Principios básicos de la mezcla musical
What you'll learn
- Aprenderás a hacer un balance adecuado de los diferentes instrumentos musicales
- Aprenderás a crear bases rítmicas sólidas
- Aprenderás a integrar las voces y coros con una base musical
- Aprenderás a usar procesadores (EQ, dinámicos, efectos) para darle unidad a tus mezclas
- Aprenderás a ajustar niveles, paneos, automatización y a crear un vaciado final de la mezcla
Requirements
- Conocimientos básicos de ecualizadores
- Conocimientos básicos de compresores
- Conocimientos básicos de procesadores de efectos
- Uso básico de cualquier DAW (Pro Tools, Ableton Live, Cubase, Logic, FL studio, etc.)
Description
Si produces música, pero te cuesta trabajo que cada instrumento se distinga con claridad, que los volúmenes de cada elemento estén bien balanceados (kick, snare, vocales, etc.), o quisieras que el resultado se escuche con mayor impacto y de manera más profesional, entonces necesitas mejorar tus técnicas de mezcla musical.
Mezclar es un arte que requiere de un buen número de conocimientos técnicos para poder hacerse de manera adecuada. Una buena mezcla nos permite combinar los elementos (instrumentos, voces) que se han grabado, de modo que cada uno de ellos se escuche con claridad, uniformidad y todo se sienta unido.
Una buena mezcla es esencial para diferenciar una producción casera con una producción profesional.
Los ingenieros de mezcla pasan años experimentando y puliendo diferentes técnicas para conseguir el balance adecuado, el buen uso de efectos, combinación de procesadores, etc.
Mezclar sin una guía sólida y sin procedimientos probados, puede llevarte mucho tiempo intentando hacer cosas diferentes, haciendo el proceso de mezcla tedioso y frustrante. ¡La mezcla debe ser un proceso creativo y divertido! Usando los procedimientos adecuados, podrás realizar mezclas confiables en menos tiempo. Tomarás las decisiones adecuadas en los momentos indicados y esto te hará más eficiente.
¡En este curso aprenderás los principios para llevar a cabo una buena mezcla de principio a fin!
Partiremos de conceptos básicos de la producción musical, para que conozcas el papel de la mezcla en el proceso y sepas de sus alcances y limitaciones. Aprenderás conceptos que te ayuden a manejar mejor la mezcla y a tener un monitoreo más adecuado. Después irás aprendiendo paso a paso procedimientos probados por exitosos ingenieros de mezcla (Benny Faccone, Dave Pensado, Tony Maserati, etc.) para ajustar niveles, paneos, ecualización, etc.
A lo largo del curso aprenderás temas como:
El proceso de la producción musical
Criterios de monitoreo
Procedimientos para hacer la mezcla
Niveles (volúmenes)
Paneos
Ecualización y compresión aplicados
Uso de reverberación y delays
Automatización
Criterios para el vaciado final (mixdown)
Este curso está dirigido a productores musicales, estudiantes de ingeniería en audio, operadores de sonido, músicos, cantantes y cualquier amante de la música que quiera aprender a mezclar de mejor manera.
El curso se basa en las técnicas para mezcla en estudio, las cuales son esenciales en la producción de grabaciones, álbumes, sencillos, transmisiones online (streaming), radio, etc. Sin embargo, los principios básicos aquí expuestos pueden funcionar también como punto de partida para la mezcla de sonido en vivo.
¡Los principios de este curso pueden ser aplicados a cualquier estilo o género musical! (pop, RnB, hip-hop, latin, rock, etc.).
Algunos alumnos actuales comentan:
"Excelente forma de explicar y contenidos bien estructurados para alguien que quiere iniciarse en este mundo de la producción musical." Marvin Enrique M.
"Espectacular curso, aprendí muchísimo. Muchas gracias Marco Galván." José Luis O.
"Excelente clase, muy recomendable, va directo al grano y te enseña los fundamentos de todas las herramientas. muchas gracias!!!" Adrian R.
Serás guiado por un instructor certificado en audio (Avid Pro Tools, Steinberg) con más de 18 años de experiencia docente en todos los niveles, desde seminarios hasta clases universitarias, por lo que la calidad académica está garantizada.
Los temas están organizados de modo que vayas aprendiendo paso a paso cada concepto, de una manera clara y concisa.* ¡Puedes aprender algo nuevo en solo 15 minutos al día!
¡Únete a los más de 15,000 alumnos que ya han tomado cursos con uno de los mejores instructores en español de Udemy!
Si te interesa aprender a mezclar con mayor confianza y obtener mejores resultados en tu sonido, ¡este curso es para ti!
*Este curso es el complemento ideal de los cursos Técnicas de EQ, Técnicas de Compresión y Procesadores de Efectos del mismo autor, disponibles también en Udemy.
Who this course is for:
- Productores musicales
- Músicos o cantantes que quieran hacer sus propias grabaciones
- Técnicos y operadores de sonido
- DJ's
- Aspirantes a ingenieros de audio y sonido
Instructor
- 4.6 Instructor Rating
- 5,956 Reviews
- 17,253 Students
- 31 Courses
Marco Galvan has been active in the music and audio business for more than 20 years. He holds a B.Eng with a major in Acoustics from the National Polytechnic Institute. He is a professional musician, arranger and composer with studies at Berklee College of Music and he holds Certificates in Music Theory and Keyboard Performance from the ABRSM and Trinity College London. In the audio field, he studied at Alchemea College in London and holds several certifications like: Pro Tools User, Meyer Sound System Design, Nexo and DiGiCo operator among others.
Currently, he works as a Dolby Atmos Mixing and Mastering engineer and as an Associate Professor at Anahuac University, with more than 18 years of teaching experience. Many of his former students currently work for companies like: Sony Music Entertainment (Grammy Award winner), Televisa, TV Azteca, OCESA, Meyer Sound; and for international Latin artists like Emmanuel, Carlos Vives and Alexander Acha, performing in world-class events like Festival Viña del Mar.
The recommended order to take his courses from zero is:
- Audio Engineering fundamentals
- Acoustics for the Home Studio
- Audacity for beginners
- Applied Modern Harmony
- Introduction to DAWs using Reaper
- Audio Equalization techniques
- Audio Compression techniques
- Audio Effects and Processors
- Basic principles of Music Mixing
- Audio Mastering
Marco Galván ha estado activo en la industria de la música y el audio por más de 20 años. Tiene el grado de Ingeniero con especialidad en Acústica por el Instituto Politécnico Nacional. Es músico, arreglista y compositor profesional con estudios en Berklee College of Music y cuenta con certificados en Teoría Musical y Teclados por la ABRSM y el Trinity College London. En el terreno del audio cursó estudios en el Alchemea College de Londres y tiene diversas certificaciones como: Operador Pro Tools, Diseño de Sistemas Meyer Sound, Operador Nexo y DiGiCo entre otras.
Actualmente labora como ingeniero de mezcla y masterización Dolby Atmos, y como profesor asociado en la Universidad Anáhuac, con más de 18 años de experiencia docente. Muchos de sus antiguos estudiantes trabajan para compañías como Sony Music (ganador de premio Grammy), Televisa, TV Azteca, OCESA, Meyer Sound; y para artistas internacionales como Emmanuel, Carlos Vives y Alexnder Acha, actuando en eventos de clase mundial como el Festival Viña del Mar.
El orden recomendado para tomar sus cursos desde cero es:
- Fundamentos de ingeniería en audio
- Introducción al uso de DAW's con Reaper
- Home Studio para principiantes
- Acústica para Home Studios
- Armonía y teoría musical aplicada
- Introducción a la improvisación musical
- Uso de consolas mezcladoras
- Uso de consolas digitales de audio
- Técnicas de ecualización
- Técnicas de compresión
- Efectos y procesadores de audio
- Beat making en Pro Tools
- Fundamentos de Pro Tools
- Producción Musical en Logic Pro
- Principios de la mezcla musical
- Masterización de audio