
Nesse primeiro encontro, antes de falarmos sobre Picasso, conversamos um pouco sobre o que seria essa ideia de tradição e ruptura, tomando alguns momentos da história da arte como exemplo disso. Vamos conversar sobre nomes como Giotto, Caravaggio, Manet, sobre a aparição da fotografia e outros assuntos importantes. E falaremos também sobre as ideias de cubismo analítico e cubismo sintético.
Nesse encontro, vamos conversar sobre um quadro que muitos diriam que nem parece ser de autoria de Picasso: Ciência e caridade, de 1897. Além dele, vamos conhecer outras obras de Picasso que fazem um diálogo interessante entre a tradição e a modernidade: O moinho da Galette (1900), A espera (Margot) (1901) e A bebedora de absinto (1901).
Ciência e caridade mostra como Picasso foi um excelente aluno da academia e que dominava a técnica com toda a habilidade.
No terceiro encontro começa a maior revolução da arte moderna com um dos quadros mais fantásticos da arte ocidental: As senhoritas de Avignon, de 1907.
Vamos ver de que maneira Picasso faz uso de diferentes tradições da arte para compor sua obra. Veremos quem são essas mulheres do quadro, por que elas estão nessas posições e de onde vem essas estranhas faces que Picasso colocou em cada uma delas. Você vai entender por que esse quadro é a mudança mais radical na arte desde Giotto e é considerado uma das obras mais icônicas da modernidade.
Iremos perceber que mesmo sendo revolucionário, Picasso não deixa de nos mostrar a importância da tradição e isso vai ficar bem claro na análise da Senhoritas de Avignon e dos diálogos que aparecem no quadro.
Nesse encontro, vamos conversar sobre uma das obras mais conhecidas de Picasso, que foi inspirado pelas notícias que os jornais publicaram a respeito de um massacre ocorrido na Espanha. Eu vou te contar a terrível história do bombardeio à cidade de Guernica.
O imenso quadro traz toda a força de Picasso em um inusitado preto e branco.
Vamos conversar sobre essas personagens que aparecem no quadro, sobre o que elas representam e sobre os diálogos que essas personagens fazem com outras personagens conhecidas da história da arte.
Nesse encontro, vamos conhecer alguns retratos femininos pintados por Picasso, em especial Retrato de Olga na poltrona (1917) e Jacqueline com as mãos cruzadas (1954).
Aqui também vamos conversar sobre os diálogos sensacionais que Picasso faz com a história da arte. Vamos ver por que Picasso retrata Jaqueline nessa inusitada posição, parecendo um quebra cabeça de montar e com esse olhar que é, no mínimo, desafiador.
Além disso, vamos ver exemplos de como o mestre espanhol nunca abandonou a história da arte para compor a sua constante inovação artística.
Esse curso tem por objetivo mostrar a obra de Pablo Picasso sob o olhar do diálogo entre tradição e ruptura. Para isso serão analisados alguns quadros do pintor espanhol, com os quais a relação com a tradição se mostra de forma mais evidente, partindo dos primeiros quadros, mas procurando revelar que Picasso nunca abandonou o estudo da história da arte para criar a sua linguagem sempre inovadora.
- No primeiro encontro, antes de falarmos sobre Picasso, conversamos um pouco sobre o que seria essa ideia de tradição e ruptura, tomando alguns momentos da história da arte como exemplo disso. Vamos conversar sobre nomes como Giotto, Caravaggio, Manet, sobre a aparição da fotografia e outros assuntos importantes. E falaremos também sobre as ideias de cubismo analítico e cubismo sintético.
- No segundo encontro, vamos conversar sobre um quadro que muitos diriam que nem parece ser de autoria de Picasso: Ciência e caridade, de 1897. Além dele, vamos conhecer outras obras de Picasso que fazem um diálogo interessante entre a tradição e a modernidade: O moinho da Galette (1900), A espera (Margot) (1901) e A bebedora de absinto (1901). Ciência e caridade mostra como Picasso foi um excelente aluno da academia e que dominava a técnica com toda a habilidade.
- No terceiro encontro começa a maior revolução da arte moderna com um dos quadros mais fantásticos da arte ocidental: As senhoritas de Avignon, de 1907.
Vamos ver de que maneira Picasso faz uso de diferentes tradições da arte para compor sua obra. Veremos quem são essas mulheres do quadro, por que elas estão nessas posições e de onde vem essas estranhas faces que Picasso colocou em cada uma delas. Você vai entender por que esse quadro é a mudança mais radical na arte desde Giotto e é considerado uma das obras mais icônicas da modernidade.
Iremos perceber que mesmo sendo revolucionário, Picasso não deixa de nos mostrar a importância da tradição e isso vai ficar bem claro na análise da Senhoritas de Avignon e dos diálogos que aparecem no quadro.
- No quarto encontro, vamos conversar sobre uma das obras mais conhecidas de Picasso, que foi inspirado pelas notícias que os jornais publicaram a respeito de um massacre ocorrido na Espanha. Eu vou te contar a terrível história do bombardeio à cidade de Guernica. O imenso quadro traz toda a força de Picasso em um inusitado preto e branco. Vamos conversar sobre essas personagens que aparecem no quadro, sobre o que elas representam e sobre os diálogos que essas personagens fazem com outras personagens conhecidas da história da arte.
- No quinto, vamos conhecer alguns retratos femininos pintados por Picasso, em especial Retrato de Olga na poltrona (1917) e Jacqueline com as mãos cruzadas (1954). Aqui também vamos conversar sobre os diálogos sensacionais que Picasso faz com a história da arte. Vamos ver por que Picasso retrata Jaqueline nessa inusitada posição, parecendo um quebra cabeça de montar e com esse olhar que é, no mínimo, desafiador. Além disso, vamos ver exemplos de como o mestre espanhol nunca abandonou a história da arte para compor a sua constante inovação artística.