Design & Criação de Personagens
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Design & Criação de Personagens

Idéias, Conceitos e o Processo de Produção para Criadores de Personagens
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Created by Dado Almeida
Last updated 8/2018
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  • 7.5 hours on-demand video
  • Full lifetime access
  • Access on mobile and TV
  • Certificate of Completion
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What you'll learn
  • Criar Personagens para Histórias, Animações, Games, Quadrinhos ou Publicidade
  • Todo o processo de Criação de Personagens (Character Design), do briefing to cliente à entrega do ModelSheet
  • Dicas e Conceitos para deixar qualquer tipo de Desenho mais dinâmico e interessante
Requirements
  • Conhecimento Básico de Desenho
  • Saber usar Ferramentas de Arte Digital (ClipStudioPaint, Photoshop, SAI, etc...)
Description

Olá Eu sou o Dado Almeida,

Esse é o Curso de Design & Criação de Personagens

Desenhar personagens é o que mais gosto de fazer. Como vocês, Eu cresci interessado em Games, Desenhos e Cultura Pop.

Hoje, Eu trabalho com isso todos os dias, e crio personagens para Jogos, Ilustrações e Animações 3D. 

Com experiência prática dessa indústria Eu acho que agora é um bom momento para compartilhar o que aprendi e sei que funciona de verdade.

Esse novo curso é dividido em duas partes:

Na primeira, Eu explico e mostro as idéias de design que você pode usar pra melhorar qualquer desenho
São conceitos importantes, especialmente pra quem aprende a desenhar sozinho e precisa de idéias pra melhorar a Arte pessoal.

Na segunda parte o foco é mostrar o processo de Criação de um personagem, do começo ao fim.
Eu vou te ensinar todas as etapas, do briefing à entrega da Arte Final. 

Cada passo com explicações e comentários sobre os Porquês de cada decisão. É como se a aula fosse aqui no meu estúdio.

No final, quem desenha só por hobby e para projetos pessoais vai conhecer ferramentas para deixar os personagens mais interessantes e dinâmicos.

Mas se além disso você procura trabalhar como Designer de Personagens, o conteúdo do curso é um atalho para produzir um portfólio sólido, com um tipo de arte que realmente mostra sua técnica e capacidade de invenção.

Agora é com você. 

Inscreva-se, planeje seus estudos e comece a desenhar.

Eu realmente espero que você goste e aproveite esse meu novo curso. 

É isso ai.

 - Dado

Who this course is for:
  • Qualquer pessoa interessada em melhorar o seu Desenho, como Profissão ou Hobby
  • Designers, Artistas Conceituais, Artistas de VídeoGame, Modeladores 3D, Ilustradores, Cartunistas
Course content
Expand all 57 lectures 07:18:24
+ Conceitos de Character Design
14 lectures 01:45:51

Quais os seus Interesses? O que te inspira? Porquê ?

Antes de pular pro Desenho, nessa aula vemos como respondendo à essas perguntas você pode direcionar melhor o seu tipo de desenho e os personagens que irá criar.

Preview 03:55

Um Bom personagem só existe quando há uma história por trás. Nessa aula explico um método de idealização baseado em Perguntas e Respostas. 

Por Dentro do Personagem
04:48

Usar um Animal ou Objeto como Personagem é, talvez, uma das técnicas mais utilizadas para criar Apelo no espectador/leitor/jogador. Na aula vemos de onde a idéia vêm e como pode ser aproveitada no processo de criação.

Personagens Antropomórficos
05:36

A silhueta, forma externa das coisas, é o primeiro gatilho-visual que usamos para fazer com que o nosso desenho seja notado. Na aula demonstro o cerne dessa idéia.

A Importância da Silhueta
07:52

Usar formas (shapes) é outra ferramenta indispensável para criar desenhos atrativos e que contam uma história. Na aula demonstro as idéias por trás da técnica e o método apropriado de usá-la.

Linguagem das Formas
07:04

3 Indiozinhos. 3 Mosqueteiros. 3 Ursos na história de Cachinhos Dourados...
A literatura nos mostra como a idéia da tríade pode ser útil pra contar histórias e criar interesse- nessa aula extrapolamos o conceito e aplicamos ao desenho/design.

Composição Visual
07:07

Ainda no tema de Composição Visual. Nessa aula prática demonstro e explico como o Conceito anterior pode tornar um desenho 'OK' em um desenhho bem mais divertido e interessante.

Método Simples para Melhorar um Desenho
09:58

O tema Caricatura é abordado nessa aula. Demonstro e Explico como 'puxar' as formas de um desenho, tornando-o mais dinâmico.

Caricatura & Ênfase (Formas)
09:47

Ainda no mesmo tema (Caricatura), porém nessa aula vemos como aplicar as distorções e ênfases para dar clareza, criar interesse, à idéia de um personagem.

Caricatura & Ênfase (Conceito)
04:36

A figura humana (bípede) é a base para muitos dos personagens que queremos criar. Nessa aula demonstro e explico como Eu 'visualizo' o personagem na página. Idéias importantes para desenhá-lo em qualquer situação.

Visualizando e Construindo a Figura Humana
10:49

Continuação da Aula anterior - agora demonstrando e explicando a visualização de Ossos e Músculos. 

Simplificando a Anatomia
11:57

As Linhas de Ação ou Movimento Gestual passam a idéia de movimento, de vida, no desenho. Na aula demonstro a minha forma de entender e aplicar esse conceito importante.

Movimento e Linha de Ação
12:07

Ainda no assunto Linhas de Ação. Na Aula comento idéias importantes como Linhas vs. Curvas, Simples vs. Complexo, Assimetria.

Linhas Dinâmicas no Desenho
07:44

Aula de Conclusão dessa primeira etapa. 
Aqui sugiro um exercício para que você aplique todas as idéias descobertas até agora. 

Lembre-se: praticar é importante.

Conclusão da Primeira Fase
02:31
+ Gerando Idéias a partir de um Briefing
10 lectures 01:10:54

Aqui começa a 'Simulação' de um Projeto real de Desenvolvimento de Personagem. 
O trabalho começa com o Briefing do cliente e com uma idéia super-vaga do personagem que 'ele' precisa. Na aula demonstro a minha técnica para começar a Inventar o Personagem.

Descrevendo o Briefing em Palavras-Chaves
05:24

O Mapa-Mental é uma forma de enxergar as idéias (literalmente) e descobrir novas conexões. Na aula demonstro como a técnica vai ajudar a descobrir características únicas do futuro personagem.

Expandindo as Idéias no Mapa-Mental
05:36

O Quadro de Rerefências (ou Mood/Reference Board) nos auxilia durante todo o processo de criação. Na aula demonstro e explico como criá-lo e - o mais importante - como não devemos agir quando estamos trabalhando nessa etapa.

Criando o Quadro de Referências com o PureRef
04:57

As primeiras idéias para o personagem começam no desenho de pequenas silhuetas (thumbnails). Na demonstração você pode ver como a minha mente trabalha e encontra as formas do personagem.

Começando o Design com Silhuetas
12:38

Os "Porquês" dos desenhos escolhidos para a próxima etapa. 
Na aula explico porquê algumas opções são melhores que as outras e, com isso, demonstro um pouco do mindset durante o processo de criação.

Escolhendo as Melhores Opções
07:01

Nessa aula, aprimoramos as silhuetas escolhidas usando Shapes. Pintando as formas com diferentes níveis de cinza podemos representar melhor as idéias e detalhes do personagem.

Refinando os Thumbnails: Método 1, Shapes
09:44

Nessa aula mostro como usar as Linhas para rascunhar o desenho dentro da silhueta.

Refinando os Thumbnails: Método 2, Linhas
05:31

Timelapse para que você acompanhe o meu processo para thumbnailing com shapes. 

Exemplo, Thumbnails com Shapes (Timelapse)
05:07

Timelapse para que você acompanhe o meu processo para thumbnailing, agora com linhas.

Exemplo, Thumbnails com Linhas (Timelapse)
05:07

Os "Porquês" da escolha do thumbnail final.

Escolhendo (Porquês) as 3 opções Finais
09:49
+ Iterações no Design Escolhido
15 lectures 01:37:51

Nessa aula começo a detalhar o desenho do personagem. 

Primeira Passagem do Desenho pt.1 (Timelapse)
10:46

Exemplos em Timelapse da etapa discutida anteriormente. Continuo o desenho nos outros dois personagens escolhidos.

Primeira Passagem do Desenho pt.2 (Timelapse)
05:54

Nessa aula as considerações sobre a 'primeira passagem' nos desenhos escolhidos. Demonstro como faço para que o design não perca caracterísicas essenciais enquanto é melhorado.

Checando a Primeira Passagem do Desenho
01:56

No vídeo faço o desenho de uma roupa secundária para um dos personagens enquanto discuto a diferença entre Costume Design e Character Design.

Preview 10:22

Demonstração do desenho das roupas novas nos outros personagens.

Novas Idéias de Roupas (Timelapse)
04:50

Os 'Porquês' da escolha do design que será utilizado para criar o ModelSheet.

Definindo o Personagem Final
05:17

Usando algumas idéias da primeira parte do curso, nessa aula respondo uma pergunta muito frequente: como deixar o desenho com mais estilo 

Enfatizando partes do Desenho (colocando mais estilo)
10:17

Para começar a definir o design escolhido faço e demonstro um estudo de anatomia.

Estudo de Anatomia no Personagem Pt.1
07:05

Continuação da Aula anterior. Agora com foco em outras partes do corpo e a cabeça do personagem.

Estudo de Anatomia no Personagem Pt.2
07:15

Aqui começa uma sequência de aulas onde demonstro e explico de forma super-detalhada a construção do meu desenho para que você use no seu próprio personagem. 

Essa sequência é repleta de idéias e técnicas para facilitar o desenho de figuras.

Construindo o Personagem: Pt1. Cabeça
05:48

Continuação da aula, detalhando o Pescoço e o Tronco do personagem.

Construindo o Personagem: Pt2. Pescoço e Tórax
06:06

Continuação da aula, detalhando a Camiseta e as Mãos.

Construindo o Personagem: Pt3. Camiseta e Mãos
05:46

Continuação da aula, detalhando as Pernas e o Cinto.

Construindo o Personagem: Pt4. Pernas e Cinto
07:14

Continuação da aula, detalhando o Cabelo e os Acessórios.

Construindo o Personagem: Pt5. Cabelo e Acessórios
05:37

Finalizando a sequência de aulas, agora desenhando as costas do personagem.

Construindo o Personagem: Pt6. Costas
03:38
+ Trabalhando na Arte de Produção
13 lectures 01:30:51

A Arte-Final de Produção (que vai para o ModelSheet e para outras pessoas) começa a ser produzida nessa etapa. Na aula falamos sobre Cores e, especialmente, Organização Tonal. 

A Escala de Cinzas em Personagens
05:31

Continuando o assunto: Cores. Na aula demonstro técnicas para criar paletas de cores 'que combinam' e uma técnica para garantir a Organização Tonal enquanto criamos novas opções.

Criando a Paleta de Cores
05:34

Aula com técnicas para 'combinar' as cores e novas sugestões de paletas.

Modulando as Cores e Criando Variações
07:34

Explicação e Demonstração de como desenhar poses de ação/movimento. Começo com a pose 'Correndo'.

Estudo de Poses (Correndo)
06:20

Demonstração e Explicação da Pose de Ataque.

Estudo de Poses (Ataque)
04:27

Agora o foco é a pose de Transformação do personagem.

Estudo de Poses (Transformando-se)
06:44

Essa aula é uma composição onde faço a construção e desenho das 3 poses. 

Desenhando as Poses (Timelapse)
04:31

O TurnAround ou Projeções Ortográficas é a maneira usada para 'explicar' o personagem para outros Artistas/Profissionais na cadeia de produção.

Nessa importante aula, comento as idéias, práticas e dicas que uso para fazer esse tipo de imagem quando trabalho para Clientes reais.

Criando as Projeções Ortográficas (TurnAround)
12:50

Continuação da aula anterior: na aula fazemos a projeção da visão lateral e traseira do personagem. 

Projetando a Visão de Lado e Costas
10:21

Conclusão das aulas sobre TurnAround.

Observações Finais sobre o TurnAround
01:51

Complementando a aula téorica sobre expressões. No vídeo demonstro como algumas poucas modificações podem transformar as expressões faciais do personagem.  Idéias que você pode usar no seu próprio desenho.

Preview 05:51

Complementando a aula téorica sobre expressões. No vídeo demonstro como algumas poucas modificações podem transformar as expressões faciais do personagem.  Idéias que você pode usar no seu próprio desenho.

Exemplos de Expressões Faciais
08:08

Finalizando as Aulas sobre Expressões. Demonstro e explico as três situações que imaginei para o personagem. Com 'Porquês' de cada uma delas.

Expressões Faciais no Personagem
11:09
+ Concluindo o Processo
3 lectures 17:17

Nessa aula explico como Montar o ModelSheet e mostro exemplos das informações que você pode colocar nesse tipo de Arte.

Apresentando o Personagem com o ModelSheet
05:13

Um Breakdown, passo-a-passo, detalhado de todo o processo para que você possa usar no exercício de conclusão.

Proposta de Exercício Final & Breakdown do Processo
08:31

Vídeo de Conclusão do Curso...

...com uma importante mensagem para aspírantes a Artistas Conceituais.

Uma Importante Mensagem
03:33
+ Seção 6: Complementos
2 lectures 55:40

Galera aqui é o Dado.

Acabei de gravar essa aula pra responder há algumas perguntas recorrentes feitas aqui pelo Udemy.

A primeira é:

Qual Software você usou no curso?"

(Resposta): No Curso Eu utilizo o Clip Studio Paint da Celsys - o mesmo que Eu ensino em outro treinamento aqui mesmo na plataforma. Procura ali na barra de Pesquisa.

A segunda pergunta mais feita é:

Eu posso fazer os exercícios de forma traditional (Lápis e Papel) ?

(Resposta): Sim! E digo mais. É até indicado, especialmente se você está começando a desenhar agora.
Por mais que seja muito mais simples conseguir um computador, programas e a bendita tablet - desenhar no papel vai oferecer uma segurança maior no seu traço e também vai te ajudar a não "valorizar" tanto os estudos.

Pra quem está começando o montante é muito importante. Tem que praticar muito até ficar confortável com o ato de desenhar.
Usar uma mídia barata como lápis, borracha e papel vai ajudar a remover aquele preciosismo que, geralmente, associamos à um desenho feito no computador.


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Na segunda parte do vídeo Eu gravei uma sugestão feita sobre o exercício de um dos alunos do curso.
Separa um tempo, dá uma olhada e veja se consegue enxergar os pontos que Eu comento. Use isso pra avaliar o seu próprio desenho.

Gostaria que mais pessoas enviassem Artes.
Não vou gravar um vídeo pra cada um, mas com certeza irei - ao menos - escrever uma mensagem pra tentar te ajudar.

Feito?

Nos vemos em breve.

- dado



Feedback para Aluno + FAQ (Perguntas Frequentes)
25:12

Fala Galera aqui é o Dado.

Mais um conteúdo extra, dessa vez reforçando a idéia de Construção no Desenho.

É muito importante que apliquem a idéia de Construção para que os desenhos fiquem com uma aparência mais sólida, tridimensional.

Existem casos onde o desenho "chapado" é até mais indicado (uma Ilustração pra livro infantil, por exemplo) - mas nós que fazemos desenho de produção, é mandatório ter formas legíveis. Um desenho que o Modelador consiga pegar e representar em 3D.


Obrigado por me enviar as artes para feedback. Quando não gravo em vídeo, respondo por texto.


Desde o último vídeo as pessoas têm se interessado mais em praticar e mostrar seus trabalhos. Isso, ao meu ver, é um ótimo sinal.

Continuem melhorando.


- dado



Feedback para Aluno (Construindo melhor o Desenho)
30:28