Narrativas da Arte Contemporânea

A historiadora da arte Rosalind Krauss já dava pistas de como o espaço da arte contemporânea poderia ser entendido em seu texto publicado em 1979.

Se não podemos chamar tudo de escultura, do que vamos chamar?

Uma das opções é land art, as obras que são produzidas em grandes ambientes, muitas vezes longe do público.

A pintura moderna vai abandonando a representação dos objetos. O cubismo foi um movimento da arte moderna muito importante pra gente pensar em como o espaço se organiza nas obras.

O artista brasileiro Hélio Oiticica escreveu o seu texto O esquema geral da nova objetividade para pensar nos processos artísticos das obras de arte no Brasil estavam se organizando nas décadas de 1960 e 70.

O artista alemão Kurt Schwitters é um bom exemplo pra que a gente entenda essa transição do moderno para o contemporâneo.

A artista brasileira Regina Silveira tem muitas obras onde explora o espaço da arquitetura.

A artista brasileira Carmela Gross faz intervenções na arquitetura, tem obras que exploram o espaço expositivo.

A artista Tatiana Blass faz muitas instalações, e nessa aula ainda vamos ver um site-specific produzido por ela.

O artista Henrique Oliveira tem um processo artístico que sai da pintura para explorar o mundo tridimensional.

A artista inglesa Rachel Whiteread ganhou o Turner Prize, um importante prêmio de arte, e não é a toa, ela produz obras que desafiam o nosso olhar.

A artista Renata Lucas faz do estranhamento a sua questão, vamos pensar o espaço urbano através da arte?

A artista Eleanor Antin colocou 100 botas para passear na sua série de obras de land art que chegam até nós como fotografias.

O livro O corpo impossível da pesquisadora Eliane Robert Moraes agrega várias reflexões sobre as transformações da representação do corpo na arte moderna e contemporânea.

Nessa aula continuamos algumas reflexões sobre o livro O corpo impossível, pensando a metamorfose dos corpos, que se tornam, muitas vezes, seres híbridos.

A artista Rachel Kneebone e Nele Azevedo são duas artistas que tem obras que abordam o corpo humano, cada uma com um gesto diferente, Rachel fragmenta os corpos, enquanto Nele dilui os corpos.

O corpo sendo apresentado em performances e usado como ponto de partida para objetos e desenhos.

A artista Ana Mendieta teve uma produção onde explora o seu corpo, as relações da vida e da morte.

Laura Lima faz performances e também tem obras onde pensa as vestimentas para o corpo.

O corpo pode ser sombra como em Lars Nilsson ou pode ser metamorfose, como nas obras de Edgard de Souza.

Adriana Varejão é uma artista que explora a carnalidade da pintura!

O hiper-realismo pode ser pensado de duas formas diferentes, uma com Duane Hanson, com o cotidiano sendo encenado ou como em Patricia Peccinini uma fantasia que beira à realidade.

Sergio Adriano H. e Nona Faustine usam o corpo como instrumento para pensar no lugar do corpo negro na sociedade contemporânea, mas também pensar sua historicidade.

Rosana Paulino trás as memórias de seus antepassados negros marcada na representação de seus corpos, assim como memórias afetivas da infância e juventude no aprendizado da costura.

Estamos todos em busca de nossa identidade enquanto pessoas nesse mundo! Com os artistas não seria diferente. Ainda nesta aula a série Disclaimer de Valeska Soares faz a gente refletir sobre os limites da ficção e da realidade.

Roni Horn fotografou sua sobrinha por 2 anos, e nessa obra acompanhamos o resultado, que fala sobre identidade, sobre mutabilidade.

A fotógrafa Alessandra Sanguinetti acompanhou por anos a fio a vida das primas Guille e Belinda no interior de uma fazenda em Buenos Aires, Argentina. O resultado é uma série que nos convida a testemunhar também um pouco de suas vidas.

A infância pode ser retratada de tantos jeitos diferentes... esse é um convite para refletir sobre como ela se apresenta na arte contemporânea também.

Duas pioneiras da fotografia vitoriana, Lady Clementina Hawarden e Julia Margaret Cameron nos transportam para pensar o início da fotografia como arte.

O autorretrato se tornou mais presente na arte a partir do Renascimento e ganhou cada vez mais espaço. Nessa aula você confere alguns exemplos, com linguagens diferentes.

O artista francês Christian Boltanski fala sobre a vida e a morte, e suas obras são sempre um convite para pensar sobre o tempo.

Joachim Shmid reutiliza fotografias que foram descartadas em seu projeto!

Nicole Lima está disposta a contar fragmentos de histórias de fotografias que foram descartadas, refletir a razão de terem sido jogadas fora e faz um convite para pensar sobre nossa memória.

Thomas Struth nos leva ao interior das residência para conhecer diferentes famílias em diferentes contextos. Entramos na intimidade do lar dessas pessoas.

Ales Flemming é um artista autorreferente, em suas obras encontramos não apenas a temática sobre si mesmo como partes dele mesmo.

A artista a bio hacker norte americana vem esticar os limites da arte e da tecnologia. Será que nosso DNA pode fazer um retrato nosso de maneira perfeita?

Roman Opalka fez da sua obra a sua vida e da sua vida a sua obra. Uma é intrínseca à outra.

Quanta emoção cabe em um coração? Terminando nosso módulo, vamos falar sobre as emoções?

A arte contemporânea se apropria muitas vezes da própria história da arte para refletir sobre ela ou mesmo questionar.

A história da arte é ponto de partida para essas obras desses dois artistas brasileiros.

A artista cria um heterônimo que tem biografia e produz uma série de fotografias de obras de arte.

A presença das mulheres artistas na arte é questionada por essas artistas que apresentam os seus projetos de maneira inovadora.

Diante do tempo estamos diante da soleira de uma porta. Venha conhecer o que o historiador da arte Georges Didi-Huberman pensa sobre o tempo na história da arte.

Parabéns por ter concluído o curso!

Obrigada pela sua companhia!

Convido você a acompanhar o Lendo a História da Arte nas redes sociais.

Até a próxima jornada!

Um abraço,

Viviane.