanos y creíbles.
Según su evolución
Personajes estáticos. Son aquellos que no experimentan ningún cambio significativo a lo largo de la historia. Estos personajes pueden ser importantes para la trama, pero no evolucionan o aprenden nada a lo largo de la historia.
Personajes dinámicos. Experimentan un cambio significativo a lo largo de la historia. Estos personajes pueden aprender una lección, superar un problema o cambiar su personalidad de alguna manera. Los personajes dinámicos suelen ser los protagonistas o los antagonistas de la historia.
Según su imagen
Arquetipo. Representan valores, rasgos, ideas o cualidades esenciales para el ser humano, como el amor, la belleza, la maldad, la bondad, la locura, etc.
Estereotipo. Poseen rasgos característicos que existen en ciertos grupos de personas, como el anciano enfadado, el gobernante déspota,
En la etapa 4 es a donde empezamos a producir lo que previamente hemos analizado.
Hay cosas que tuvimos que dejar de lado cuando armamos el storyboard y el animatic. Cómo es la composición de la imagen y composición del color. Estábamos más comprometidos en cómo vamos a contar la historia, que tenga un guión más fluido.
En este paso solamente nos queda de que nuestras imágenes se vean con positivamente correctas, tanto como en el encuadre de los personajes y el entorno como también en el color, que es el medio de expresión de una imagen.
La regla de los tercios es una guía de composición que coloca al sujeto en el tercio izquierdo o derecho de una imagen, lo que deja los otros dos tercios más despejados. Si bien hay otras formas de composición, por lo general, la regla de los tercios te lleva a hacer fotos atractivas y bien compuestas.
La cuadrícula es una de las reglas más comunes e importantes de la composición fotográfica. Los cuatro puntos de intersección de la cuadrícula son las áreas de enfoque de la foto. Ubique a la persona o al objeto que desea retratar en uno de los puntos de intersección para lograr una buena composición.
En este curso vas a entender cómo se produce una animación entendiendo los cuatro pasos que tenemos que tener en cuenta, cada paso tiene temas diferentes que te explicaré y qué funciones cumplen cada uno de ellos.
Paso 1( Preproducción del proyecto)
Este paso es muy importante porque tenemos que atraer o atrapar al productor o a la empresa que va a invertir en nuestro proyecto.
Paso 2 ( Guión de cámara y storyboard, Plantilla de personaje Y planta de cámaras)
En este paso empezamos a planificar y a entender cómo se va a desarrollar el proyecto que llevaremos a cabo . Si llegamos a este paso quiere decir que al productor o a la empresa que va a invertir en nuestro proyecto lo hemos convencido que invierta en nuestra idea.
Paso 3 (Animatic Y layout )
En este paso calcularemos el tiempo de duración que pueda llegar a tener las tomas dentro de nuestras escenas para que el proyecto sea visiblemente entendible y dinámico.
Este paso hará que el paso 4 sea muy fácil de producirlo porque le damos una ayuda enorme a nuestro equipo de gente a la hora de producir el corto o largometraje.
Si llegamos a este paso le Tendremos que Mostrar a la empresa o al productor que está confiando en nosotros, que somos Buenos directores.
Paso 4 ( Producción del Proyecto)
En este paso solamente tendremos que ver y chequear que la animación se esté cumpliendo como lo habíamos planificado en El Paso 3.
En esta etapa veremos a nuestros personajes con vida y nos daremos cuenta si lo que nosotros hemos planificado previamente es correcto.
La mayoría de las personas aprenden para producir individualmente sus propios cortos, la mayoría de ellos no realizan storyboard y el guión de cámara prácticamente no lo tienen en cuenta y menos que menos el animatic.
Desde que el cine apareció para quedarse en la vida de los seres humanos Fue analizado y comprendido para que este sea más perfeccionado.
Los pasos que te acabo de nombrar fueron estudiados y comprendidos por los grandes cineastas para que el trabajo que está conformado por varias personas sea mucho más fácil.