Il videocorso intende fornire alcune procedure utili a conciliare l'unità formale di un brano per la musica applicata, attraverso l'utilizzo di un unico tema e la divisione della struttura in diverse sezioni. Il punto di avvio consiste nell'ideazione di un unico tema formato da un numero limitato di elementi (cellule) intese nella loro doppia natura melodica e ritmica, utilizzati per tutta la durata della composizione, applicando una serie di varianti di scrittura In un secondo momento, vedremo come diversificare le varie sezioni del brano attraverso alcune tecniche compositive, come l'impiego di differenti tipologie di scale (tonali e modali), metodi di scrittura (contrasto tra scrittura ritmica-omoritmica e contrappuntistica)  pur mantenendo sempre come unico filo conduttore l'impiego di un solo tema lungo l'intera durata della composizione.

In secondo luogo vedremo come la fase di orchestrazione risulterà determinante per diversificare le cinque sezioni del brano, in particolare tramite la divisione in due gruppi contrastanti per scrittura, colori orchestrali, dinamica, e altre tecniche .

Infine, nell'ultima parte del videocorso verranno trattate le questioni relative all'uso della DAW (Cubase) e degli strumenti virtuali. Vedremo la struttura del relativo progetto Cubase, il passaggio dal'editing MIDI dei singoli strumenti all'esportazione in tracce di tipo audio, e il funzionamento di alcune librerie di campionamenti orchestrali, tra cui Berlin Strings (Orchestral Tools) e Cinematic Studio Strings.