En este video realizamos los primeros trazos para marcar la posición y postura de nuestro personaje.

Comenzamos realizando la línea de acción o posición para que nos quede una postura dinámica en el personaje.

Luego comenzamos de dibujar el torso sobre esa línea prestándole atención a la proporción del cuerpo para evitar que nos queden partes del cuerpo desproporcionadas.

La idea en esta etapa es básicamente que nos quede una postura dinámica y proporcionada para comenzar a aplicarle detalles.

Una vez que tenemos lista la forma básica y vemos que la estructura de mi personaje es correcta, empezamos a marcar un poco más el dibujo.

Empezamos a dibujar los elementos de la cara, el peinado, le aplicamos anatomía al personaje y le ponemos ropa y arrugas.

En este video comenzamos con el proceso de entintado. Para ellos empezamos marcado el contorno con un estilógrafo descartable o fibra (yo recomiendo puntas de 0.3 o 0.5 mm).

Luego de marcar el contorno vamos a colocar las sombras o negros plenos para darle más volumen al personaje.

Es importante que las sombras que estoy aplicando representen el objeto que se encuentra debajo. Por ejemplo: si coloco sombra en el pantalón del personaje, dicha sombra debería representar la forma de las arrugas y la tela.

También tenemos que tener en cuenta las sombras proyectadas para separar distintos elementos dentro del dibujo. Por ejemplo: la sombra proyectada del cuello sirve para separar la cabeza del torso.

Comenzamos aplicando un color base sin degrade para marcar donde iría cada color.

Al aplicar este color base dejamos algunos espacios en blanco que van a ser los brillos del dibujo cuando le coloquemos sombras.

Estos brillos tenemos que dejarlos en las zonas más expuestas a la luz del dibujo, por ejemplo: la frente de la cabeza, el hombro, el pecho, etc.

En este video vamos a aplicar sombras en degrade al color de nuestro personaje.

Comenzamos aplicando un color más oscuro a cada color base para darle más volumen a nuestro personaje.

El color lo aplicamos en degrade por lo cual hacemos una transición del color más claro hasta llegar al más oscuro.

Para aplicar luz y sombra a un dibujo siempre tenemos que tener en cuenta el lugar del que viene la luz. Caso contrario es probable que no quede bien el volumen y la iluminación del dibujo.

En este video vamos a darle los últimos detalles al personaje.

Vamos a unificar más los colores, brillos y sombras para que nuestro dibujo quede más realista.

Aplicamos también la sombra proyectada en el suelo para que nuestro personaje no quede parado en el aire, sino que se entienda que debajo de nuestro personaje hay una superficie.

En este video realizamos los primeros trazos para marcar la posición y postura de nuestro personaje.

Lo que tenemos que tener en cuenta a diferencia del personaje anterior es que cambian las proporciones ya que es un personaje femenino.

Cuando dibujamos una mujer tenemos que tratar de no dibujar el torso y la espalda muy grandes para que no parezca un hombre. También tenemos que realizar una línea más curva y tratar de evitar líneas muy rectas o duras.

El tamaño de los músculos también es un tema importante a tener en cuenta ya que en la mujer no deberíamos colocarle brazos demasiado musculosos.

Algo que si podemos exagerar en la mujer es el ancho de la cadera y el volumen del busto. Estos elementos nos ayudan a darle un buen volumen al cuerpo de la mujer.

Una vez que tenemos marcada la postura básica del personaje empezamos a aplicarle detalles.

Comenzamos dibujando el peinado de nuestro personaje teniendo en cuenta el volumen y el movimiento.

Cuando dibujamos personajes con pelo largo tenemos que marcar una forma básica del pelo antes de ponerle detalle y brillos ya que es importante que el peinado quede con movimiento y volumen.

Seguimos aplicando detalles al personaje y a medida que avanzamos apretamos un poco más el lápiz para marcar un poco más la línea a diferencia del trazo que utilizamos para el boceto.

Al marcar las líneas del personaje siempre conviene marcar líneas curvas para representar mejor el volumen. Tenemos que tratar de evitar las líneas rectas en el diseño de personaje.

En este video le aplicamos los últimos detalles al personaje. También le colocamos algunos accesorios y le ponemos sombras.

En el caso de los dibujos blanco y negro yo recomiendo, aparte de los lápices de grafito, la utilización del pincel recargable para marcar los grises.

Este pincel se carga con tinta china y agua para que no nos quede un tono muy oscuro.

En este video realizamos los primeros trazos para marcar la posición y postura de nuestro personaje.

En este caso la postura del cuerpo es diferente a las posturas anteriores.

El personaje tiene una pierna hacia adelante y otra hacia atrás, por este motivo tenemos que tener en cuenta la perspectiva al momento de dibujas las piernas.

También, si una de las piernas está ubicada hacia adelante tenemos que aplicarle más volumen a comparación de la pierna que va hacia atrás.

En este video aplicamos la línea media y línea de las cejas a la cara para poder ubicar elementos como las cejas, ojos, nariz y boca.

También colocamos la forma básica del peinado teniendo en cuenta el movimiento y el volumen para que nos quede un peinado más realista.

en la parte final del video comenzamos con algunos detalles en el cuerpo.

En este video le aplicamos más detalles al personaje.

Cuando marcamos la anatomía de los personajes femeninos tenemos que tener en cuenta de no exagerar el volumen de los músculos para que no nos quede muy masculino.

También tenemos que tener en cuenta el volumen de los personajes para que no nos quede como algo plano.

Por ultimo le aplicamos sombras proyectadas para separar distintas partes del personaje (la cabeza del cuello) y al personaje del piso.

En este video realizamos los primeros pasos para dibujar una cabeza proporcionada.

Comenzamos dibujando un circulo, el cual va a ser la base de la cabeza. Luego pasamos a dibujar la línea media y línea de las cejas para ubicar los elementos de la cara.

Posteriormente dibujamos el contorno de la mandíbula, la oreja y todo lo que tiene que ver con el contorno de la cara.

Una vez que tenemos la forma básica de la cabeza vamos a empezar a ponerle detalles a nuestro personaje.

Es importante siempre realizar una buena base ya que de esa forma vamos a evitar que el dibujo nos quede desproporcionado al finalizar el mismo.

También en este video muestro como dibujar el cabello de nuestro personaje teniendo en cuenta el volumen y el movimiento.

Comenzamos dibujando la forma básica del cuerpo para marcar la postura de nuestro personaje, luego seguimos por la ropa y arrugas y por ultimo marcamos una base de lo que sería la sombra.

En este video le damos los detalles finales a nuestro dibujo.

Terminamos de marcar la línea, aplicamos las sombras que faltan y al finalizar el video trabajamos el contraste entre la línea y la sombra. Esto es muy importante ya que al aplicar sombras puede que se vayan perdiendo las líneas y es importante marcaras nuevamente para generar contraste.

Por este motivo tenemos que ir haciendo un trabajo de sombras y línea constantemente buscando el contraste en nuestro dibujo.

En este video realizamos los primeros pasos para dibujar una cabeza proporcionada de frente.

Comenzamos dibujando un circulo, el cual va a ser la base de la cabeza. Luego pasamos a dibujar la línea media, de las cejas, base de la nariz y le damos la forma final a la cabeza para que nos quede proporcionada.

Por ultimo marcamos la forma básica del pecho y los hombros.

En este video comenzamos a dibujar los elementos de la cara.

Comenzamos dibujando los ojos, la nariz, la boca y definimos la forma básica del pelo.

Cuando comenzamos a dibujar el pelo lo primero que tenemos que marcar es la forma básica teniendo en cuenta el volumen y el movimiento.

En este video comenzamos a dibujar los detalles del personaje.

Como a nuestro dibujo lo vamos a pintar con lápiz es importante definir lo mejor posible la línea.

Si nuestro dibujo no queda limpio y con las líneas definidas es probable que el lápiz de color se oscurezca al mezclarse con el lápiz de grafito que usamos para dibujar.

Empezamos a definir los puntos de iluminación. En este caso definimos los lugares que estarían más expuestos a la luz (frente, pómulos, pecho, hombros, mentón, etc).

Luego pasamos a colocar un color base para apagar el blanco.

En el caso de la iluminación del pelo lo que hacemos es tener en cuenta la forma del peinado para aplicar la luz.

Una vez aplicados los colores base pasamos a aplicar algunas sombras para darle más volumen al dibujo.

Le damos los detalles finales al dibujo y le aplicamos diversos colores para lograr mayor realismo y contraste.

Marcamos un poco más la línea del dibujo para que no quede apagada en relación al color de la piel.

Siempre es importante, al terminar los dibujos, trabajar tanto en la fuerza del color como en la fuerza de la línea para que me quede un dibujo con buen contraste.