
Una breve introducción a todo lo que veremos en el curso!
Esta es una actualización en el Curso! Nos dirigiremos al sitio oficial de Blender Foundation y observaremos las diferentes opciones que nos ofrece la sección descargas, descargamos la versión de Blender que se ajuste a nuestro sistema operativo y realizaremos su instalación.
Iniciamos Blender con su ventana de Bienvenida, aprenderemos los métodos de navegación y a utilizar los atajos de teclado para alternar entre las diferentes vistas.
Conoceremos los diferentes modos de edición, la barra de herramientas y opciones de navegación dinámicas.
Entenderemos cómo organizar los objetos de nuestra escena con Collections, y la distribución del nuevo panel de configuración.
Temas que trataremos en la sección.
Realizaremos un recorrido por las diferentes herramientas de edición poligonal.
Conoceremos una de las técnicas que nos permite incluir en la escena planos de referencias para procesos como modelado o escultura.
Utilizaremos modificadores para crear una estructura base que nos permitirá iniciar el proceso de escultura.
Finalizaremos el desarrollo de la geometría base.
Aplicaremos algunas técnicas de modelado para limpiar y preparar la geometría para el proceso de escultura.
Refinaremos algunos detalles necesarios para mejorar la experiencia en el proceso de escultura.
Temas que trataremos en la sección.
Iniciaremos entendiendo el modo de escultura y su área de trabajo.
Realizaremos un breve recorrido por cada una de las brochas y herramientas que nos ofrece el modo escultura.
Utilizaremos la brocha Grab para proporcionar el modelo con los planos de referencia.
Aplicaremos el modificador Multiresolution para iniciar los detalles generales del personaje.
Aprenderemos una metodología para cargar cómo referencia en la interfaz, un concepto artístico.
Activaremos la opción de Dyntopo para esculpir detalles particulares.
Aplicaremos detalles y acabados con brochas duras para darle la apariencia cartoon a nuestro personaje.
Realizaremos las placas que componen las características físicas del personaje.
Finalizaremos el proceso de escultura creando los dientes y esculpiendo las encías al interior de la boca.
Descripción de los temas claves que veremos en esta sección.
Conoceremos los procesos técnicos y el porque es necesaria la reconstrucción de la geometría.
Utilizaremos la herramienta Grease Pencil para planear y dibujar la geometría que vamos a reconstruir.
Continuaremos realizando el dibujo de la geometría.
Combinaremos diferentes herramientas de modelado para modelar una nueva geometría a partir del trazado realizado con el Grease Pencil.
Continuaremos con la reconstrucción de la geometría, esta vez duplicaremos y añadiremos algunas piezas para realizar más rápido el proceso de construcción.
Continuaremos con la parte media del cuerpo e interior de la boca del personaje.
Finalizamos los detalles de la Geometría construida.
Los temas que veremos en esta sección.
Empezaremos a crear a partir de geometrías primitivas formas más complejas y aplicaremos diferentes técnicas para darle un acabado final a un cucharón que hace parte de la composición de la escena.
Crearemos de una manera modular y aplicando diferentes modificadores, las piezas necesarias para modelar un banco de madera.
Utilizaremos curvas y editaremos sus vértices para crear la silueta de un Bombillo y luego generaremos la geometría.
Los temas generales que aprenderemos en esta sección.
Aprenderemos un poco sobre la utilidad de la edición de los UVS
Conoceremos el modo de trabajo con el editor de UVS.
Utilizaremos varias de las técnicas más funcionales para abrir los mapas UVS.
Aplicaremos las técnicas de edición de UVS en nuestro personaje.
Continuaremos realizando los UVS de nuestro personaje en las extremidades.
Finalizaremos la edición de los UVS.
Ordenaremos las islas creadas en los procesos de UVS para aprovechar de una manera mas eficiente el espacio.
Los temas generales que aprenderemos en esta sección.
Breve descripción de los mapas de Normales y Desplazamiento
En esta clase quemaremos el detalle de la escultura en un mapa de desplazamiento.
Descargaremos e instalaremos una nueva herramienta gratuita para utilizarla en nuestro próximos proyectos.
Crearemos una brocha personalizada que nos servirá para aplicar detalle adicional a la escultura.
Crearemos un quemado del mapa de normales para obtener el detalle adicional creado en la escultura.
Combinaremos los mapas desarrollados y observaremos su funcionamiento en la geometría del modelo.
Crearemos dos mapas adicionales que nos permitirán agregarle mas detalle al acabado de la textura!
El thickness map nos premitirá crear una máscara para el material, que nos dará un acabado muy interesante en el color del personaje.
A partir del modo de trabajo texture paint agregaremos algunos detalles adicionales al acabado final de la textura del personaje.
Lo que veremos en esta sección
Breve descripción del rigging y su aplicación en la producción de personajes.
Aprenderemos a utilizar y editar el addon Rigify para implementar un esqueleto automatizado.
Adapataremos el esqueleto base a las proporciones de nuestro personaje
Crearemos huesos adicionales propios de Rigify para los dedos de nuestro personaje
Finalizaremos el esqueleto base de nuestro personaje.
Crearemos unos huesos adicionales desde 0 para controlar el movimiento de los ojos
Personalizaremos los controles de los ojos, creando nuestros propios diseños para reemplazar la apariencia de los controladores.
Crearemos las influencias de los huesos que permitirán hacer deformaciones más precisas.
Finalizaremos las influencias aplicando emparentamiento a los dientes y los ojos.
Los temas que veremos en esta sección
Vamos a finalizar y a configurar los ojos del personaje para aplicar correctamente los nuevos materiales
Crearemos 3 diferentes materiales para finalizar la apariencia de los ojos.
Utilizaremos la técnica Append para agregar las geometrías que construimos en capítulos anteriores.
Finalizaremos la pose del personaje y ubicaremos el resto de objetos para finalizar la composición.
Continuaremos con la configuración del fondo y estableceremos la iluminación del personaje.
Realizaremos desde cero una material que simula madera para aplicarlo en diferentes geometrías.
Crearemos un piso de baldosas a partir de texturas y utilizando el principled shader.
Agregaremos unos detallesextra en la iluminación.
Aprenderemos el proceso para agregar un efecto atmosférico en la escena.
Aplicaremos el efecto de profundidad de campo a nuestra cámara.
Aviso importante.
Realizaremos una configuración extra antes de iniciar la animación del personaje.
Realizaremos una sencilla animación en loop del personaje
Realizaremos un Rig de la cámara para posteriormente animarla.
Aquí tienes una redacción más detallada y completa del curso, diseñada para ser más atractiva y descriptiva:
Curso: Creación de Personajes para Animación con Blender
Sumérgete en el emocionante mundo de la creación de personajes 3D con este curso integral, diseñado para llevarte desde los fundamentos hasta el acabado profesional. Aprenderás a dominar el proceso completo de producción de personajes para animación, utilizando la potencia y versatilidad de Blender en su última versión.
De la idea a la realidad: Un flujo de trabajo profesional
Este curso no solo te enseñará a usar herramientas, sino a pensar como un profesional. Iniciaremos explorando la filosofía y el flujo de trabajo de producción que se utiliza en la industria, para que puedas aplicar estas metodologías en tus propios proyectos comerciales. Conocerás a fondo la interfaz de Blender y sus modos de trabajo, optimizados para la creación de personajes.
Comenzaremos el proceso desde cero. Aprenderás a integrar imágenes de referencia para construir la estructura base de tu personaje, y luego, con las potentes herramientas de escultura digital, le darás vida a la forma inicial. A continuación, dominarás las técnicas de retotopología y modelado para optimizar tu modelo, creando una malla limpia y eficiente, ideal para la animación y el texturizado.
El arte del detalle: Texturizado, materiales e iluminación
Una vez que tu personaje esté modelado, te adentrarás en el fascinante mundo del texturizado. Aprenderás a pintar y aplicar texturas directamente sobre tu modelo 3D, utilizando las herramientas de Blender para lograr una apariencia realista o estilizada. Descubrirás cómo crear materiales de alta calidad compatibles con EEVEE, el motor de render en tiempo real de Blender, que te permitirá previsualizar tus creaciones con una velocidad asombrosa.
La iluminación es clave para dar personalidad a tus escenas. Te enseñaremos técnicas avanzadas para iluminar a tu personaje con una estética visual impactante y agradable, haciendo que cada detalle resalte y transmita la emoción deseada.
Dale vida a tu personaje: Rigging y animación de cámara
El siguiente paso es darle movimiento. Desarrollaremos un esqueleto (rig) automatizado para tu personaje, que luego modificaremos para crear controles personalizados. Estos controles te permitirán manipular el modelo de manera intuitiva y sencilla, facilitando la pose y la animación. Además, aprenderás a crear un sistema de control para la cámara, lo que te permitirá animarla para generar una secuencia final cinematográfica de tu proyecto.
El toque final: Composición y presentación
Finalmente, aprenderás a llevar tu proyecto al siguiente nivel con la composición de la escena. Aplicarás diferentes técnicas de postproducción, involucrando efectos de cámara y las opciones del motor de render, para generar un resultado final que muestre tu personaje de una manera profesional y asombrosa.
¡Este curso te dará todas las herramientas y conocimientos necesarios para producir personajes listos para la animación, desde la primera línea de escultura hasta la última capa de composición!