Your cart is empty.
Keep shoppingModelado de personaje cartoon para animación con Blender 3D
Highest Rated
1,030 students
Modelado de personaje cartoon para animación con Blender 3D
Aprende las etapas para la creación de personajes 3D cartoon en Blender: modelado, texturizado, rigging, posado y render
Created byCisco Raya
Last updated 6/2026
Spanish
What you'll learn
- Aprenderás a dar vida a tu propio personaje 3D cartoon de principio a fin, creado únicamente en Blender.
- Estudiarás técnicas de modelado poligonal, para una topología limpia y funcional para animación.
- Crearás mapas de Uvs para la aplicación de materiales y texturas, tales como tejidos y piel.
- Crearás un esqueleto, con controles que te permitirán dar movimiento corporal y expresividad a nuestro personaje.
- Aprenderás a crear cámaras, moverlas, realizar encuadres y prepararás la iluminación, para finalmente hacer renders llamativos.
- Publicarás tu trabajo final en un portal digital del sector de animación y videjuegos, destacado a nivel mundial.
Explore related topics
Course content
43 sections • 612 lectures • 50h 58m total length
Requirements
- No es indispensable tener conocimientos previos de 3D, aunque se recomienda tener nociones básicas.
- No se requieren conocimientos previos de Blender.
- Un ordenador con Windows o macOS que sea capaz de ejecutar Blender.
Description
En este curso descubrirás cuál es el proceso de de creación de personajes 3D estilo cartoon para animación, utilizando todas las herramientas que nos proporciona Blender.
Empezarás conociendo la interfaz de Blender y, una vez hayas familiarizado con el programa, estudiarás un personaje base a modo de introducción, con el objetivo de conocer las reglas de la topología y los loops corporales y faciales.
Modelarás el cuerpo de nuestro personaje, mediante imágenes guías de diseño, creando una topología base limpia óptima para rigging y animación.
A continuación, modelarás toda la ropa y los accesorios que darán personalidad al personaje, siempre pensando en un diseño que encaje dentro de una película de animación.
Aprenderás el proceso de unwrapping del personaje desplegando los mapas de Uvs para la aplicación de materiales y texturas, tales como tejidos y piel.
Llegado a este punto estarás listo para dar movilidad al personaje, creando un esqueleto mediante Rigify, un esqueleto completo humano formado de: rig de piernas, brazos, torso, manos y cabeza.
Así como la creación de expresiones faciales, tanto por shape keys como por rigging.
Crearás varías poses dinámicas y llamativas dotando de vida a nuestro personaje, estudiando la línea de acción, un elemento muy útil para dar solidez a nuestro personaje.
Configurarás cámaras e implementarás la iluminación para obtener renders de alta calidad.
Crearás un escenario envolvente que refuerce la temática al estilo de una película de animación 3D.
Por último, podrás crear un portfolio digital, publicando los renders en un famoso portal digital, especializado en el sector del la animación 3D y el videojuego.
El curso consta de 43 secciones y más de 50 horas.
La duración de cada video es de aproximadamente entre 5 y 10 minutos, con el fin de mantenernos enfocados y para que se puedan estudiar en intervalos cortos. Están grabados a velocidad normal.
El objetivo final del curso es que el próximo proyecto de personaje cartoon que lleves a cabo, seas capaz de afrontarlo en solitario, habiendo asimilado el flujo de trabajo completo.
Who this course is for:
- A artistas, diseñadores, o cualquier persona que esté interesada en iniciarse en la creación de personajes 3D cartoon.
- Artistas Junior que deseen subir de nivel, aprender o reforzar técnicas para la creación de personajes.
- Artistas Seniors que deseen dar el paso a Blender, aprender su flujo de trabajo, herramientas e interfaz.