Photoshop para arquitectos desde cero

Puedes descargar el instalador de la última versión de Photoshop dándole a “descargar versión de prueba gratuita” en este enlace:

https://www.adobe.com/la/products/photoshop.html

La personalización del espacio de trabajo y el uso de atajos son clave para comenzar a usar el programa a velocidad profesional.

Sugiero los vayan a aprendiendo conforme los usen, como se muestra en el video, para que no se los olviden. Pero si desean tenerlos enlistados, aquí podrán encontrar la lista de atajos oficial de Adobe:

https://helpx.adobe.com/es/photoshop/using/default-keyboard-shortcuts.html

Un pequeño resumen de los atajos (más prácticos) de navegación:

• Mano: espacio

• Zoom: Z o alt+scroll

Para complementar la lección en cuanto a lo mencionado sobre los estándares de perfil de color que conviene usar para impresión, según su localización les sugiero:

• Países de América del Norte, Sur y Centro: Perfiles US Web

• Países de Europa: Fogra 39 para papeles estucados y Uncoated Fogra 29 o Fogra 47 para papeles sin estucado

• Países de Asia: Perfiles Japan Color

En casos como los de países de Oceanía y África, no se tiene una estandarización clara. Hay una tendencia a usar los perfiles Fogra como en Europa, pero lo ideal en cualquier caso, sea cual sea tu país, es consultar a tu imprenta en qué perfil te recomiendan exportar tu imagen. Además, es importante tener en cuenta que el uso de los perfiles de color para CMYK no es algo siempre exacto, sino más bien un proceso que te permite aumentar la probabilidad de que los colores al imprimirse resulten lo más cercanos posible al del archivo fuente.

Ya sabemos que para una imagen destinada para la Web, la creamos en pixeles y en modo RGB, con perfil sRGB. Y para una de impresión, en tu unidad de medida preferida y en CMYK. Pero ¿qué pasa cuando necesitas presentar tu imagen tanto digitalmente cómo impresa?

Pues mi recomendación es, como visto en esta lección, en que se seleccionen los parámetros con los valores más amplios. Así podremos realizar las conversiones a los parámetros respectivos de cada uso luego, cuando nos toque exportar la imagen a otros formatos.

Con la herramienta mover vamos a traer recursos a nuestro documento de trabajo y moverlos dentro de él. Es de las que más vamos a usar así que recuerda que su atajo es la V.

El objeto inteligente es un vínculo que asocia los pixeles de una capa a un archivo que está en otra ubicación, fuera del documento de trabajo. Esto nos sirve para hacer modificaciones de tamaño o distorsión, y permitirnos equivocarnos sin que se comprometa la calidad del elemento.

Todo en Photoshop funciona en base a capas. La superposición de estas, en la configuración específica que le hayamos dado a cada una, es lo que nos da la totalidad de nuestra composición.

Domina tus capas, y domina Photoshop.

Ok, ya hicimos una base para nuestra imagen ¿qué sigue?

Pues, bocetar. Sea para hacer una previsualización de la composición que quedaría al poner los elementos finales luego, o para dibujar elementos que queden como ambientación final. No te preocupes, se hace sencillo dibujar con el pincel de Photoshop, y veremos más de ello en las próximas lecciones

Seguimos con los fundamentos del uso del pincel y borrador. El pincel es, en esencia, un cúmulo de pixeles con una forma determinada, que se pinta con cada clic y arrastre acorde a las configuraciones que le damos . El borrador hace lo mismo, solo que en lugar de pintar, sustrae.

Las líneas no rectas, no son necesariamente algo malo, pues pueden comunicar algo. Y en todo caso, si es necesario dibujarlas así, podemos facilitárnoslo usando Shift+click con el pincel: teniéndolo activo, hacemos un punto en lo que sería el inicio de la línea, ubicamos el cursor en donde estaría el final de esta, y manteniendo presionado Shift, hacemos otro punto.

Aquí dibujaremos ambientación para nuestro conexto. Yo estoy dibujando plantas, y pueden replicarlas como yo, pero en verdad, pueden dibujar lo que deseen. O hasta pueden moverlas desde su carpeta de recursos si así lo prefieren, aunque yo recomendaría las dibujen para practicar el pincel. Lo importante al final, para esta como otras imagenes que puedan hacer, es representar la vida alrededor del proyecto para entenderlo mejor.

Al crear un pincel, es importante tener en cuenta que todo lo que editemos se convertirá a escala de grises, donde todo lo negro será opaco, lo blanco transparente, y todos los grises intermedios tendrán un grado de transparencia que será mayor conforme su color se acerque el blanco. Por eso, es mejor crearlo de arranque en blanco y negro.

Conforme vayamos avanzando en el curso, irán adoptando más recursos con los cuales podrán crear sus propias variaciones de pinceles. Así que ¡sigamos! Nos vemos en el siguiente módulo.

Sigamos con una herramienta básica para dar color: el bote de pintura. Es importante tener presente cuáles de las casillas en las opciones de la herramienta, de entre “Suavizado”, “Contiguo” y “Todas las capas” tenemos marcadas, antes de hacer cualquier pintado; ya que ello determinará la forma en la que resultará.

Es ideal lograr un contraste que vaya acorde a las ideas que queramos comunicar. Y de esto podemos aprender en muchos campos, no sólo el de arquitectura. Uno de los más didácticos en mi opinión, es el del cine, donde la colorimetría de escena se mezcla con la sicología del color para transmitirnos sensaciones.

Recuerda que si terminaste de hacer tus ediciones a tu selección activa, debes deseleccionarla para poder seguir trabajando fuera de ella, lo cual puedes hacer pulsando Ctrl+D.

La varita mágica nos permitirá seleccionar rápudamente superficies uniformes con un mismo color. Suele ser la herramienta por defecto para quitar fondos de imagen, y en esta ocasión, nos servirá para restar los excedentes de nuestra textura.

Ahora pondremos la textura del concreto, pero esta vez, con un método no destructivo: usando máscaras de capa.

La máscara de capa funciona como una suerte de filtro de visibilidad de los pixeles de una capa. Funciona sólo con valores de blanco al negro en sí misma, donde todo lo que esté de blanco se muestra, y todo lo negro, se oculta, en tanto la máscara se encuentre activa.

Ya usamos previamente la transformación libre (Ctrl/Cmd + T), pero en esta lección, exploraremos todas sus posibilidades. Repasaremos cuáles son los atajos para cada función, sea cual sea tu versión de Photoshop.

Toca hacer sombras con transformación libre. Aunque es fácil, el proceso tiende a ser repetitivo. Por ello, lo guardaremos como una acción, que podrá ser replicada en el resto de elementos tan sólo pulsando un botón, con lo cual nos ahorraremos muchísimo trabajo.

No siempre las texturas que tengamos a la mano estarán perfectas y adecuadas para usarlas en nuestro documento. Puede que necesiten algunos retoques para eliminar basurilla o elementos que no aporten nada a la imagen. Y para ello, veremos 3 herramientas básicas del retoque: el tampón de clonado, el pincel corrector, y el corrector puntural.

¿Cómo hacer ajustes, como los de color que hicimos en lecciones anteriores, de forma no destructiva? Pues, con capas de ajuste. Este es el método más recomendable para hacer ediciones experimentales, que pueden ir a cambiando a lo largo del proceso de la imagen.

Con niveles podemos ajustar la gama tonal dentro de un elemento. Es decir, podemos controlar los tonos más claros, independientemente de los medio u oscuros. Esto nos permitirá integrar elementos con la iluminación de la escena que estemos trabajando.

Las capas vinculadas nos permiten mostrar sólo los pixeles de la capa activa, en las zonas donde la capa debajo también tenga pixeles. Entonces, usarlas nos facilita dibujar detalles o texturas encima de las capas, que las personalicen y hagan más expresivas.

En la mayoría de los casos, gestionaremos las líneas con la herramienta pluma (P), pues nos ofrece la edición de su grosor, formato y color de forma no destructiva. Algunos comandos rápidos que te pueden servir de esta mientras la tienes activa:

• Mover un ancla: Ctrl+Click sobre un ancla para seleccionarla, y luego arrastrarla para mover

• Restar ancla: Click sobre el ancla a restar

• Añadir Ancla: Click sobre un trazo, donde se lo quiere añadir

• Convertir ancla a curvo/lineal: Alt+Click y arraste sobre ancla

Los estilos de capa nos pueden sacar de un apuro, permitiéndonos hacer ediciones rápidas para lograr contornos, sombras, resplandor, etc; de forma casi automática. Podemos combinarlas con la opción de Relleno del menú de capas, y así tenerlas independientemnente de las otras.

El trabajo con Photoshop tiende a ser un proceso no lineal. Conforme vamos avanzando y agregando cosas a la composición, vamos moviendo otras, y haciendo ediciones en el camino para que todo se integre mejor.

¿Pero, cuando paramos de hacer correcciones? Siempre tendremos plazos que cumplir, no podemos pasarnos todo el tiempo haciendo ajustes pequeños. Mi recomendación entonces sería: lo único indispensable es cumplir con mostrar lo mínimo necesario para comunicar sus ideas. Y una vez que lo tengan, podrían dar su imagen por terminada.

La herramienta Recortar (C) nos servirá para modificar las proporciones del lienzo, lo cual es un paso clave para preparar el archivo antes de ser exportado, para alistarlo al formato más idóneo para uso. Aquí les recomiendo algunas proporciones que conviene tomar en cuenta para sus futuros trabajos:

• 16:9: Para la mayoría de pantallas de ordenadores y televisores

• 9:16: Para la mayoría de pantallas de celular

• 3:4 o 4:3: Para pantallas de tabletas

• 1:1 o 4:5: Para publicaciones en redes sociales

Un pequeño resumen de conclusiones:

• Conviene que guardes en JPG aquellas imágenes que serán destinadas a presentación digital y son imágenes que tienen muchas variaciones entre pixeles.

• Conviene que guardes en PNG aquellas imágenes que serán destinadas a presentación digital y se componen principalmente de líneas y superficies uniformes o muy definidas. También aquellas imagenes que necesitan guardarse con algun grado de transparencia, y que son hechas para usarse como insumo (como las texturas o cutouts).

• Conviene que guardes en GIF sólo animaciones cortas.

• Conviene que guardes en TIFF aquellas imágenes (de muchas variaciones en los pixeles) que quieras usar como recurso luego o imágenes destinadas a tener una impresión de nivel profesional y en superficies/papeles especiales. Y conviene que edites en TIFF si tienes esa posibilidad.

• No guardes en RAW. Si dispones de un archivo RAW, úsalo para editar, te asombrarás de las posibilidades de color que te ofrece.

Si tienes una imagen destinada tanto a ser impresa como presentada digitalmente, conviene manejar 2 archivos de Photoshop de la misma, cada una con las configuraciones más apropiadas para cada uso. Eso porque al convertir a CMYK, se tiende a combinar todas las capas. Y para el archivo RGB, desde el menú Archivo/exportar/Guardar para Web (alt+shift+S) podemos hacer una conversión rápida de la imagen original a sRGB y en la resolución más óptima para lo que necesitemos.

Aquí algunos enlaces de las páginas de recursos vistas:

https://www.textures.com/library

https://www.sketchuptextureclub.com/textures

Otras que no se vieron en el video pero que les pueden servir:

https://texturehaven.com/textures/

https://cc0textures.com/list?sort=Popular

https://texture.ninja/

Para descargar el SketchUp Make:

https://www.sketchup.com/download/all

Recuerda que debes registrar una cuenta en Trimble e ingresar con ella para poder ver los enlaces de descarga. Igualmente si deseas hacer descargas del SketchUp Warehouse.

En caso deseen usar el modelo 3d que usamos en el curso para sus prácticas, lo pueden descargar desde aquí:

https://3dwarehouse.sketchup.com/model/e255a8bf-3a09-4d96-a6f9-53100aaf7c3f/Richard-Neutra-Perkins-House-1955

Fue un gustazo haberlos acompañado a lo largo de estas lecciones. Recuerden que pueden repasarlas cuando lo necesiten, y no duden absolver sus dudas en los comentarios.

Si practican los conocimientos adquiridos en imagenes que produzcan, pueden etiquetar a @architaleorg (instagram.com/architaleorg) o @ximecalderon (instagram.com/ximecalderon) en instagram y compartiremos gustosos sus trabajos.

¡Hasta la próxima!