El Proceso Creativo en Diseño de Interiores

El proceso creativo se fundamenta en la capacidad de transformar ideas en propuestas únicas. En esta lección, descubrirás cómo se originan las ideas, cuáles son sus fases clave y cómo influyen factores como la cultura y la percepción espacial. Aprenderás por qué la creatividad es el motor esencial para innovar y generar ambientes llenos de identidad.

La inspiración surge de la curiosidad y la observación profunda. Aquí aprenderás métodos prácticos para estimular tu mente y detectar nuevas fuentes de inspiración. Experimentarás con la recolección de referencias y ejercicios creativos sencillos. Esto te permitirá generar ideas frescas y originales a la hora de concebir un proyecto de interiores.

La base de un buen proyecto radica en la empatía y la comunicación eficaz. Conocerás técnicas para entrevistar y analizar gustos, estilos de vida y necesidades de tus clientes. Comprenderás cómo adaptar tu visión creativa a cada caso sin perder tu sello personal. Aprender a leer el entorno y la personalidad del usuario es clave para diseñar espacios que conecten con quienes los habitan.

Aprenderás a mirar cada rincón con un ojo analítico y creativo. Verás cómo la iluminación, la arquitectura y la distribución influyen en el potencial del lugar. Identificarás mejoras y áreas que necesitan soluciones ingeniosas. Al final, tendrás las bases para reconocer oportunidades de diseño que fortalezcan tu concepto y el impacto visual de cualquier proyecto.

Descubre cómo la flexibilidad mental impulsa la innovación. Practicarás ejercicios para liberarte del perfeccionismo y atreverte a probar ideas diferentes. A través de la improvisación, desarrollarás la capacidad de adaptarte a imprevistos y potenciar tus propuestas en el acto. La experimentación te llevará a descubrir enfoques originales y a romper barreras creativas.

El boceto es una herramienta poderosa para expresar lo intangible de tu visión. En esta lección, aprenderás a plasmar tus primeras ideas de manera ágil y práctica. Conocerás distintas técnicas de dibujo rápido y la forma de representar la atmósfera deseada en papel. Esto te permitirá comunicar tus conceptos con claridad, tanto a colegas como a clientes.

Adéntrate en los elementos esenciales que dan identidad a tus proyectos. Analiza cómo los colores provocan emociones, cómo las formas generan interés visual y cómo las texturas aportan dinamismo. Aprenderás a combinar estos factores de forma armónica para diseñar ambientes con carácter propio. Estos fundamentos te servirán para componer espacios coherentes y atractivos.

Amplía tu paleta de referencias más allá de los catálogos de diseño. Explora cómo el arte, la moda y la naturaleza pueden aportar ideas novedosas para la ambientación y el estilo de tus interiores. Dominarás la forma de extraer conceptos clave y adaptarlos a proyectos diversos. Al final, contarás con una biblioteca visual sólida que nutrirá tu visión creativa.

El moodboard es el mapa visual que define la estética y la atmósfera de tu proyecto. En esta lección, descubrirás cómo componer tableros inspiradores, unir referencias y transmitir sensaciones. Podrás comunicar la esencia de tu idea de forma sencilla y efectiva. Esta técnica te ayudará a alinear expectativas con el cliente y mantener la coherencia creativa en cada paso.

La paleta de colores y materiales es la firma de cualquier propuesta. Aprenderás a seleccionar tonos que refuercen la personalidad de tu proyecto, así como a integrar texturas y acabados que equilibren estilo y funcionalidad. Entenderás cómo mezclar gamas cromáticas para reforzar el concepto. Concluida esta lección, tendrás un ADN claro que guiará todo tu proceso creativo.

El brainwriting ofrece una alternativa productiva al brainstorming. Aprenderás a generar y compartir ideas por escrito, fomentando la participación de todos sin la presión de hablar en público. Descubrirás dinámicas que estimulan soluciones diversas y colaborativas. Este método te permitirá enriquecer tus conceptos con aportes originales y ampliar tu perspectiva creativa.

Aprende a analizar modas y corrientes de diseño para aprovechar su potencial. Conocerás herramientas para filtrar lo que realmente encaja con tu proyecto, evitando saturaciones. Mantendrás tu esencia presente mientras integras elementos frescos y atractivos. Al final, sabrás equilibrar originalidad con influencias actuales de manera coherente y personalizada.

Aborda la diversidad de estilos, desde lo clásico hasta lo vanguardista. Explora cómo fusionar elementos de distintas épocas y culturas para dar carácter a tus interiores sin perder armonía. Definirás qué rasgos adaptas de cada tendencia y cuáles resaltan tu sello personal. Esta lección te guiará para enriquecer tu portafolio experimentando con mezclas innovadoras.

Los espacios también cuentan historias. Aprende a combinar distribución, objetos y detalles para construir una narrativa que conecte emocionalmente con los usuarios. Verás cómo cada elemento puede reforzar un tema o transmitir sensaciones. Al finalizar, sabrás desarrollar ambientes donde el diseño exprese valores y vivencias, aportando mayor significado.

El éxito de un proyecto radica en su capacidad para atender a todas las personas. Conocerás los principios de ergonomía que garantizan comodidad en diferentes contextos. Integrarás pautas de accesibilidad para crear entornos inclusivos y funcionales. Al dominar estas consideraciones, tus diseños serán valorados por su sensibilidad y calidad de vida aportada.

Una maqueta te permite visualizar el espacio en 3D y anticipar correcciones. Descubre métodos sencillos para construir versiones a escala, probando volúmenes y distribuciones. Este proceso facilita la detección de áreas de mejora antes de invertir más recursos. Aprender a prototipar tus ideas te dará seguridad al avanzar y te ayudará a presentar propuestas tangibles al cliente.

La retroalimentación es clave para pulir tus ideas. Aprenderás a exponer tus propuestas de forma clara y a recolectar comentarios constructivos. Dominarás la forma de evaluar sugerencias y decidir cuáles se ajustan a tu visión creativa. Con la retroalimentación adecuada, perfeccionarás detalles y fortalecerás tu concepto sin sacrificar su esencia.

Analiza el rol de cada acabado en la apariencia y funcionalidad. Profundiza en la selección de materiales como textiles, cerámicas o revestimientos sostenibles. Verás cómo su tacto y durabilidad influyen en la experiencia del usuario. Al integrar los acabados correctos, tu proyecto ganará coherencia y personalidad, reflejando de manera sólida tu visión estilística.

Manipular contrastes es una forma efectiva de crear impacto visual. Aprenderás técnicas para equilibrar tonos intensos y suaves, usando combinaciones complementarias o análogas. Esta lección te mostrará cómo generar atmósferas atrevidas y dinámicas sin caer en la saturación. Dominar el contraste te permitirá enfatizar los puntos focales de tus ambientes.

La iluminación transforma por completo la percepción de un espacio. Aquí verás cómo utilizar la luz natural, posicionar luminarias estratégicas y jugar con sombras para resaltar detalles o generar climas especiales. Conocerás el poder del claroscuro para añadir dramatismo. Al finalizar, contarás con herramientas para diseñar atmósferas cautivadoras y funcionales.

La versatilidad define la vida moderna. Aprende a diseñar áreas que sirvan para distintas actividades, optimizando el uso del espacio. Conocerás soluciones de mobiliario transformable y estrategias de zonificación inteligente. Al terminar, podrás componer entornos flexibles que evolucionen junto a las necesidades de sus ocupantes, sin renunciar al estilo ni a la funcionalidad.

Trasladar tus conceptos a un entorno digital te permite iterar sin límites. Descubre los fundamentos de programas de modelado 3D y cómo crear representaciones atractivas. Verás cómo experimentar con texturas, colores y distribuciones en segundos. El dominio de estas herramientas impulsará tu proceso de diseño y facilitará la comunicación con clientes y colaboradores.

Una imagen realista cautiva más que cualquier explicación larga. En esta lección, aprenderás técnicas de iluminación, materiales y postproducción para lograr renders fotorrealistas. Te sumergirás en la composición y el encuadre para dar vida a tus propuestas. Así, podrás transmitir confianza e impacto, mostrando espacios cercanos a lo que verán tus clientes al final.

Con el prototipado rápido ahorrarás tiempo y dinero en la validación de tus ideas. Aprenderás a crear versiones simplificadas (físicas o virtuales) para probar la distribución y la elección de materiales. Experimentarás con modificaciones ágiles antes de la fase final. Esta metodología te ayudará a minimizar riesgos, ajustarte al presupuesto y mejorar tu propuesta continua.

Combina enfoque ecológico con tu ingenio para generar proyectos responsables. Explora métodos de diseño circular y materiales renovables que añadan valor. Descubre cómo tu creatividad puede optimizar recursos y reducir huella ambiental. Al finalizar, estarás preparado para liderar iniciativas sostenibles que integren confort, belleza y respeto por el entorno.

Rompe las normas y combina estilos de distintas épocas o culturas para lograr propuestas únicas. Aprenderás a elegir elementos que armonicen, a pesar de ser muy distintos. Evaluarás la proporción, el color y la temática para no caer en la saturación. Esta fusión creativa te permitirá desarrollar un sello personal inconfundible y expandir tus horizontes de diseño.

Incorporar la naturaleza en tus espacios mejora la salud y el estado de ánimo de las personas. Descubre cómo integrar plantas, luz natural y materiales orgánicos para cultivar armonía. Aprenderás qué especies vegetales funcionan mejor en interiores y cómo mantenerlas. Con esta visión, aportarás frescura y calidez a tus proyectos, generando una conexión profunda con la naturaleza.

Espacios reducidos o con peculiaridades pueden impulsar la creatividad. Verás soluciones ingeniosas para optimizar metros cuadrados y resolver retos de altura o iluminación escasa. Aprenderás a convertir restricciones en rasgos distintivos que enriquezcan tu propuesta. Así, convertirás cada aparente inconveniente en una oportunidad de destacarte con ingenio.

La armonía surge de una distribución equilibrada de colores, formas y volúmenes. Conocerás los principios compositivos que dan coherencia a un espacio, orientan la mirada y generan tranquilidad. Al final, tendrás las claves para aplicar la regla del equilibrio en cualquier contexto, logrando ambientes sofisticados y con personalidad, donde nada desentone.

La capacidad de resolver imprevistos define a un gran diseñador. Descubre la importancia de empatizar con los usuarios y de adaptarte a cambios repentinos sin perder el rumbo creativo. Aprenderás métodos prácticos para abordar conflictos en obra y reajustar diseños con rapidez. Esta lección forjará tu habilidad de respuesta ante desafíos cotidianos del proyecto.

Diseñar sin planos claros es como construir sin cimientos. Aquí aprenderás a generar documentación técnica detallada, incluyendo mediciones, instalaciones eléctricas y planos de planta. Con estos recursos, tu equipo podrá llevar a cabo la obra con fidelidad a tus intenciones. Lograrás evitar malentendidos y asegurar un resultado profesional desde el inicio.

Los colaboradores que elijas pueden elevar o hundir tu proyecto. Identifica criterios para evaluar la calidad de materiales, los tiempos de entrega y la atención al detalle. Desarrollarás habilidades para negociar precios y plazos sin sacrificar tu visión. Al final, sabrás cómo crear alianzas duraderas que garanticen la autenticidad y el éxito de tus propuestas.

Durante la ejecución, es fundamental que el concepto no se diluya entre imprevistos. En esta lección, aprenderás a marcar pautas claras, coordinar al equipo y resolver problemas puntuales que surjan en la obra. Sabrás cuándo ceder y cuándo mantener tu criterio para preservar la identidad del proyecto. Así, consolidarás un diseño fiel a tu visión y a las necesidades del cliente.

El mobiliario personalizado aporta carácter y optimiza el espacio. Conocerás el proceso para diseñar piezas únicas, desde bocetos iniciales hasta la fabricación final. Verás la importancia de la ergonomía y la selección de materiales adecuados. Integrar estas creaciones hechas a medida te permitirá ofrecer soluciones exclusivas que eleven la experiencia de cada usuario.

Pequeños detalles pueden transformar la atmósfera de un espacio. Aprende a curar objetos decorativos, elegir obras de arte y acentos de color que complementen tu concepto. Conocerás estrategias para evitar la sobrecarga visual y lograr un equilibrio perfecto. Al término, podrás inyectar personalidad e inspiración mediante la selección de piezas clave y el uso sutil de matices.

La gestión financiera es esencial para mantener la calidad del diseño sin exceder costos. Aprenderás a estimar gastos de forma realista, negociar con proveedores y administrar cambios imprevistos. Con un buen control presupuestario, tu proyecto ofrecerá un balance sólido entre creatividad y rentabilidad. Esto repercutirá en la satisfacción del cliente y en tu reputación profesional.

La forma en que las personas se mueven por un espacio condiciona su experiencia. Conocerás estrategias para planificar un recorrido claro, cómodo y sin obstáculos, colocando cada elemento donde aporte funcionalidad. Verás la importancia de la ergonomía y la armonía en la disposición. Este enfoque te permitirá mejorar la convivencia y la eficiencia en todo tipo de ambientes.

El sonido es parte integral de la experiencia en interiores. Descubre técnicas para manejar la acústica, amortiguar ruidos molestos y crear una atmósfera agradable. Conocerás el papel de los materiales absorbentes y la disposición de elementos para controlar reverberaciones. Al final, tus proyectos no solo serán visualmente atractivos, sino también cómodos para el oído.

La tecnología puede potenciar la funcionalidad del espacio sin robar protagonismo al diseño. Verás cómo incorporar sistemas de iluminación inteligente, automatización de clima y control de dispositivos. Aprenderás a disimular cables y equipos, manteniendo la estética general. Así, ofrecerás proyectos modernos, eficientes y coherentes con el concepto planteado.

Un gran diseño también protege a sus usuarios. Analiza cómo asegurar la estabilidad de muebles a medida, la resistencia de materiales y la prevención de accidentes. Conocerás las normativas y mejores prácticas para combinar estilo y protección. Esto garantiza que tus clientes disfruten de espacios hermosos, funcionales y, sobre todo, seguros.

La forma de exhibir tu proyecto decide su acogida. Aprende a estructurar presentaciones claras y cautivadoras, usando moodboards, renders e historias visuales. Conocerás técnicas de storytelling para enamorar al cliente con tu propuesta. Al final, serás capaz de transmitir el valor de tus ideas y persuadir con seguridad y carisma.

Promocionarte es vital en un sector competitivo. Descubre cómo seleccionar y organizar tus mejores trabajos, resaltando su proceso y resultados. Aprenderás a utilizar redes sociales, blogs y eventos para compartir tu estilo. Así, ganarás visibilidad y atraerás oportunidades que valoren tu talento creativo, cimentando tu reputación como diseñador de interiores.

Observar grandes proyectos te ofrece lecciones únicas. Explora ejemplos de diseño sobresaliente, desde su concepto inicial hasta su ejecución y recepción. Analiza qué elementos los hacen triunfar y cómo equilibran funcionalidad, estética e innovación. Inspirarte en referentes te ayudará a refinar tu criterio y a idear propuestas con mayor alcance y calidad.

Un diseñador no trabaja solo. Conoce métodos para liderar y coordinar profesionales de áreas diversas (arquitectos, decoradores, ingenieros, proveedores). Desarrollarás habilidades de comunicación, asignación de roles y seguimiento de tareas. Al finalizar, estarás preparado para orquestar proyectos integrales con eficacia, sin perder de vista tu visión creativa.

Saber cómo perciben los usuarios tu diseño es fundamental para mejorar. Aprende a desarrollar encuestas, pruebas de uso y métodos de recolección de datos que evalúen la calidad estética y funcional de tu proyecto. La información obtenida te permitirá perfeccionar tus procesos y reforzar tu propuesta de valor, asegurando resultados óptimos en cada nueva obra.

El mundo del interiorismo evoluciona rápido. En esta lección, descubrirás cómo detectar tendencias emergentes y valorarlas con ojo crítico. Aprenderás la importancia de formarte de manera continua y de experimentar con nuevas ideas, tecnologías y materiales. Mantenerte actualizado te hará destacar en el mercado y afianzar tu credibilidad como experto.

El modo en que presentas tus interiores al mundo incide en su impacto. Conocerás técnicas de styling, desde la disposición de objetos hasta la iluminación para sesiones fotográficas. Aprenderás a componer encuadres que muestren la atmósfera y el concepto. Un buen registro visual respaldará tus proyectos, transmitiendo profesionalismo y potenciando tu portafolio.

Los espacios de exhibición exigen estrategias distintas. Verás cómo realzar los puntos fuertes de una vivienda modelo o showroom para cautivar de inmediato a visitantes o clientes potenciales. Combina un estilo acogedor con el atractivo comercial, integrando tendencias sin sacrificar neutralidad. Tu objetivo: inspirar y desencadenar el deseo de habitar ese lugar.

La colaboración con otros creadores puede elevar tus propuestas a un nivel inigualable. Descubre cómo integrar piezas de artistas, artesanos o diseñadores de moda en tus proyectos para lograr una fusión auténtica. Aprenderás a gestionar el trabajo en equipo para que cada parte conserve su esencia. Con la co-creación, encontrarás nuevos enfoques y resultados sorprendentes.

Consolida la trayectoria que has construido a lo largo del curso. Reflexiona sobre tus fortalezas y el estilo que te distingue, y define el sello que quieres estampar en cada espacio. Aprende a evolucionar a partir de tus experiencias y a nutrirte de cada proyecto para crecer profesionalmente. Al finalizar, estarás listo para afrontar nuevos desafíos con una identidad sólida y reconocible.

En esta clase conoceremos cómo poder conseguir el software y proceder con su instalación de forma correcta en nuestros equipos informáticos. Este proceso es fundamental para poder usar el programa sin ningún tipo de problema a posteriori.

¡Vamos allá!

Configuraremos de forma óptima la interfaz del programa, además veremos en detalle los distintos menús y apartados de la interfaz. El objetivo será conocer en detalle el aspecto visual del software y como movernos de forma fluida a través sus herramientas y funciones.

En esta clase aprenderás y conocerás los principales sistemas de selección de entidades de los que dispone AutoCad y que te ahorran muchísimo tiempo y esfuerzo durante tu trabajo con el programa.

Vamos a conocer las principales herramientas de AutoCad para los campos del interiorismo y la Arquitectura.

Ahora es el turno de pasar a modificar y manipular los objetos creados en las clases anteriores. Sin duda una de las lecciones más importantes de todo el curso y del uso de AutoCad.

Resulta fundamental que puedas identificar tanto el "espacio modelo" como el "espacio de trabajo" dentro de AutoCad, que te permitirá sacar mayor partido del programa.

Unos de los principales quebraderos de cabeza con AutoCad son los archivos usados como referencias externas. En esta lección veremos como gestionar este tipo de archivos.

Muy importante resulta el aspecto de determinar y establecer una escala validad en nuestros proyectos gráficos. En esta clase veremos en detalle la forma correcta de llevar a cabo este proceso.

En esta actividad te propongo dibujar con AutoCAD un sencillo salón de una pequeña vivienda. El punto de partida será un dibujo con algunas cotas en formato jpg. A partir de esta información lleváremos a cabo el dibujo de toda la planta arquitectónica propuesta.

¡Manos a la obra!

En esta actividad vamos a practicar las técnicas básicas de dibujo. Para ello descarga todo el material complementario y lleva a cabo el ejercicio propuesto.

"Medidas usadas para el Museo Guggenheim". Las cotas se facilitan en centímetros.

Conceptos introducidos:

• Dibujo con círculos y arcos.

• Referencias a objetos: centro, cuadrante.

• Modos de selección y pinzamientos.

• Creación e insercción de bloques.

• Modificar: desfase, estirar, desplazar y descomponer.

• Paleta de Propiedades.

• Formato: tipos de línea, escala global y específica.

Una de las premisas de cualquier documentación gráfica arquitectónica es el hecho de que deben incluir una leyenda y/o cartela que indique e identifique a cada uno de los planos de nuestro proyecto. En esta lección crearemos nuestra cartela y la usaremos en los distintos planos.

Una vez creada toda nuestra documentación gráfica del proyecto llega el momento de la impresión de la misma. En esta clase vamos a aprender a realizar este importante proceso de impresión con AutoCad.

En esta primera sesión comenzaremos viendo como poder conseguir el software de modelado 3D SketchUp Pro y proceder con su instalación en nuestros equipos.

Conoceremos los principales atajos de teclado de SketchUp y como crear y gestionar nuevos atajos de teclado en el programa. Utilizar éstos métodos es mucho más rápido que ir de un botón a otro en la Barra de Herramientas. Además asignaremos Atajos de Teclado personalizados que nos puede proporcionar un gran incremento de velocidad en todas las operaciones de activación de herramientas.

Veremos los principales sistemas de selección en SketchUp, como: selección mediante ventana, selección múltiple, selección mediante un clic, dos clic y triple clic.

SketchUp destaca por la simplicidad y velocidad que ofrece en el proceso de modelado, gracias a un sistema de creación de susperficies y sólido muy intuitivo. Antes de empezar a dibujar, hay que explicar que los modelos de SketchUp se crean básicamente uniendo líneas (aristas) para formar caras. Las caras se crean automáticamente cuando se unen tres o más líneas que estén en el mismo plano; de este modo se pueden ir uniendo superficies planas para formar los modelos deseados.

Conoceremos los principales conceptos sobre el Dibujo 3D con SketchUp y las herramientas imprescindibles para ello: Mover, Girar, Copia lineal, Copia polar, Copia múltiple, Escalar, Equidistancia.

El otro pilar básico de la mecánica de trabajo que presenta este curso online es el modelado basado en capas. El hecho de dibujar con una estructura de capas clara y organizada, no solo facilita la compresión y el manejo del modelo por parte de cualquier usuarios, sino que allana enormemente el camino para las siguientes fases de producción, principalmente para la aplicación de materiales y texturas. Es por ello, que se hace imprescindible el uso de una estructura de capas en cualquier modelo, de manera que un modelo muy complejo, es decir, con mucha geometría, puede convertirse en un modelo muy sencillo si las capas se usan adecuadamente.

Aplicar mapas y texturas_ La increíble herramienta pintar. Sin duda la clase que más te va a gustar. 

Qué son y para qué sirven los estilos visuales de SketchUp

Sketchup cuenta con estilos precargados que nosotros podemos aplicar a cualquiera de nuestras ventanas, pero lo que hay que entender es que el poder de modificar los estilos lo tiene Sketchup.

Los estilos le permiten guardar las propiedades visuales de su modelo. Cosas como el estilo de borde y el estilo de cara afectan la forma en que se representa su modelo, y pueden hacer que su modelo se vea dramáticamente diferente. Los estilos pueden ser una propiedad guardada de una escena, por lo que debe asignar un estilo a su modelo cada vez que cree una escena. 

Todas las propiedades de estilo se pueden editar desde la pestaña Editar en la ventana Estilos. También puede cambiar algunas de las propiedades de estilo de varios menús y barras de herramientas dentro de SketchUp, así que asegúrese de guardar los cambios que haya realizado si desea que se guarden en un estilo. 

Crear, modificar y guardar estilos.

Aprenderemos a posicionar cámaras para posteriormente crear y guardar distintas escenas de nuestros proyectos, que nos permitirán además realizar vídeos que muestren nuestro proyecto.

A partir de la versión 2013 del software, se ha creado un ‘Almacén de Extensiones’, un lugar donde el que quiera, pueda personalizar su copia de SketchUp de la forma que más le interese según sus descargas de plugins y extensiones. Esta herramienta funciona como una verdadera tienda de descargas, en donde podrás visualizar aquellas descargas más populares, con opiniones de usuarios haciendo todo este proceso mucho más simple.

Es importante destacar que existen extensiones tanto de pago como gratuitas, para las segundas, se pueden instalar directamente desde el Almacén de extensiones y para las primeras, en la descripción de la extensión, en lugar del botón de la instalación aparecerá uno que pone Conseguir esta extensión y nos referirá a la página de sus creadores donde deberemos seguir las instrucciones que nos indique el desarrollador para conseguirlas.

Extensión que nos permite crear superficies de forma automática, par posteriormente poder proceder con la extrusión y modelado 3D de la geometría.

Introducción a Layout

Conocimientos previos necesarios, recomendaciones antes de comenzar con este fantástico programa de maquetación de planos. 

Una descripción general del curso de video SketchUp to LayOut, así como instrucciones sobre cómo seguir el curso y descargar el material extra. 

En esta clase llevaremos a cabo el modelado de un mueble en 3D desde 0.

En este capítulo llevaremos a cabo el modelado de un mueble en 3D desde un archivo DWG/DXF de AutoCad.

1 Comenzamos dibujando un rectángulo (escalón) de superficie 1;0.28 m. Con la herramienta Empujar (P) le damos un espesor de de 0,17 m de altura. Seleccionamos todo el peldaño y creamos un componente.

2 Realizamos una copia múltiple con Mover (M) + Ctr. y posteriormente *7. Seleccionamos el último escalón y botón derecho convertir en único.  Entramos en su edición y realizamos un escalado de 1m de ancho.

3 Seleccionamos todos los escalones y el rellano dibujados previamente y creamos un nuevo componente llamado tramo.

4 Copiamos el tramo y lo giramos posicionandolo de manera que quede un tramo de ida y otro de vuelta.

5 Trabajamos en detalle dentro de uno de los escalones dando el diseño que nos interese. En el ejemplo se ha realizado una componente con el lateral del escalón para realizar una pletina gris oscura que copiaremos en ambos extremos del escalón. También hemos aplicado un color madera al peldaño con la herramienta Bote (B)y reducido su espesor.

1 A continuación repetimos el mismo proceso para el rellano.

1 Realizamos una barandilla a partir de rectángulo creado mediante la herramienta Línea (L), dibujandolo dentro del componente tramo para que tambien aparezca en el tramo de subida.

1 Realizamos una Equidistancia (F) en el rectángulo y le damos espesor para simular una estructura para la barandilla, aplicamos un material de vidrio al paño de la barandilla.

Vamos a ver en detalle los fundamentos de VRay para que puedas sacar el máximo partido del mismo.

Uno de los temas más importantes del curso, vamos a conocer como VRay gestiona los materiales foto-realistas.

Vamos a ver como podemos configurar correctamente los parámetros del motor de render referentes a la calidad final de salida.

Sin duda uno de los elementos más importantes es la ventana gráfica del Frame Buffer en la cuál podremos visualizar y editar nuestros render de forma rápida y sencilla.

En esta clase vamos a tocar los tres parámetros principales a la hora de conseguir render de calidad. La luz, los materiales y las opciones de VRay.

En esta lección te explico en detalle las tipologías de luces más importantes de VRay.

Para conseguir una correcta exposición en nuestros renders, resulta imprescindible configurar correctamente la cámara de VRay. En esta clase te lo muestro.

Renderizado Final de nuestras Escenas 3D.

La primera vez que abrimos Photoshop puede resultar bastante intimidante debido a la cantidad de opciones, utilidades y herramientas que nos encontramos al entrar. Realmente vamos a acabar utilizando muchas menos de las que se muestran pero además, puede que nos cueste encontrar lo que buscamos si no sabemos dónde tenemos que mirar.

Hay que tener en cuenta que Photoshop está orientado a un montón de profesionales diferentes y el programa nos ofrece varias herramientas que posiblemente no utilicemos nunca.
Una vez hayamos aprendido a orientarnos en el programa, lo ideal es poder personalizar su interfaz para que sea ella la que se adapte a nuestro método de trabajo, y no al revés.

Esas son las dos cosas que vamos a aprender hoy; dónde buscar lo que necesitamos y cómo organizarlo a nuestra manera.
Vamos a empezar con un rápido repaso a las diferentes zonas de la interfaz de Photoshop.

Los elementos de la interfaz de Photoshop

Podemos diferenciar 6 bloques de información diferentes en la interfaz de Photoshop:
– La barra de menús
– Los paneles
– La barra de estado
– El lienzo
– La barra de herramientas
– La barra de opciones.

La capa de ajuste de Brillo/Contreate en Photoshop, es quizá la herramienta más simple que tenemos en la suite de Adobe para controlar la luminosidad y el contraste de nuestras imágenes. Su nombre (brillo/contraste) no deja lugar a dudas de lo que va a hacer. La clave es que, como el resto de capas de ajuste, viene asociada a una máscara con lo cual vamos a poder aplicar dichos efectos de una manera local.

Para modificar el brillo, y el contraste de una imagen existen otras herramientas más completas que Brillo/Contraste, como podrían ser las capas de ajuste de Niveles o de Curvas, las cuales aparte nos ofrecen mucho más control sobre el resultado final. En cambio, son bastante más complejas de usar ya que, como vamos a ver, la capa de ajuste de brillo/contraste es tremendamente simple.

La principal virtud de esta capa de ajuste, defenestrada por muchos es que nos va a permitir modificar la exposición, correcto, pero no de manera global como se hace, por ejemplo modificando el deslizador de Brillo en la capa de ajuste de brillo/contraste, no. Aquí vamos a poder modificar la exposición de manera selectiva enfocando en corregir la exposición en determinados tonos de la imagen de manera independiente. 

Muchas veces, una vez ha terminado el render —y suele pasar si han sido necesarias muchas horas— nos damos cuenta de que una determinada zona requiere más iluminación, como ocurre en este ejemplo con el rostro de la chica. No hace falta volver a renderizar. Esto es algo muy fácil de resolver en Photoshop creando una capa de ajuste (Niveles) con una máscara atenuada que sirva para iluminar esa u otras zonas.

Los Niveles corrigen la gama tonal y el equilibrio de color de una imagen ajustando los niveles de intensidad de las sombras, los medios tonos y las iluminaciones de la imagen. El histograma Niveles sirve como guía visual para ajustar la tonalidad de la imagen.

Podemos guardar determinados valores de Niveles como un ajuste preestablecido para aplicarlo en lo sucesivo a otras imágenes.

El color es uno de los temas más complicados de dominar a la hora de hacer un render, aunque hayamos colocado un color con su código RGB a un material, es muy posible que al realizar el render observemos que ese color no se muestra como queríamos. Por esta razón, es muy habitual realizar correcciones de color en Photoshop, dónde resulta muy sencillo variar el color de un elemento.

Un error que se comete mucho es renderizar con colores muy saturados. En la realidad los colores son más bien de baja saturación. En la configuración de los materiales o en el render intenta bajar la saturación de los colores, a menos que quieras hacer énfasis en algún elemento o material que quieras que sobresalga.

En muchas ocasiones queremos transformar una imagen o algunos elementos que aparecen en esta a escala de grises. Como suele ocurrir en Photoshop, existen varios modos de conseguir el efecto. Veamos las diferentes posibilidades comparando sus pros y contras.

El método más directo es hacer clic en Imagen > Modo > Escala de grises. Esto sustituye directamente el espacio de trabajo de RGB a escala de grises sin dar opciones a personalizar el cambio. Además, nos impide agregar elementos a color en la imagen, puesto que este modo afecta a la fotografía y todas las capas. Se trata por tanto de un método poco empleado por sus numerosos inconvenientes. 

El ajuste Filtro de fotografía imita la técnica de colocar un filtro coloreado delante de la lente de la cámara para ajustar el equilibrio y la temperatura del color de la luz transmitida a través de la lente y exponer la película. El ajuste Filtro de fotografía le permite elegir un color preestablecido para aplicar un ajuste de tono a una imagen. Si deseas aplicar un ajuste de color personalizado, el ajuste Filtro de fotografía permite especificar un color mediante el Selector de color de Adobe.

También puedes elegir Imagen > Ajustes > Filtro de fotografía. No obstante, recuerda que, con este procedimiento, los ajustes se aplican directamente en la capa de la imagen y se elimina información de la imagen.

Lo primero que verán al aplicar una capa de ajuste de degradado es un menú sencillo de tres partes. La barra grande que muestra la gradación y la opción de seleccionar predeterminados. Abajo también verán un cuadro para aumentar la difusión entre los colores, esto ayuda a corregir la posterización entre los niveles de color(evitar banding). Y finalmente un recuadro que permite invertir los colores de la gradación, ejemplo si las luces eran blancas y las sombras negras, ahora lo negro es blanco y lo blanco es negro. 

El viñeteado o viñeteo es la aparición de bordes negros en las fotos. Este efecto se produce en aquellas ocasiones en las que el campo de visión del objetivo se ve afectado por la interposición de elementos como filtros que afectan al ángulo de visión, cuando el chasis o la parte metálica de el filtro o portafiltros entra en el ángulo de visión
del objetivo y sale en la foto.

Lo que se puede considerar como una deficiencia del sistema óptico de nuestras cámaras ha resultado ser en muchas ocasiones un elemento compositivo de enorme importancia. El viñeteo, dirige la atención irremediablemente al centro de la fotografía. Puede ser además el más sutil y elegante de los marcos y por lo tanto, si queremos, podemos tomarnos este defecto como una gran oportunidad. Tanto es así, que si nuestra flamante cámara no genera estos artefactos, ¡siempre nos quedará el Postprocesado! Vamos a ver como lo haríamos en Photoshop.

Añadir marcas de agua a una fotografía o imagen es una tarea que puede realizarse con multitud de programas distintos, entre ellos, Photoshop. 

Esta clase es muy importante ya que vamos a aprender a importar e instalar correctamente las distintas acciones propuestas en PhotoShop.

Fantástica acción automática que genera un acabado a modo de dibujo abocetado de nuestra imagen.

Fantástica acción automática que genera un acabado a modo de dibujo abocetado de nuestra imagen.