Oficina en casa: diseña un home office que funcione

Descubre las claves fundamentales para diseñar una oficina en casa que combine funcionalidad y estética. Exploraremos los principios del diseño de interiores aplicados al espacio de trabajo, analizando la relación entre distribución, ergonomía e iluminación para lograr un ambiente que fomente la productividad y el confort diario.

Ubicar correctamente tu oficina en casa es clave para mejorar la concentración y el bienestar. En esta lección, aprenderás a evaluar las condiciones de luz natural, privacidad, ruido y accesibilidad para elegir el mejor espacio dentro de la vivienda, evitando errores comunes que afectan la productividad y el diseño interior.

La correcta distribución de los elementos en una oficina en casa puede transformar la experiencia de trabajo. Analizaremos diferentes configuraciones espaciales, adaptadas a necesidades específicas, optimizando la ubicación del escritorio, almacenamiento y zonas auxiliares para lograr un flujo de trabajo eficiente y libre de distracciones.

Dividir correctamente el espacio dentro de la oficina en casa contribuye a la organización y productividad. En esta lección, exploraremos cómo crear zonas definidas para el trabajo, el descanso y el almacenamiento, asegurando una transición fluida entre cada función sin afectar la armonía y estética del entorno.

Una oficina ergonómica reduce la fatiga y previene problemas de salud. Estudiaremos los principios de la ergonomía aplicados al diseño de oficinas en casa, abordando aspectos como la altura del escritorio, la posición de la pantalla, el uso correcto de sillas ergonómicas y otros elementos clave para garantizar comodidad y bienestar a largo plazo.

El mobiliario es un componente crítico en la oficina en casa. En esta lección, analizaremos cómo seleccionar escritorios y sillas ergonómicas que se adapten a las necesidades individuales. Aprenderás a identificar materiales, diseños y configuraciones que mejoran la postura y aumentan la eficiencia en el trabajo.

El color tiene un impacto directo en el estado de ánimo y la concentración. Descubre cómo aplicar la psicología del color en oficinas en casa, eligiendo tonalidades que favorezcan la creatividad, el enfoque y la tranquilidad. Exploraremos combinaciones cromáticas y estrategias para lograr armonía visual en el espacio de trabajo.

La selección de materiales influye en la funcionalidad y percepción del espacio. Analizaremos materiales sostenibles, superficies fáciles de limpiar y texturas que aportan confort sensorial. Aprenderás cómo combinar elementos naturales y sintéticos para optimizar la durabilidad sin comprometer la estética.

La iluminación adecuada es esencial para evitar fatiga visual y mejorar la productividad. Esta lección cubrirá los principios básicos de iluminación en oficinas en casa, explorando fuentes de luz natural y artificial, temperatura de color y distribución de luminarias para garantizar un ambiente equilibrado.

Un espacio de trabajo cómodo no solo depende del diseño, sino también de la calidad del aire y la regulación térmica. En esta lección, aprenderás estrategias para mejorar la ventilación, elegir materiales transpirables y gestionar la temperatura de forma eficiente, optimizando la comodidad en la oficina en casa.

Comprender la interacción entre la luz natural y artificial es clave para lograr un espacio de trabajo eficiente y confortable. Aprenderás a aprovechar la iluminación diurna, utilizar estrategias para evitar el deslumbramiento y seleccionar fuentes de luz artificial que optimicen la visibilidad sin generar fatiga visual.

La temperatura de color tiene un impacto directo en la percepción del espacio y el rendimiento cognitivo. Descubre cómo elegir tonalidades frías o cálidas según el tipo de tarea que se realice y cómo la iluminación dinámica puede simular los ritmos circadianos para mejorar la concentración y el bienestar.

El ruido ambiental puede afectar la productividad y el confort en una oficina en casa. Explora los principios básicos del aislamiento y acondicionamiento acústico, identifica fuentes de ruido comunes y aprende técnicas para minimizar su impacto a través de la distribución espacial y el uso de materiales absorbentes.

El diseño acústico efectivo no solo implica reducir el ruido no deseado, sino también mejorar la calidad del sonido en el espacio de trabajo. Analizaremos las propiedades de distintos materiales acústicos y cómo aplicarlos estratégicamente en paredes, techos y muebles para lograr entornos más serenos y funcionales.

La gestión de la luz natural es fundamental en cualquier oficina en casa. Conoce las opciones más efectivas de ventanas, cortinas y persianas que permiten regular la entrada de luz y mejorar la privacidad sin comprometer la estética del diseño interior.

Cada tarea requiere un tipo de iluminación específica. En esta lección aprenderás cómo combinar la iluminación focal para el trabajo de precisión con una iluminación difusa equilibrada, creando un ambiente agradable y evitando contrastes excesivos que puedan afectar la visión.

La tecnología ha revolucionado la manera en que interactuamos con la luz en nuestros espacios. Descubre cómo implementar sistemas de iluminación inteligente, regular la intensidad y el color de la luz a través de asistentes virtuales y automatizar la configuración lumínica según las necesidades del día a día.

Los estímulos olfativos pueden influir en la productividad y el bienestar. Exploraremos cómo integrar la aromaterapia en el diseño de oficinas en casa mediante difusores, velas y materiales naturales que potencien la concentración, reduzcan el estrés y generen un ambiente de trabajo estimulante.

El diseño biofílico mejora la calidad del aire, reduce el estrés y aumenta la creatividad. Aprenderás a seleccionar las mejores especies para interiores, distribuirlas estratégicamente y combinarlas con otros elementos naturales para potenciar el bienestar y la conexión con la naturaleza en el espacio de trabajo.

Los materiales sostenibles no solo reducen el impacto ambiental, sino que también mejoran la salud del usuario. Analizaremos opciones ecológicas como maderas certificadas, pinturas sin compuestos tóxicos y textiles reciclados, integrándolos en el diseño de oficinas en casa para lograr un entorno más responsable y saludable.

El mobiliario modular permite adaptar el espacio a diferentes necesidades sin perder funcionalidad ni estética. En esta lección, aprenderás a seleccionar piezas versátiles que se transformen según el uso, optimizando el área de trabajo sin renunciar al diseño.

No necesitas una gran habitación para tener una oficina eficiente. Descubre estrategias de distribución, mobiliario multifuncional y soluciones de almacenamiento que maximizan el espacio disponible sin generar sensación de saturación visual.

Los escritorios ajustables permiten alternar entre estar sentado y de pie, reduciendo la fatiga y mejorando la ergonomía. Analizaremos los beneficios de estas opciones y cómo integrarlas en diferentes estilos de oficina sin comprometer la estética del diseño.

La elección de una silla impacta directamente en la salud y productividad. Exploraremos los principios de la ergonomía aplicada al mobiliario de oficina y compararemos diferentes tipos de sillas para ayudarte a tomar la mejor decisión según tu espacio y necesidades.

El orden en la oficina es clave para la productividad. Aprenderás a combinar estanterías, armarios y soluciones de almacenaje oculto que mantengan la organización sin alterar la armonía visual del espacio.

Los escritorios flotantes y plegables ofrecen alternativas ingeniosas para oficinas pequeñas. En esta lección, analizaremos los modelos más funcionales y cómo integrarlos sin afectar la fluidez del diseño interior.

El mobiliario hecho a medida ofrece soluciones personalizadas y económicas. Aprenderás técnicas y materiales para diseñar y construir tu propio escritorio, estanterías y accesorios decorativos con un enfoque DIY.

Un entorno libre de cables visibles mejora la estética y la funcionalidad. En esta lección, descubrirás soluciones de organización, mobiliario con compartimentos ocultos y sistemas de gestión de cables para una oficina más ordenada y moderna.

El almacenamiento invisible ayuda a mantener la oficina despejada sin perder funcionalidad. Aprenderás a integrar cajones ocultos, paneles deslizantes y sistemas modulares que maximizan el espacio disponible sin comprometer el diseño.

El minimalismo aplicado al diseño de oficinas permite crear espacios visualmente limpios y mentalmente despejados. Descubre cómo elegir muebles, colores y accesorios que fomenten la concentración y el bienestar sin recargar el ambiente.

Cada estilo tiene una personalidad única y una forma particular de influir en la atmósfera de trabajo. En esta lección, exploraremos las características, materiales y combinaciones clave de los estilos clásico, moderno, rústico e industrial, ayudándote a definir el que mejor se adapte a tu oficina en casa.

El diseño nórdico se caracteriza por su uso de tonos neutros, materiales naturales y mobiliario funcional. Analizaremos cómo aplicar estos principios en la oficina en casa para lograr un espacio equilibrado, acogedor y altamente eficiente para la concentración.

Inspirado en antiguas fábricas y lofts urbanos, el estilo industrial combina materiales robustos con una estética sofisticada. Aprenderás a utilizar elementos como el hierro, la madera reciclada y el cemento pulido para crear una oficina con carácter y autenticidad.

Si te atrae la calidez de los espacios con historia, el estilo shabby chic y vintage puede ser la elección ideal para tu oficina. Descubrirás cómo combinar muebles restaurados, paletas de colores suaves y detalles decorativos que aporten personalidad sin perder funcionalidad.

El estilo boho y ecléctico permite mezclar texturas, colores y patrones de manera armónica. En esta lección, aprenderás a incorporar piezas artesanales, estampados vibrantes y plantas decorativas para un ambiente lleno de inspiración y dinamismo.

Si tu oficina en casa necesita transmitir profesionalismo y autoridad, es fundamental diseñar un espacio con una imagen ejecutiva. Veremos cómo seleccionar muebles de calidad, utilizar paletas de colores sobrias y distribuir el mobiliario para proyectar una estética sofisticada y funcional.

El lujo no siempre implica ostentación; en muchos casos, se trata de una selección cuidadosa de materiales, iluminación y detalles exclusivos. Aprenderás cómo introducir elementos de alta gama en tu oficina sin perder la armonía y funcionalidad del diseño.

La identidad de un espacio de trabajo se refleja en los detalles decorativos. Exploraremos las opciones más atractivas de murales, vinilos y papeles pintados para personalizar la oficina sin afectar su funcionalidad, creando un ambiente inspirador y motivador.

Las lámparas no solo cumplen una función práctica, sino que también aportan carácter al diseño de la oficina. Descubrirás cómo elegir luminarias decorativas que complementen el estilo de tu espacio, generando una iluminación agradable y estética.

Un espacio de trabajo debe ser tanto visualmente atractivo como ergonómicamente eficiente. En esta lección, aprenderás a equilibrar la estética con la funcionalidad, asegurando que cada elemento de la oficina contribuya tanto al confort como a la eficiencia laboral.

Las oficinas en casa están evolucionando con nuevas tendencias en diseño, materiales y tecnología. Analizaremos las principales innovaciones en mobiliario, iluminación y ergonomía que están definiendo los espacios de trabajo contemporáneos.

El concepto de oficina híbrida combina áreas de trabajo con espacios de ocio y bienestar. Aprenderás cómo diseñar una oficina en casa adaptable a distintas actividades, integrando muebles modulares y soluciones tecnológicas que optimicen el espacio.

El diseño sostenible busca reducir el impacto ambiental sin comprometer la funcionalidad. En esta lección, exploraremos materiales ecológicos, sistemas de eficiencia energética y estrategias de iluminación natural que contribuyan a un espacio de trabajo más responsable y saludable.

Las nuevas tecnologías están revolucionando la manera en que diseñamos y experimentamos los espacios. Descubrirás cómo la realidad virtual y aumentada pueden ayudar en la planificación, distribución y personalización de oficinas en casa, permitiendo visualizar los resultados antes de implementarlos.

Las oficinas inteligentes integran dispositivos automatizados que mejoran la eficiencia y comodidad del usuario. Aprenderás sobre asistentes de voz, iluminación regulable, escritorios motorizados y otros avances tecnológicos que optimizan la experiencia de trabajo en casa.

Un entorno laboral bien diseñado influye directamente en la salud física y mental. Analizaremos estrategias para crear oficinas saludables, incorporando iluminación adecuada, ventilación eficiente, mobiliario ergonómico y elementos biofílicos que mejoren la calidad de vida.

Las oficinas en casa deben adaptarse a múltiples usos sin perder su funcionalidad principal. En esta lección, aprenderás a diseñar espacios flexibles que puedan convertirse fácilmente en áreas de descanso, reunión o ejercicio sin afectar su propósito principal.

La neuroarquitectura estudia cómo el diseño del entorno influye en el estado emocional y el rendimiento cognitivo. Descubrirás cómo aplicar principios de iluminación, color y distribución espacial para crear una oficina que favorezca la concentración y reduzca el estrés.

Un diseño eficiente no solo optimiza el uso del espacio, sino que también mejora la productividad del usuario. Analizaremos los factores clave que contribuyen a una oficina de alto rendimiento, desde la ergonomía hasta la integración de tecnologías inteligentes.

En la última lección del curso, pondrás en práctica todo lo aprendido para diseñar tu oficina ideal. Desde la elección del mobiliario hasta la iluminación y la acústica, integrarás cada elemento con un enfoque funcional y estético, asegurando un espacio adaptado a tus necesidades y estilo personal.

En esta clase conoceremos cómo poder conseguir el software y proceder con su instalación de forma correcta en nuestros equipos informáticos. Este proceso es fundamental para poder usar el programa sin ningún tipo de problema a posteriori.

¡Vamos allá!

Configuraremos de forma óptima la interfaz del programa, además veremos en detalle los distintos menús y apartados de la interfaz. El objetivo será conocer en detalle el aspecto visual del software y como movernos de forma fluida a través sus herramientas y funciones.

En esta clase aprenderás y conocerás los principales sistemas de selección de entidades de los que dispone AutoCad y que te ahorran muchísimo tiempo y esfuerzo durante tu trabajo con el programa.

Vamos a conocer las principales herramientas de AutoCad para los campos del interiorismo y la Arquitectura.

Ahora es el turno de pasar a modificar y manipular los objetos creados en las clases anteriores. Sin duda una de las lecciones más importantes de todo el curso y del uso de AutoCad.

Resulta fundamental que puedas identificar tanto el "espacio modelo" como el "espacio de trabajo" dentro de AutoCad, que te permitirá sacar mayor partido del programa.

Unos de los principales quebraderos de cabeza con AutoCad son los archivos usados como referencias externas. En esta lección veremos como gestionar este tipo de archivos.

Muy importante resulta el aspecto de determinar y establecer una escala validad en nuestros proyectos gráficos. En esta clase veremos en detalle la forma correcta de llevar a cabo este proceso.

En esta actividad te propongo dibujar con AutoCAD un sencillo salón de una pequeña vivienda. El punto de partida será un dibujo con algunas cotas en formato jpg. A partir de esta información lleváremos a cabo el dibujo de toda la planta arquitectónica propuesta.

¡Manos a la obra!

En esta actividad vamos a practicar las técnicas básicas de dibujo. Para ello descarga todo el material complementario y lleva a cabo el ejercicio propuesto.

"Medidas usadas para el Museo Guggenheim". Las cotas se facilitan en centímetros.

Conceptos introducidos:

• Dibujo con círculos y arcos.

• Referencias a objetos: centro, cuadrante.

• Modos de selección y pinzamientos.

• Creación e insercción de bloques.

• Modificar: desfase, estirar, desplazar y descomponer.

• Paleta de Propiedades.

• Formato: tipos de línea, escala global y específica.

Una vez creada toda nuestra documentación gráfica del proyecto llega el momento de la impresión de la misma. En esta clase vamos a aprender a realizar este importante proceso de impresión con AutoCad.

En esta primera sesión comenzaremos viendo como poder conseguir el software de modelado 3D SketchUp Pro y proceder con su instalación en nuestros equipos.

Conoceremos los principales atajos de teclado de SketchUp y como crear y gestionar nuevos atajos de teclado en el programa. Utilizar éstos métodos es mucho más rápido que ir de un botón a otro en la Barra de Herramientas. Además asignaremos Atajos de Teclado personalizados que nos puede proporcionar un gran incremento de velocidad en todas las operaciones de activación de herramientas.

Veremos los principales sistemas de selección en SketchUp, como: selección mediante ventana, selección múltiple, selección mediante un clic, dos clic y triple clic.

SketchUp destaca por la simplicidad y velocidad que ofrece en el proceso de modelado, gracias a un sistema de creación de susperficies y sólido muy intuitivo. Antes de empezar a dibujar, hay que explicar que los modelos de SketchUp se crean básicamente uniendo líneas (aristas) para formar caras. Las caras se crean automáticamente cuando se unen tres o más líneas que estén en el mismo plano; de este modo se pueden ir uniendo superficies planas para formar los modelos deseados.

Conoceremos los principales conceptos sobre el Dibujo 3D con SketchUp y las herramientas imprescindibles para ello: Mover, Girar, Copia lineal, Copia polar, Copia múltiple, Escalar, Equidistancia.

El otro pilar básico de la mecánica de trabajo que presenta este curso online es el modelado basado en capas. El hecho de dibujar con una estructura de capas clara y organizada, no solo facilita la compresión y el manejo del modelo por parte de cualquier usuarios, sino que allana enormemente el camino para las siguientes fases de producción, principalmente para la aplicación de materiales y texturas. Es por ello, que se hace imprescindible el uso de una estructura de capas en cualquier modelo, de manera que un modelo muy complejo, es decir, con mucha geometría, puede convertirse en un modelo muy sencillo si las capas se usan adecuadamente.

Aplicar mapas y texturas_ La increíble herramienta pintar. Sin duda la clase que más te va a gustar. 

Qué son y para qué sirven los estilos visuales de SketchUp

Sketchup cuenta con estilos precargados que nosotros podemos aplicar a cualquiera de nuestras ventanas, pero lo que hay que entender es que el poder de modificar los estilos lo tiene Sketchup.

Los estilos le permiten guardar las propiedades visuales de su modelo. Cosas como el estilo de borde y el estilo de cara afectan la forma en que se representa su modelo, y pueden hacer que su modelo se vea dramáticamente diferente. Los estilos pueden ser una propiedad guardada de una escena, por lo que debe asignar un estilo a su modelo cada vez que cree una escena. 

Todas las propiedades de estilo se pueden editar desde la pestaña Editar en la ventana Estilos. También puede cambiar algunas de las propiedades de estilo de varios menús y barras de herramientas dentro de SketchUp, así que asegúrese de guardar los cambios que haya realizado si desea que se guarden en un estilo. 

Crear, modificar y guardar estilos.

Aprenderemos a posicionar cámaras para posteriormente crear y guardar distintas escenas de nuestros proyectos, que nos permitirán además realizar vídeos que muestren nuestro proyecto.

A partir de la versión 2013 del software, se ha creado un ‘Almacén de Extensiones’, un lugar donde el que quiera, pueda personalizar su copia de SketchUp de la forma que más le interese según sus descargas de plugins y extensiones. Esta herramienta funciona como una verdadera tienda de descargas, en donde podrás visualizar aquellas descargas más populares, con opiniones de usuarios haciendo todo este proceso mucho más simple.

Es importante destacar que existen extensiones tanto de pago como gratuitas, para las segundas, se pueden instalar directamente desde el Almacén de extensiones y para las primeras, en la descripción de la extensión, en lugar del botón de la instalación aparecerá uno que pone Conseguir esta extensión y nos referirá a la página de sus creadores donde deberemos seguir las instrucciones que nos indique el desarrollador para conseguirlas.

Extensión que nos permite crear superficies de forma automática, par posteriormente poder proceder con la extrusión y modelado 3D de la geometría.

Introducción a Layout

Conocimientos previos necesarios, recomendaciones antes de comenzar con este fantástico programa de maquetación de planos. 

Una descripción general del curso de video SketchUp to LayOut, así como instrucciones sobre cómo seguir el curso y descargar el material extra. 

En esta clase llevaremos a cabo el modelado de un mueble en 3D desde 0.

En este capítulo llevaremos a cabo el modelado de un mueble en 3D desde un archivo DWG/DXF de AutoCad.

1 Comenzamos dibujando un rectángulo (escalón) de superficie 1;0.28 m. Con la herramienta Empujar (P) le damos un espesor de de 0,17 m de altura. Seleccionamos todo el peldaño y creamos un componente.

2 Realizamos una copia múltiple con Mover (M) + Ctr. y posteriormente *7. Seleccionamos el último escalón y botón derecho convertir en único.  Entramos en su edición y realizamos un escalado de 1m de ancho.

3 Seleccionamos todos los escalones y el rellano dibujados previamente y creamos un nuevo componente llamado tramo.

4 Copiamos el tramo y lo giramos posicionandolo de manera que quede un tramo de ida y otro de vuelta.

5 Trabajamos en detalle dentro de uno de los escalones dando el diseño que nos interese. En el ejemplo se ha realizado una componente con el lateral del escalón para realizar una pletina gris oscura que copiaremos en ambos extremos del escalón. También hemos aplicado un color madera al peldaño con la herramienta Bote (B)y reducido su espesor.

1 A continuación repetimos el mismo proceso para el rellano.

1 Realizamos una barandilla a partir de rectángulo creado mediante la herramienta Línea (L), dibujandolo dentro del componente tramo para que tambien aparezca en el tramo de subida.

1 Realizamos una Equidistancia (F) en el rectángulo y le damos espesor para simular una estructura para la barandilla, aplicamos un material de vidrio al paño de la barandilla.

Vamos a ver en detalle los fundamentos de VRay para que puedas sacar el máximo partido del mismo.

Uno de los temas más importantes del curso, vamos a conocer como VRay gestiona los materiales foto-realistas.

Vamos a ver como podemos configurar correctamente los parámetros del motor de render referentes a la calidad final de salida.

Sin duda uno de los elementos más importantes es la ventana gráfica del Frame Buffer en la cuál podremos visualizar y editar nuestros render de forma rápida y sencilla.

En esta clase vamos a tocar los tres parámetros principales a la hora de conseguir render de calidad. La luz, los materiales y las opciones de VRay.

En esta lección te explico en detalle las tipologías de luces más importantes de VRay.

Para conseguir una correcta exposición en nuestros renders, resulta imprescindible configurar correctamente la cámara de VRay. En esta clase te lo muestro.

Renderizado Final de nuestras Escenas 3D.

La primera vez que abrimos Photoshop puede resultar bastante intimidante debido a la cantidad de opciones, utilidades y herramientas que nos encontramos al entrar. Realmente vamos a acabar utilizando muchas menos de las que se muestran pero además, puede que nos cueste encontrar lo que buscamos si no sabemos dónde tenemos que mirar.

Hay que tener en cuenta que Photoshop está orientado a un montón de profesionales diferentes y el programa nos ofrece varias herramientas que posiblemente no utilicemos nunca.
Una vez hayamos aprendido a orientarnos en el programa, lo ideal es poder personalizar su interfaz para que sea ella la que se adapte a nuestro método de trabajo, y no al revés.

Esas son las dos cosas que vamos a aprender hoy; dónde buscar lo que necesitamos y cómo organizarlo a nuestra manera.
Vamos a empezar con un rápido repaso a las diferentes zonas de la interfaz de Photoshop.

Los elementos de la interfaz de Photoshop

Podemos diferenciar 6 bloques de información diferentes en la interfaz de Photoshop:
– La barra de menús
– Los paneles
– La barra de estado
– El lienzo
– La barra de herramientas
– La barra de opciones.

La capa de ajuste de Brillo/Contreate en Photoshop, es quizá la herramienta más simple que tenemos en la suite de Adobe para controlar la luminosidad y el contraste de nuestras imágenes. Su nombre (brillo/contraste) no deja lugar a dudas de lo que va a hacer. La clave es que, como el resto de capas de ajuste, viene asociada a una máscara con lo cual vamos a poder aplicar dichos efectos de una manera local.

Para modificar el brillo, y el contraste de una imagen existen otras herramientas más completas que Brillo/Contraste, como podrían ser las capas de ajuste de Niveles o de Curvas, las cuales aparte nos ofrecen mucho más control sobre el resultado final. En cambio, son bastante más complejas de usar ya que, como vamos a ver, la capa de ajuste de brillo/contraste es tremendamente simple.

La principal virtud de esta capa de ajuste, defenestrada por muchos es que nos va a permitir modificar la exposición, correcto, pero no de manera global como se hace, por ejemplo modificando el deslizador de Brillo en la capa de ajuste de brillo/contraste, no. Aquí vamos a poder modificar la exposición de manera selectiva enfocando en corregir la exposición en determinados tonos de la imagen de manera independiente. 

Muchas veces, una vez ha terminado el render —y suele pasar si han sido necesarias muchas horas— nos damos cuenta de que una determinada zona requiere más iluminación, como ocurre en este ejemplo con el rostro de la chica. No hace falta volver a renderizar. Esto es algo muy fácil de resolver en Photoshop creando una capa de ajuste (Niveles) con una máscara atenuada que sirva para iluminar esa u otras zonas.

Los Niveles corrigen la gama tonal y el equilibrio de color de una imagen ajustando los niveles de intensidad de las sombras, los medios tonos y las iluminaciones de la imagen. El histograma Niveles sirve como guía visual para ajustar la tonalidad de la imagen.

Podemos guardar determinados valores de Niveles como un ajuste preestablecido para aplicarlo en lo sucesivo a otras imágenes.

El color es uno de los temas más complicados de dominar a la hora de hacer un render, aunque hayamos colocado un color con su código RGB a un material, es muy posible que al realizar el render observemos que ese color no se muestra como queríamos. Por esta razón, es muy habitual realizar correcciones de color en Photoshop, dónde resulta muy sencillo variar el color de un elemento.

Un error que se comete mucho es renderizar con colores muy saturados. En la realidad los colores son más bien de baja saturación. En la configuración de los materiales o en el render intenta bajar la saturación de los colores, a menos que quieras hacer énfasis en algún elemento o material que quieras que sobresalga.

En muchas ocasiones queremos transformar una imagen o algunos elementos que aparecen en esta a escala de grises. Como suele ocurrir en Photoshop, existen varios modos de conseguir el efecto. Veamos las diferentes posibilidades comparando sus pros y contras.

El método más directo es hacer clic en Imagen > Modo > Escala de grises. Esto sustituye directamente el espacio de trabajo de RGB a escala de grises sin dar opciones a personalizar el cambio. Además, nos impide agregar elementos a color en la imagen, puesto que este modo afecta a la fotografía y todas las capas. Se trata por tanto de un método poco empleado por sus numerosos inconvenientes. 

El ajuste Filtro de fotografía imita la técnica de colocar un filtro coloreado delante de la lente de la cámara para ajustar el equilibrio y la temperatura del color de la luz transmitida a través de la lente y exponer la película. El ajuste Filtro de fotografía le permite elegir un color preestablecido para aplicar un ajuste de tono a una imagen. Si deseas aplicar un ajuste de color personalizado, el ajuste Filtro de fotografía permite especificar un color mediante el Selector de color de Adobe.

También puedes elegir Imagen > Ajustes > Filtro de fotografía. No obstante, recuerda que, con este procedimiento, los ajustes se aplican directamente en la capa de la imagen y se elimina información de la imagen

Lo primero que verán al aplicar una capa de ajuste de degradado es un menú sencillo de tres partes. La barra grande que muestra la gradación y la opción de seleccionar predeterminados. Abajo también verán un cuadro para aumentar la difusión entre los colores, esto ayuda a corregir la posterización entre los niveles de color(evitar banding). Y finalmente un recuadro que permite invertir los colores de la gradación, ejemplo si las luces eran blancas y las sombras negras, ahora lo negro es blanco y lo blanco es negro. 

El viñeteado o viñeteo es la aparición de bordes negros en las fotos. Este efecto se produce en aquellas ocasiones en las que el campo de visión del objetivo se ve afectado por la interposición de elementos como filtros que afectan al ángulo de visión, cuando el chasis o la parte metálica de el filtro o portafiltros entra en el ángulo de visión
del objetivo y sale en la foto.

Lo que se puede considerar como una deficiencia del sistema óptico de nuestras cámaras ha resultado ser en muchas ocasiones un elemento compositivo de enorme importancia. El viñeteo, dirige la atención irremediablemente al centro de la fotografía. Puede ser además el más sutil y elegante de los marcos y por lo tanto, si queremos, podemos tomarnos este defecto como una gran oportunidad. Tanto es así, que si nuestra flamante cámara no genera estos artefactos, ¡siempre nos quedará el Postprocesado! Vamos a ver como lo haríamos en Photoshop.

Estos fenómenos ópticos dan mucha mayor calidad y realismo a un render. Procura dar unos toques de resplandor en elementos a los que la luz del sol llega directamente. En renders de atardeceres queda muy bien el resplandor, mejor conocido como “efecto flou”.

Realizar fotografías a contraluz o que tengan un destello muy marcado en muchas ocasiones es muy complejo. Es por eso que el filtro Destello nos va a permitir añadir este mismo después de haber realizado la toma y conseguir efectos muy llamativos.

Añadir marcas de agua a una fotografía o imagen es una tarea que puede realizarse con multitud de programas distintos, entre ellos, Photoshop. 

Vamos a llevar a cabo la configuración necesaria de PhotoShop para poder llevar a acabo las acciones propuestas en el curso.

Esta clase es muy importante ya que vamos a aprender a importar e instalar correctamente las distintas acciones propuestas en PhotoShop.

Fantástica acción automática que genera un acabado a modo de dibujo abocetado de nuestra imagen.