Postproducción en PhotoShop. Retoque fotográfico de render

En esta lección aprenderás los más importante sobre el uso correcto y óptimo del portal formativo Udemy. Recuerda que si aún sigues tienes algún problema o dificultad durante la formación puedes contactar conmigo.

Como propuesta de actividad, y después de lo aprendido te propones que realices el proceso de descarga e instalación de Adobe PhotoShop si aún no tienes el software instalado en tu equipo. 

La primera vez que abrimos Photoshop puede resultar bastante intimidante debido a la cantidad de opciones, utilidades y herramientas que nos encontramos al entrar. Realmente vamos a acabar utilizando muchas menos de las que se muestran pero además, puede que nos cueste encontrar lo que buscamos si no sabemos dónde tenemos que mirar.

Hay que tener en cuenta que Photoshop está orientado a un montón de profesionales diferentes y el programa nos ofrece varias herramientas que posiblemente no utilicemos nunca.
Una vez hayamos aprendido a orientarnos en el programa, lo ideal es poder personalizar su interfaz para que sea ella la que se adapte a nuestro método de trabajo, y no al revés.

Esas son las dos cosas que vamos a aprender hoy; dónde buscar lo que necesitamos y cómo organizarlo a nuestra manera.
Vamos a empezar con un rápido repaso a las diferentes zonas de la interfaz de Photoshop.

Los elementos de la interfaz de Photoshop

Podemos diferenciar 6 bloques de información diferentes en la interfaz de Photoshop:
– La barra de menús
– Los paneles
– La barra de estado
– El lienzo
– La barra de herramientas
– La barra de opciones.

El concepto de las capas de Photoshop es sencillo de entender. No es más que una serie de páginas transparentes, como si fueran folios de acetato, que vamos superponiendo en nuestro documento. En cada una de estas capas podemos tener un elemento de los que componen nuestra imagen final. De este modo podemos independizar el trabajo en una de las capas sin que afecte a las demás. 

La ventaja de todo esto se ve inmediatamente. Si tenemos un paisaje en la capa de fondo y hemos colocado unas aves volando en una segunda capa, podremos cambiarlas de posición en cualquier momento, cambiar su tamaño, aplicarles filtros, cambiarles el color… sin alterar el fondo.

No te preocupes por la cantidad de capas que vas a poder añadir a tu documento ya que no creo que te topes con el límite. Dependerá más de la capacidad de tu ordenador ya que cada capa ocupará en memoria casi tanto como si se tratase de una nueva imagen. Si tu documento tiene un tamaño de 6000×4000 píxeles y se compone de 60 capas, necesitarás una cantidad de RAM importante en tu equipo.

Como casi toda acción en Adobe Photoshop, dejar un elemento sin fondo tiene múltiples formas de llevarse a cabo. Según qué vayamos a recortar y la precisión qué busquemos será más recomendable usar un método u otro.

Para algunos elementos recurrimos a las descargas de internet y para otros, cómo se verá en este post, es mejor hacerlos nosotros mismos.

Lo primero de todo y antes de ver ninguno de los 5 métodos, es necesario mencionar el método que NUNCA debe usarse, el borrador. La razón por la que no debemos nunca eliminar los fondos con el borrador es porque perderemos esa parte de la imagen para siempre y puede que la necesitemos recuperar en algún momento. Por ello es muy recomendable nunca borrar nada de forma definitiva y usar capas duplicadas y máscaras de capa en su lugar. 

Con todo lo aprendido en este módulo te propongo que realices las siguientes actividades para afianzar los conocimientos adquiridos durante las clases teóricas. Y recuerda que puedes consultarme todas tus dudas a través del formulario de contacto.  

El trabajo por canales consiste colocar algunas de las imágenes de los elementos descompuestos por VRay y aplicarlos a nuestra infografía con un modo de fusión y una opacidad concretos. Esto puede resultar de enorme utilidad si se sabe manejar correctamente, pero tampoco es estrictamente necesario. 

Material ID representa cada material (por número ID de material) como un color sólido sin sombrear. La identificación del material (ID) se establece en el editor de materiales del motor de render usado (VRay). Es útil para aislar la geometría de una escena, con el fin de mejorarse o ajustarse con un software de posproducción (PhotoShop).

La capa de renderizado VrayMtlID (WireColor) crea una imagen con un color sólido diferente para cada material en su escena, y para usarla. 

V-Ray proporciona tres Shadow Render Elements para controlar las sombras en un compuesto. Esta página ofrece una descripción general de estos tres elementos de representación y enlaces al uso específico de cada uno en la Descripción general.

Esta capa nos renderiza las sombras. No hay que preocuparse por el aspecto que tiene cuando se acaba de renderizar, porque luego en postproducción hay que invertir los colores. La capa se pondrá en modo multiplicar y por encima de la capa llamada beauty o RGB Color,
que es la que nos da la imagen por defecto en VRay.

Una necesidad común en un pase de belleza es la capacidad de controlar las sombras. Las sombras se pueden oscurecer, aclarar o volver a colorear utilizando los Shadow Render Elements.

En este caso no se trata de un canal del render como tal, sino que emplearemos una imagen a línea de nuestra escena, para posteriormente superponer esta capa (en modo de fusión multiplicar), de forma que consigamos un efecto como si nuestro render estuviese abocetado.  

Los renders tipo maqueta son relativamente sencillos de crear, pues necesitan un modelado más básico y pocos materiales. Un efecto que los dota de mayor realismo es el desenfoque para dar la sensación de la profundidad de campo que tendría la imagen al tomarla con una cámara física. Este efecto podemos obtenerlo directamente desde el programa que empleemos para obtener el render, pero aumenta considerablemente el tiempo de renderizado. Por ello es más práctico agregar el desenfoque posteriormente en Photoshop. 

Con todo lo aprendido en este módulo te propongo que realices las siguientes actividades para afianzar los conocimientos adquiridos durante las clases teóricas. Y recuerda que puedes consultarme todas tus dudas a través del formulario de contacto.  

La capa de ajuste de Brillo/Contreate en Photoshop, es quizá la herramienta más simple que tenemos en la suite de Adobe para controlar la luminosidad y el contraste de nuestras imágenes. Su nombre (brillo/contraste) no deja lugar a dudas de lo que va a hacer. La clave es que, como el resto de capas de ajuste, viene asociada a una máscara con lo cual vamos a poder aplicar dichos efectos de una manera local.

Para modificar el brillo, y el contraste de una imagen existen otras herramientas más completas que Brillo/Contraste, como podrían ser las capas de ajuste de Niveles o de Curvas, las cuales aparte nos ofrecen mucho más control sobre el resultado final. En cambio, son bastante más complejas de usar ya que, como vamos a ver, la capa de ajuste de brillo/contraste es tremendamente simple.

La principal virtud de esta capa de ajuste, defenestrada por muchos es que nos va a permitir modificar la exposición, correcto, pero no de manera global como se hace, por ejemplo modificando el deslizador de Brillo en la capa de ajuste de brillo/contraste, no. Aquí vamos a poder modificar la exposición de manera selectiva enfocando en corregir la exposición en determinados tonos de la imagen de manera independiente. 

Muchas veces, una vez ha terminado el render —y suele pasar si han sido necesarias muchas horas— nos damos cuenta de que una determinada zona requiere más iluminación, como ocurre en este ejemplo con el rostro de la chica. No hace falta volver a renderizar. Esto es algo muy fácil de resolver en Photoshop creando una capa de ajuste (Niveles) con una máscara atenuada que sirva para iluminar esa u otras zonas.

Los Niveles corrigen la gama tonal y el equilibrio de color de una imagen ajustando los niveles de intensidad de las sombras, los medios tonos y las iluminaciones de la imagen. El histograma Niveles sirve como guía visual para ajustar la tonalidad de la imagen.

Podemos guardar determinados valores de Niveles como un ajuste preestablecido para aplicarlo en lo sucesivo a otras imágenes.

Con el ajuste Curvas, podemos ajustar los puntos de la gama tonal de una imagen. Inicialmente, la tonalidad de la imagen se representa como una línea recta en diagonal sobre un gráfico. Al ajustar una imagen RGB, la zona superior derecha del gráfico representa las iluminaciones; mientras que el área inferior izquierda representa las sombras. El eje horizontal del gráfico representa los niveles de entrada (valores originales de la imagen) y el eje vertical representa los niveles de salida (nuevos valores ajustados). Al añadir puntos de control a la línea y moverlos, la forma de la curva cambia, de forma que refleja los ajustes de la imagen. Las secciones más elevadas de la curva representan áreas de mayor contraste, mientras que las más planas representan áreas de menor contraste. 

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El color es uno de los temas más complicados de dominar a la hora de hacer un render, aunque hayamos colocado un color con su código RGB a un material, es muy posible que al realizar el render observemos que ese color no se muestra como queríamos. Por esta razón, es muy habitual realizar correcciones de color en Photoshop, dónde resulta muy sencillo variar el color de un elemento.

Un error que se comete mucho es renderizar con colores muy saturados. En la realidad los colores son más bien de baja saturación. En la configuración de los materiales o en el render intenta bajar la saturación de los colores, a menos que quieras hacer énfasis en algún elemento o material que quieras que sobresalga.

Aquí suelen cometerse muchos errores sobre todo en renders de arquitectura nocturnos. Debemos ajustar la temperatura del color en la iluminación artificial de tal forma que se asemeje a las características de intensidad lumínica de la realidad, ya que de no hacerlo corremos el riesgo de iluminar nuestro render erróneamente.

El comando Equilibrio de color cambia la mezcla global de los colores de una imagen para conseguir correcciones de color generalizadas.

En muchas ocasiones queremos transformar una imagen o algunos elementos que aparecen en esta a escala de grises. Como suele ocurrir en Photoshop, existen varios modos de conseguir el efecto. Veamos las diferentes posibilidades comparando sus pros y contras.

El método más directo es hacer clic en Imagen > Modo > Escala de grises. Esto sustituye directamente el espacio de trabajo de RGB a escala de grises sin dar opciones a personalizar el cambio. Además, nos impide agregar elementos a color en la imagen, puesto que este modo afecta a la fotografía y todas las capas. Se trata por tanto de un método poco empleado por sus numerosos inconvenientes. 

El ajuste Filtro de fotografía imita la técnica de colocar un filtro coloreado delante de la lente de la cámara para ajustar el equilibrio y la temperatura del color de la luz transmitida a través de la lente y exponer la película. El ajuste Filtro de fotografía le permite elegir un color preestablecido para aplicar un ajuste de tono a una imagen. Si deseas aplicar un ajuste de color personalizado, el ajuste Filtro de fotografía permite especificar un color mediante el Selector de color de Adobe.

También puedes elegir Imagen > Ajustes > Filtro de fotografía. No obstante, recuerda que, con este procedimiento, los ajustes se aplican directamente en la capa de la imagen y se elimina información de la imagen.

Las imágenes están compuestas por tres colores: rojo, verde y azul. En Photoshop, estos están representados bajo un mapa de canal de color. Debido a ello, la capa de ajuste de ‘Mezclador de canales’ es una de las herramientas más poderosas que se encuentran en el software de retoque digital.

Al crear una capa de ajuste de ‘Mezclador de Canales’, lo primero que van a ver son dos desplegables. El primero es el de los ajustes guardados, el siguiente es el del canal de salida: Rojo, Verde o Azul. A este le sigue una casilla de modo monocromático, que funcionará similar a un ajuste blanco y negro. Verán tres palancas de ajuste, que van del -200% al 200%, serán los controladores del canal modificado. Finalmente verán una palanca de ajuste de constante, esto será lo que determine el nivel del canal en términos generales, también va del -200% al 200%.

Pese a que los filtros y la corrección de color (color grading) han sido siempre un tema más enfocado al vídeo, han tomado también mucha fuerza en fotografía estos últimos años. A raíz de la influencia de Instagram han proliferado muchas app’s con centenares de filtros de color para darles a nuestras fotografías un estilo de color diferente.

Sin embargo, Photoshop también posee sus propios filtros de color en el Ajuste Consulta de Colores, aunque pasan bastante desapercibidos; mucha gente no los conoce. En esta lección conoceremos dónde encontrarlos, cómo usarlos y también dónde podrás descargar más para tener un catálogo de filtros bien completo.

El color en fotografía es un tema muy importante. No solo porque el color nos va a ayudar a transmitir sensaciones y sentimientos diferentes (la llamada “psicología del color”), sino también porque gracias a él podemos darle un estilo propio a nuestras fotos. Muchas veces la única diferencia entre una foto que te parece “más profesional” y otra que te parece “más amateur” es simplemente una buena corrección de color. Esa corrección de color le da carácter, le da estilo y le pone tu sello a esa fotografía. Y, por qué no, le da un aspecto “más cinematográfico”.

Lo primero que verán al aplicar una capa de ajuste de degradado es un menú sencillo de tres partes. La barra grande que muestra la gradación y la opción de seleccionar predeterminados. Abajo también verán un cuadro para aumentar la difusión entre los colores, esto ayuda a corregir la posterización entre los niveles de color(evitar banding). Y finalmente un recuadro que permite invertir los colores de la gradación, ejemplo si las luces eran blancas y las sombras negras, ahora lo negro es blanco y lo blanco es negro. 

Si, capa de ajuste de corrección selectiva, sí, me estoy refiriendo a ella como una de las herramientas más potentes que podemos encontrar en Photoshop.

Una gran mayoría de los fotógrafos no han utilizado nunca la capa de ajuste de corrección selectiva. No solo no la han usado si no que directamente no tienen ni idea de para que vale esta impresionante herramienta. Capa de ajuste, que debido a su increíble versatilidad, para mí es sin duda una herramienta imprescindible en mi flujo de trabajo diario en Photoshop, personalmente uso la capa de ajuste de corrección selectiva desde hace años. Esta capa de ajuste es siempre uno de los últimos pasos que utilizo en mi flujo de trabajo cuando estoy procesando fotografías.

La capa de ajuste de corrección selectiva es una herramienta que encontramos en Photoshop y que nos va a permitir modificar el color y el tono de nuestras imágenes de manera muy precisa y localizada. Con corrección selectiva  podremos modificar el color basándonos en el color de origen de la fotografía. Puede sonar raro, pero lo vais a entender en cuanto lo vayáis viendo, no os preocupéis.

Si no ajustamos correctamente el balance de blancos de nuestro motor de render, o lo usamos en automático, es normal que en muchas ocasiones obtengamos una foto con una temperatura de color que no sea la adecuada, o que simplemente no nos guste. Esto es, que vire hacia un color concreto, o que se vea demasiado fría o demasiado cálida.

¡Pero no te preocupes! Si el color del render no ha quedado como te gustaría, Photoshop nos proporciona diversas herramientas para ajustar el balance de blancos tal y como nosotros deseemos.

Para ajustar el balance de blancos de tu fotografía, lo primero que deberías conocer es qué es la temperatura de color, y cómo el balance de blancos influye en ella.

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El desenfoque Gausiano produce un efecto suavizante en las imágenes que puede suavizar el ruido en las fotografías o quitar énfasis en el fondo de una imagen. En Photoshop, la opción desenfoque gaussiano se encuentra en Filtros y está agrupada con otros filtros de desenfoque, como el desenfoque de lente y de movimiento. La diferencia entre el desenfoque Gaussiano y otros efectos es el desenfoque uniforme que produce, poniendo toda la imagen fuera de foco sin distorsionar su forma. 

Estos desenfoques nos servirá de gran ayuda con los ya conocidos como el desenfoque gaussiano, el desenfoque de movimiento o radial, y que sin duda harán un gran complemento al momento de realizar algún diseño con este programa.

Estos nuevos efectos de desenfoque son: “Desenfoque de campo”, “Desenfocar iris” y “Cambio de inclinación” que los veremos a continuación. Se encuentra en el menú Filtros > Desenfocar.

Las técnicas fotográficas que se utilizaban para conseguir efectos “especiales”, se han podido simplificar gracias a las herramientas, como he dicho en otras ocasiones, de los editores gráficos. Ya no es necesario preparar una escena y esperar el momento exacto para disparar la cámara. Es el caso de los barridos, con el desenfoque de movimiento de Photoshop, podemos conseguir un efecto de movimiento consiguiendo tener el motivo principal enfocado mientras el fondo sufre una distorsión o desenfoque. 

El viñeteado o viñeteo es la aparición de bordes negros en las fotos. Este efecto se produce en aquellas ocasiones en las que el campo de visión del objetivo se ve afectado por la interposición de elementos como filtros que afectan al ángulo de visión, cuando el chasis o la parte metálica de el filtro o portafiltros entra en el ángulo de visión
del objetivo y sale en la foto.

Lo que se puede considerar como una deficiencia del sistema óptico de nuestras cámaras ha resultado ser en muchas ocasiones un elemento compositivo de enorme importancia. El viñeteo, dirige la atención irremediablemente al centro de la fotografía. Puede ser además el más sutil y elegante de los marcos y por lo tanto, si queremos, podemos tomarnos este defecto como una gran oportunidad. Tanto es así, que si nuestra flamante cámara no genera estos artefactos, ¡siempre nos quedará el Postprocesado! Vamos a ver como lo haríamos en Photoshop.

Estos fenómenos ópticos dan mucha mayor calidad y realismo a un render. Procura dar unos toques de resplandor en elementos a los que la luz del sol llega directamente. En renders de atardeceres queda muy bien el resplandor, mejor conocido como “efecto flou”.

Realizar fotografías a contraluz o que tengan un destello muy marcado en muchas ocasiones es muy complejo. Es por eso que el filtro Destello nos va a permitir añadir este mismo después de haber realizado la toma y conseguir efectos muy llamativos.

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Resultan muy útiles para aportar escala, en ocasiones, a nosotros o a nuestros clientes puede que no les interese que se vean personas en la imagen. Por esta razón es recomendable siempre dejar las personas para el final y así tener las dos opciones (con y sin gente).

Si introducimos las personas recortadas como objetos inteligentes podremos aplicarles filtros de desenfoque o modificar su tamaño sin perder información, es decir, podremos volver a hacerlos grandes o nítidos sin que se vean mal.

A la hora de añadir personas a la infografía no debemos hacerlo sin una razón, meter por meter, sino que cada persona que introduzcamos sirva a algún propósito. Una persona puede utilizarse para facilitar la comprensión de la perspectiva, para llamar la atención sobre un punto en concreto, para hacer entender mejor un acceso, para dar una mejor idea del tamaño de una zona…

Una parte fundamental de los renders de exteriores son las áreas verdes. Trata de colocar variaciones de pasto y elementos naturales (árboles, plantas) todos los elementos deben estar debidamente escalados y proporcionados.

Trata de dar variaciones en la altura del pasto, en la vida real el terreno tiene variaciones y no es perfectamente plano. Colocar los terrenos y las áreas verdes completamente planas es uno de los principales errores en el mundo del rendering.

Es muy recomendable introducir algún elemento verde en todos los render incluso cuando realizamos un edificio en plena ciudad. La vegetación aporta color, vitalidad y credibilidad a la imagen. Los colores de la naturaleza no suelen encontrarse en la arquitectura y por ello introducen un contraste tan importante en las infografías. 

El comando Colocar permite añadir al documento fotografías, ilustraciones o cualquier otro archivo admitido en Photoshop como objetos inteligentes. Los objetos inteligentes se pueden cambiar de escala, colocar, sesgar, rotar o deformar sin degradar la imagen.

La fotografía de Arquitectura es probablemente la especialidad más técnica de la fotografía, ya no sólo por su complejidad de líneas, sino por los valores que escapan al control del fotógrafo, como puedan ser lamparas, plantas, sillas… 

Uno de los avances más grandes en la fotografía de arquitectura, al menos en presentación de proyectos, es la fácil comunicación con el 3D. Actualmente hay muchos bancos de imágenes CGI gratuitas con una total inserción en Photoshop.

Cuando vamos a realizar una infografía de este tipo debemos saber de antemano cuál va a ser el entorno que se mostrará en la imagen y considerar si el resultado será mejor creando ese entorno en el propio 3D o incluyéndolo más tarde en Photoshop. En la mayoría de los casos resulta mucho más sencillo añadir el entorno a posteriori, sobre todo si se ven más edificios dentro de la imagen, pero es recomendable que creemos en 3D el entorno más cercano a la cámara, en este caso, la acera. 

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Los pinceles de Photoshop son una herramienta muy útil para el diseño gráfico digital. Son como como los pinceles que utilizamos en el dibujo artístico con acuarelas o temperas u óleo, pero con la salvedad que son digitales y gracias a ello nos permiten realizar una gama mucho más variada de acabados. Photoshop tiene ya incorporados diversos pinceles para dibujar con el ratón del ordenador, que ofrecen una buena gama de posibilidades, que al igual que en el dibujo artístico convencional los usamos para dibujar a mano alzada, aportando al dibujo distintas texturas y diversos grosores del trazo, dependiendo eso si, del tipo de pincel y que se pueden combinar con distintas tonalidades de tinta. 

Tienes la opción de crear nuevos pinceles (brushes) a partir de imágenes, lo que te abre un mundo de posibilidades. Pero la opción preferida por una gran parte de diseñadores es la de instalar sets de pinceles compartidos por otros artistas del diseño. Y es que para tener un estilo similar al de nuestros artistas favoritos, necesitamos de sus mismos ingredientes.

Si por algo es famoso Photoshop es por su capacidad para quitar de una fotografía aquellos elementos que creemos que pueden estorbar. Estas técnicas que se utilizan constantemente para retocar a los famosos son también de gran utilidad en arquitectura. 

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Un gran reto al realizar fotografías consiste en crear una buena composición con la que lograr grandes resultados independientemente de nuestros conocimientos técnicos. Esta habilidad se logra perfeccionando la mirada con el tiempo, pero existen algunas técnicas con las que lograrlo. Veamos algunas de ellas. 

En esta lección vamos a tratar conceptos básicos sobre los tipos de formatos de imágenes más usados y las características que conforman una imagen. Esta información te va a ser muy útil si estás empezando en el mundo de tratamiento digital de imágenes.

Conoceremos las imágenes vectoriales, las rasterizadas (o mapa de bits), las diferencias entre los modos de color CMYK y RGB, los tipos de compresión de las imágenes (LOSSY y LOSSLESS) y por último elaboraré una pequeña guía de los tipos de extensiones de imágenes más usadas y sus características.

Añadir marcas de agua a una fotografía o imagen es una tarea que puede realizarse con multitud de programas distintos, entre ellos, Photoshop. 

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Seguro que alguna vez has aplicado una serie de ajustes a una imagen en Photoshop, y cuando has cogido la siguiente fotografía le has vuelto a aplicar los mismos ajustes pero partiendo desde cero. Es algo muy común, y también es algo que nos lleva bastante tiempo.

Una acción es una serie de tareas y ajustes que guardamos en Photoshop, que podemos utilizar para cualquier imagen ahorrándonos un tiempo de edición considerable. Digamos que las acciones nos ayudan a automatizar la ejecución de ciertos pasos en nuestro trabajo de procesado, de forma que podemos aplicar las mismas correcciones que hemos realizado para una fotografía en otra, de una manera muy rápida y cómoda. Además, siempre contando con la ventaja de que esas correcciones se pueden modificar y reajustar en cualquier momento.

Los filtros para Photoshop son un recurso fantástico para retocar nuestras fotografías o dotarlas de efectos para darles un toque único.

El uso de filtros en Photoshop además facilita mucho el trabajo ya que vienen preconfigurados y solamente tenemos que aplicarlos a la fotografía o a una zona concreta de ella, ahorrándonos a nosotros todo ese trabajo de configuración hasta dar con el resultado que buscamos.

Estos 40 plugins y filtros para Photoshop encontraréis también a una serie de acciones para enfatizar ciertos trabajos, salir airosos de algunos diseños y relajaros mientras os centráis en otras tareas que pueden llevar más tiempo. Una serie de recursos perfectos para ese programa que tanto ha cambiado el diseño y el retoque fotográfico desde hace ya unas décadas.

Usar un mockup se ha convertido en algo obligatorio para presentar proyectos de cualquier índole. Ya sea una una aplicación, un catálogo, una revista, una infografía…, y sobre todo en el mundo del retoque fotográfico y la fotocomposición arquitectónica, si no usas mockups te has quedado desfasado.

¿Qué dirían tus clientes si no les mostraras la infografía, con una simulación del resultado final en diferentes dispositivos utilizando mockups?

Recurrir a los mockups para que el cliente se haga una idea del diseño antes de existir el producto, es una forma atractiva y eficaz de revalorizarte como profesional, incluso antes de haber comenzado a trabajar a fondo en el proyecto.

Existen diferentes plugins para Adobe Photoshop que pueden sernos de utilidad y que nos pueden ayudar a crear efectos maravillosos sin apenas esfuerzo. Entre la gran lista de plugins que existen, en esta lección te voya a recomendar los filtros de la serie Topaz Labs. 

Tal vez  ya conozcas esta increíble serie de plugins para Adobe Photoshop, y los que todavía no los conozcáis aquí os la presento. Se trata de una extensión cuya funcionalidad incorpora filtros creativos que con diferentes parámetros y unos pocos clics, aplican algoritmos inteligentes.

Podemos simular efectos de pintura y acuarelas, óleo, diversos efectos de ilustración, reducir el ruido de nuestras imágenes, realizar tareas de recorte o extracción de fondos y controlar distintos parámetros como la nitidez, el contraste, el brillo o el color en nuestras fotografías. Estos filtros también realizan ajustes de exposición y contraste similares a los que se consiguen en procesos mucho más elaborados como por ejemplo los conocidos efectos “Dragan”, efectos “HDR”, “Dave Hill”…

El comando Photomerge™ combina varias fotografías para crear una imagen continua. Por ejemplo, puede tomar cinco fotografías superpuestas del horizonte de una ciudad y posteriormente combinarlas en una vista panorámica. El comando Photomerge puede combinar fotografías segmentadas tanto horizontal como verticalmente. 

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En esta sección podréis ver algunos ejemplos de trabajos de post-producción arquitectónica con Adobe PhotoShop.

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