Arquitectura y Diseño de Interiores Minimalistas

En esta lección, exploraremos el concepto fundamental de "menos es más" en el diseño interior minimalista. Aprenderás cómo la simplicidad y la funcionalidad se unen para crear espacios armoniosos y despejados. Descubrirás los beneficios de reducir el desorden visual y cómo esto afecta positivamente el ambiente y la percepción del espacio.

Analizaremos los orígenes del minimalismo, desde sus raíces en el arte y la arquitectura de principios del siglo XX hasta su influencia en el diseño contemporáneo. Comprenderás cómo movimientos como el Bauhaus y el modernismo han moldeado los principios minimalistas actuales, y cómo este estilo ha evolucionado para adaptarse a las necesidades modernas.

Esta lección se centrará en los principios fundamentales del diseño minimalista, incluyendo el equilibrio, la armonía, la simplicidad y la funcionalidad. Aprenderás a aplicar estos conceptos en tus proyectos, garantizando que cada elemento tenga un propósito y contribuya al conjunto del espacio.

Descubrirás técnicas y consejos prácticos para diseñar espacios que sean a la vez simples y elegantes. Aprenderás a seleccionar mobiliario, colores y accesorios que reflejen la estética minimalista, y cómo organizar los elementos para lograr una apariencia limpia y sofisticada.

Exploraremos la paleta de colores típica del minimalismo, enfocándonos en tonos neutros y naturales. Analizaremos la importancia de los materiales como la madera, el metal y el vidrio, y cómo su correcta combinación puede añadir textura y profundidad a un espacio minimalista sin saturarlo.

Profundizaremos en la filosofía detrás del minimalismo, entendiendo cómo la búsqueda de la esencia y la eliminación de lo superfluo pueden mejorar no solo los espacios físicos, sino también nuestra calidad de vida. Reflexionaremos sobre cómo esta filosofía puede aplicarse en el diseño y en nuestra rutina diaria.

Te guiaremos a través de un proceso gradual para iniciarte en el diseño minimalista. Desde la planificación inicial hasta la ejecución, aprenderás cómo abordar un proyecto minimalista de manera efectiva, asegurándote de que cada decisión esté alineada con los principios de este estilo.

Revisaremos una selección de obras y diseñadores influyentes en el mundo del minimalismo. Analizaremos sus proyectos para extraer lecciones y obtener inspiración que puedas aplicar en tus propios diseños.

Presentaremos las herramientas y recursos esenciales que te ayudarán en el proceso de diseño, desde software especializado hasta técnicas de bocetaje. Aprenderás cómo utilizarlos para planificar y visualizar tus proyectos de manera eficiente.

En esta lección, aprenderás a optimizar la organización y distribución de los espacios para maximizar la funcionalidad y el flujo. Descubrirás cómo el diseño minimalista aprovecha cada metro cuadrado, eliminando obstáculos innecesarios y creando ambientes abiertos y fluidos que favorecen la comodidad y la interacción.

Exploraremos la importancia de la iluminación en el diseño minimalista. Aprenderás a utilizar la luz natural y artificial para realzar las características de un espacio, crear atmósferas acogedoras y resaltar elementos clave. También abordaremos cómo las sombras pueden añadir profundidad y textura a tus diseños.

Esta lección se centrará en la elección de texturas y materiales que complementen la estética minimalista. Analizaremos cómo combinar superficies lisas con texturas sutiles para añadir interés visual sin sobrecargar el espacio. Descubrirás cómo materiales como la madera, el hormigón y el metal pueden aportar calidez y modernidad.

Aprenderás a seleccionar una paleta de colores que refleje los principios minimalistas. Nos enfocaremos en tonos neutros y monocromáticos, y te mostraremos cómo pequeñas incorporaciones de color pueden realzar un espacio. Entenderás el impacto psicológico de los colores y cómo afectan la percepción del ambiente.

Examinaremos cómo elegir muebles que sean funcionales y estéticamente coherentes con el minimalismo. Aprenderás a identificar piezas con líneas limpias y diseños simples que sirvan múltiples propósitos. También discutiremos la importancia de la calidad sobre la cantidad en la selección de mobiliario.

Descubrirás cómo los accesorios pueden complementar un espacio minimalista sin romper la armonía. Analizaremos la selección cuidadosa de elementos decorativos, desde obras de arte hasta plantas, que añaden personalidad y calidez al ambiente sin generar desorden visual.

En esta lección, exploraremos cómo incorporar elementos naturales en tus diseños minimalistas. Aprenderás a utilizar materiales orgánicos, luz natural y vegetación para crear espacios que fomenten una conexión con la naturaleza, promoviendo bienestar y tranquilidad.

Analizaremos cómo integrar la tecnología en espacios minimalistas de manera discreta y funcional. Aprenderás estrategias para ocultar cables y dispositivos, y cómo seleccionar equipos que se alineen con la estética minimalista, manteniendo la funcionalidad sin comprometer el diseño.

Esta lección abordará cómo el diseño minimalista afecta el estado emocional y mental de las personas. Entenderás cómo espacios despejados y ordenados pueden reducir el estrés, aumentar la concentración y mejorar el bienestar general.

Exploraremos la relación entre minimalismo y sostenibilidad. Aprenderás a diseñar espacios que no solo sean estéticamente minimalistas sino también ecológicamente responsables, utilizando materiales sostenibles y prácticas de eficiencia energética.

Te mostraremos cómo diseñar salas de estar que reflejen el minimalismo en su máxima expresión. Aprenderás a crear ambientes acogedores y funcionales, seleccionando muebles y accesorios que inviten a la relajación y la convivencia sin sacrificar el estilo.

Enfocaremos en la creación de dormitorios que promuevan el descanso y la tranquilidad. Descubrirás cómo simplificar el espacio, elegir colores y textiles adecuados, y organizar el mobiliario para crear un ambiente propicio para el sueño y la relajación.

Aprenderás a diseñar cocinas que combinen eficiencia y estética minimalista. Analizaremos la optimización del espacio de almacenamiento, la elección de electrodomésticos integrados y la creación de superficies limpias que faciliten la preparación de alimentos y el mantenimiento.

Exploraremos cómo convertir los baños en oasis de serenidad mediante el diseño minimalista. Te enseñaremos a seleccionar materiales resistentes a la humedad, integrar iluminación adecuada y organizar los elementos esenciales para crear un espacio limpio y relajante.

Esta lección se centrará en el diseño de espacios de trabajo en casa que fomenten la concentración y la eficiencia. Aprenderás a eliminar distracciones visuales, organizar el equipo de oficina y crear un entorno que favorezca la productividad.

Descubrirás estrategias para aplicar el minimalismo en espacios de dimensiones limitadas. Aprenderás a maximizar cada centímetro, utilizar muebles multifuncionales y crear la ilusión de amplitud mediante colores y espejos.

Te guiaremos a través del proceso de transformar un hogar tradicional en uno minimalista. Desde la depuración de objetos innecesarios hasta la reconfiguración de espacios, aprenderás los pasos prácticos para renovar tu entorno.

Aprenderás a seleccionar e integrar obras de arte en tus diseños minimalistas. Discutiremos cómo el arte puede añadir carácter y profundidad a un espacio sin romper la armonía visual, y cómo elegir piezas que complementen la estética general.

Exploraremos el diseño minimalista aplicado a espacios exteriores. Aprenderás a crear jardines y terrazas que reflejen la simplicidad y elegancia del minimalismo, utilizando plantas seleccionadas y elementos arquitectónicos sencillos.

En esta lección, te mostraremos cómo adaptar los principios del minimalismo a tus preferencias personales. Aprenderás a incorporar tus gustos y necesidades sin comprometer la esencia del diseño minimalista, creando un espacio único y auténtico.

Profundizaremos en los conceptos de arquitectura minimalista, explorando cómo diseñar estructuras que sean a la vez simples y visualmente impactantes. Analizaremos casos de estudio y técnicas avanzadas de diseño arquitectónico.

Examinaremos materiales de vanguardia que pueden emplearse en proyectos minimalistas. Aprenderás sobre las propiedades y aplicaciones de materiales como el hormigón pulido, el vidrio estructural y nuevos compuestos ecológicos.

Exploraremos las influencias del minimalismo japonés, centrándonos en conceptos como el Zen y el Wabi-Sabi. Aprenderás cómo estos principios filosóficos pueden incorporarse en el diseño para crear espacios que reflejen tranquilidad y belleza en la imperfección.

Esta lección se enfocará en técnicas avanzadas de iluminación. Aprenderás a utilizar sistemas de iluminación inteligentes, luz indirecta y efectos lumínicos para añadir profundidad y dinamismo a tus diseños minimalistas.

Analizaremos el diseño de espacios abiertos que eliminan barreras físicas y visuales. Aprenderás a crear transiciones suaves entre diferentes áreas, utilizando elementos arquitectónicos y mobiliario para definir espacios sin necesidad de paredes.

Descubrirás cómo integrar sistemas de domótica en el diseño minimalista. Aprenderás a utilizar la tecnología para controlar iluminación, climatización y seguridad de manera eficiente y discreta, mejorando la funcionalidad sin comprometer la estética.

Exploraremos técnicas para difuminar la línea entre el interior y el exterior. Aprenderás a diseñar espacios que se abren al entorno natural, utilizando materiales y elementos arquitectónicos que unifican ambos ámbitos.

Te introduciremos al diseño paramétrico y cómo puede aplicarse al minimalismo. Aprenderás a utilizar software avanzado para crear formas y estructuras personalizadas que mantienen la simplicidad y funcionalidad del diseño minimalista.

Analizaremos el uso del vidrio y el metal en la arquitectura minimalista. Aprenderás sobre sus propiedades, técnicas de construcción y cómo estos materiales pueden crear estructuras ligeras y transparentes que realzan la pureza del diseño.

Estudiaremos en detalle proyectos arquitectónicos minimalistas de renombre. A través del análisis de estas obras, extraerás lecciones y comprenderás cómo aplicar conceptos avanzados en tus propios proyectos.

En esta lección, te animaremos a desarrollar tu sello personal dentro del minimalismo. Aprenderás a experimentar con diferentes elementos y a romper reglas de manera consciente para crear diseños originales que reflejen tu visión.

Exploraremos las tendencias emergentes que están moldeando el futuro del minimalismo. Discutiremos la influencia de la tecnología, la sostenibilidad y los cambios culturales en la evolución del diseño minimalista.

Aprenderás técnicas efectivas para presentar tus proyectos a clientes. Desde la elaboración de portafolios impactantes hasta la comunicación clara de tus ideas, te prepararemos para impresionar y satisfacer las expectativas más altas.

Esta lección se enfocará en cómo promover tu trabajo y marca personal. Aprenderás estrategias de marketing específicas para el sector del diseño minimalista, incluyendo el uso de redes sociales, colaboraciones y eventos.

Te enseñaremos cómo llevar un proyecto desde la concepción hasta la finalización. Aprenderás sobre planificación, presupuestos, coordinación con contratistas y manejo de imprevistos, asegurando que tu visión minimalista se materialice con éxito.

Descubrirás la importancia de trabajar en equipo con profesionales de otras disciplinas. Aprenderás a colaborar con arquitectos, ingenieros y artistas para enriquecer tus proyectos y abordar desafíos complejos.

Analizaremos problemas habituales que surgen en proyectos minimalistas y cómo solucionarlos. Desde restricciones de espacio hasta limitaciones presupuestarias, te proporcionaremos herramientas para superar obstáculos y mantener la integridad del diseño.

Exploraremos cómo el minimalismo se manifiesta en diversas culturas alrededor del mundo. Aprenderás a incorporar influencias internacionales en tus diseños, creando espacios que sean universales y a la vez culturalmente sensibles.

Te animaremos a desafiar los límites del minimalismo convencional. Aprenderás a integrar nuevas ideas y tecnologías, explorando posibilidades que pueden llevar tus diseños a nuevos horizontes.

En la lección final, te orientaremos sobre cómo obtener certificaciones y credenciales profesionales en el campo del diseño minimalista. Aprenderás sobre las organizaciones relevantes, los requisitos y cómo estas acreditaciones pueden impulsar tu carrera.

En esta clase conoceremos cómo poder conseguir el software y proceder con su instalación de forma correcta en nuestros equipos informáticos. Este proceso es fundamental para poder usar el programa sin ningún tipo de problema a posteriori.

¡Vamos allá!

Configuraremos de forma óptima la interfaz del programa, además veremos en detalle los distintos menús y apartados de la interfaz. El objetivo será conocer en detalle el aspecto visual del software y como movernos de forma fluida a través sus herramientas y funciones.

En esta clase aprenderás y conocerás los principales sistemas de selección de entidades de los que dispone AutoCad y que te ahorran muchísimo tiempo y esfuerzo durante tu trabajo con el programa.

Vamos a conocer las principales herramientas de AutoCad para los campos del interiorismo y la Arquitectura.

Ahora es el turno de pasar a modificar y manipular los objetos creados en las clases anteriores. Sin duda una de las lecciones más importantes de todo el curso y del uso de AutoCad.

Resulta fundamental que puedas identificar tanto el "espacio modelo" como el "espacio de trabajo" dentro de AutoCad, que te permitirá sacar mayor partido del programa.

Unos de los principales quebraderos de cabeza con AutoCad son los archivos usados como referencias externas. En esta lección veremos como gestionar este tipo de archivos.

Muy importante resulta el aspecto de determinar y establecer una escala validad en nuestros proyectos gráficos. En esta clase veremos en detalle la forma correcta de llevar a cabo este proceso.

En esta actividad te propongo dibujar con AutoCAD un sencillo salón de una pequeña vivienda. El punto de partida será un dibujo con algunas cotas en formato jpg. A partir de esta información lleváremos a cabo el dibujo de toda la planta arquitectónica propuesta.

¡Manos a la obra!

En esta actividad vamos a practicar las técnicas básicas de dibujo. Para ello descarga todo el material complementario y lleva a cabo el ejercicio propuesto.

"Medidas usadas para el Museo Guggenheim". Las cotas se facilitan en centímetros.

Conceptos introducidos:

• Dibujo con círculos y arcos.

• Referencias a objetos: centro, cuadrante.

• Modos de selección y pinzamientos.

• Creación e insercción de bloques.

• Modificar: desfase, estirar, desplazar y descomponer.

• Paleta de Propiedades.

• Formato: tipos de línea, escala global y específica.

Una de las premisas de cualquier documentación gráfica arquitectónica es el hecho de que deben incluir una leyenda y/o cartela que indique e identifique a cada uno de los planos de nuestro proyecto. En esta lección crearemos nuestra cartela y la usaremos en los distintos planos.

Una vez creada toda nuestra documentación gráfica del proyecto llega el momento de la impresión de la misma. En esta clase vamos a aprender a realizar este importante proceso de impresión con AutoCad.

En esta primera sesión comenzaremos viendo como poder conseguir el software de modelado 3D SketchUp Pro y proceder con su instalación en nuestros equipos.

Conoceremos los principales atajos de teclado de SketchUp y como crear y gestionar nuevos atajos de teclado en el programa. Utilizar éstos métodos es mucho más rápido que ir de un botón a otro en la Barra de Herramientas. Además asignaremos Atajos de Teclado personalizados que nos puede proporcionar un gran incremento de velocidad en todas las operaciones de activación de herramientas.

Veremos los principales sistemas de selección en SketchUp, como: selección mediante ventana, selección múltiple, selección mediante un clic, dos clic y triple clic.

SketchUp destaca por la simplicidad y velocidad que ofrece en el proceso de modelado, gracias a un sistema de creación de susperficies y sólido muy intuitivo. Antes de empezar a dibujar, hay que explicar que los modelos de SketchUp se crean básicamente uniendo líneas (aristas) para formar caras. Las caras se crean automáticamente cuando se unen tres o más líneas que estén en el mismo plano; de este modo se pueden ir uniendo superficies planas para formar los modelos deseados.

Conoceremos los principales conceptos sobre el Dibujo 3D con SketchUp y las herramientas imprescindibles para ello: Mover, Girar, Copia lineal, Copia polar, Copia múltiple, Escalar, Equidistancia.

El otro pilar básico de la mecánica de trabajo que presenta este curso online es el modelado basado en capas. El hecho de dibujar con una estructura de capas clara y organizada, no solo facilita la compresión y el manejo del modelo por parte de cualquier usuarios, sino que allana enormemente el camino para las siguientes fases de producción, principalmente para la aplicación de materiales y texturas. Es por ello, que se hace imprescindible el uso de una estructura de capas en cualquier modelo, de manera que un modelo muy complejo, es decir, con mucha geometría, puede convertirse en un modelo muy sencillo si las capas se usan adecuadamente.

Aplicar mapas y texturas_ La increíble herramienta pintar. Sin duda la clase que más te va a gustar. 

Qué son y para qué sirven los estilos visuales de SketchUp

Sketchup cuenta con estilos precargados que nosotros podemos aplicar a cualquiera de nuestras ventanas, pero lo que hay que entender es que el poder de modificar los estilos lo tiene Sketchup.

Los estilos le permiten guardar las propiedades visuales de su modelo. Cosas como el estilo de borde y el estilo de cara afectan la forma en que se representa su modelo, y pueden hacer que su modelo se vea dramáticamente diferente. Los estilos pueden ser una propiedad guardada de una escena, por lo que debe asignar un estilo a su modelo cada vez que cree una escena. 

Todas las propiedades de estilo se pueden editar desde la pestaña Editar en la ventana Estilos. También puede cambiar algunas de las propiedades de estilo de varios menús y barras de herramientas dentro de SketchUp, así que asegúrese de guardar los cambios que haya realizado si desea que se guarden en un estilo. 

Crear, modificar y guardar estilos.

Aprenderemos a posicionar cámaras para posteriormente crear y guardar distintas escenas de nuestros proyectos, que nos permitirán además realizar vídeos que muestren nuestro proyecto.

A partir de la versión 2013 del software, se ha creado un ‘Almacén de Extensiones’, un lugar donde el que quiera, pueda personalizar su copia de SketchUp de la forma que más le interese según sus descargas de plugins y extensiones. Esta herramienta funciona como una verdadera tienda de descargas, en donde podrás visualizar aquellas descargas más populares, con opiniones de usuarios haciendo todo este proceso mucho más simple.

Es importante destacar que existen extensiones tanto de pago como gratuitas, para las segundas, se pueden instalar directamente desde el Almacén de extensiones y para las primeras, en la descripción de la extensión, en lugar del botón de la instalación aparecerá uno que pone Conseguir esta extensión y nos referirá a la página de sus creadores donde deberemos seguir las instrucciones que nos indique el desarrollador para conseguirlas.

Extensión que nos permite crear superficies de forma automática, par posteriormente poder proceder con la extrusión y modelado 3D de la geometría.

Introducción a Layout

Conocimientos previos necesarios, recomendaciones antes de comenzar con este fantástico programa de maquetación de planos. 

Una descripción general del curso de video SketchUp to LayOut, así como instrucciones sobre cómo seguir el curso y descargar el material extra. 

En esta clase llevaremos a cabo el modelado de un mueble en 3D desde 0.

En este capítulo llevaremos a cabo el modelado de un mueble en 3D desde un archivo DWG/DXF de AutoCad.

1 Comenzamos dibujando un rectángulo (escalón) de superficie 1;0.28 m. Con la herramienta Empujar (P) le damos un espesor de de 0,17 m de altura. Seleccionamos todo el peldaño y creamos un componente.

2 Realizamos una copia múltiple con Mover (M) + Ctr. y posteriormente *7. Seleccionamos el último escalón y botón derecho convertir en único.  Entramos en su edición y realizamos un escalado de 1m de ancho.

3 Seleccionamos todos los escalones y el rellano dibujados previamente y creamos un nuevo componente llamado tramo.

4 Copiamos el tramo y lo giramos posicionandolo de manera que quede un tramo de ida y otro de vuelta.

5 Trabajamos en detalle dentro de uno de los escalones dando el diseño que nos interese. En el ejemplo se ha realizado una componente con el lateral del escalón para realizar una pletina gris oscura que copiaremos en ambos extremos del escalón. También hemos aplicado un color madera al peldaño con la herramienta Bote (B)y reducido su espesor.

1 A continuación repetimos el mismo proceso para el rellano.

1 Realizamos una barandilla a partir de rectángulo creado mediante la herramienta Línea (L), dibujandolo dentro del componente tramo para que tambien aparezca en el tramo de subida.

1 Realizamos una Equidistancia (F) en el rectángulo y le damos espesor para simular una estructura para la barandilla, aplicamos un material de vidrio al paño de la barandilla.

Vamos a ver en detalle los fundamentos de VRay para que puedas sacar el máximo partido del mismo.

Uno de los temas más importantes del curso, vamos a conocer como VRay gestiona los materiales foto-realistas.

Vamos a ver como podemos configurar correctamente los parámetros del motor de render referentes a la calidad final de salida.

Sin duda uno de los elementos más importantes es la ventana gráfica del Frame Buffer en la cuál podremos visualizar y editar nuestros render de forma rápida y sencilla.

En esta clase vamos a tocar los tres parámetros principales a la hora de conseguir render de calidad. La luz, los materiales y las opciones de VRay.

En esta lección te explico en detalle las tipologías de luces más importantes de VRay.

Para conseguir una correcta exposición en nuestros renders, resulta imprescindible configurar correctamente la cámara de VRay. En esta clase te lo muestro.

Renderizado Final de nuestras Escenas 3D.

La primera vez que abrimos Photoshop puede resultar bastante intimidante debido a la cantidad de opciones, utilidades y herramientas que nos encontramos al entrar. Realmente vamos a acabar utilizando muchas menos de las que se muestran pero además, puede que nos cueste encontrar lo que buscamos si no sabemos dónde tenemos que mirar.

Hay que tener en cuenta que Photoshop está orientado a un montón de profesionales diferentes y el programa nos ofrece varias herramientas que posiblemente no utilicemos nunca.
Una vez hayamos aprendido a orientarnos en el programa, lo ideal es poder personalizar su interfaz para que sea ella la que se adapte a nuestro método de trabajo, y no al revés.

Esas son las dos cosas que vamos a aprender hoy; dónde buscar lo que necesitamos y cómo organizarlo a nuestra manera.
Vamos a empezar con un rápido repaso a las diferentes zonas de la interfaz de Photoshop.

Los elementos de la interfaz de Photoshop

Podemos diferenciar 6 bloques de información diferentes en la interfaz de Photoshop:
– La barra de menús
– Los paneles
– La barra de estado
– El lienzo
– La barra de herramientas
– La barra de opciones.

La capa de ajuste de Brillo/Contreate en Photoshop, es quizá la herramienta más simple que tenemos en la suite de Adobe para controlar la luminosidad y el contraste de nuestras imágenes. Su nombre (brillo/contraste) no deja lugar a dudas de lo que va a hacer. La clave es que, como el resto de capas de ajuste, viene asociada a una máscara con lo cual vamos a poder aplicar dichos efectos de una manera local.

Para modificar el brillo, y el contraste de una imagen existen otras herramientas más completas que Brillo/Contraste, como podrían ser las capas de ajuste de Niveles o de Curvas, las cuales aparte nos ofrecen mucho más control sobre el resultado final. En cambio, son bastante más complejas de usar ya que, como vamos a ver, la capa de ajuste de brillo/contraste es tremendamente simple.

La principal virtud de esta capa de ajuste, defenestrada por muchos es que nos va a permitir modificar la exposición, correcto, pero no de manera global como se hace, por ejemplo modificando el deslizador de Brillo en la capa de ajuste de brillo/contraste, no. Aquí vamos a poder modificar la exposición de manera selectiva enfocando en corregir la exposición en determinados tonos de la imagen de manera independiente. 

Muchas veces, una vez ha terminado el render —y suele pasar si han sido necesarias muchas horas— nos damos cuenta de que una determinada zona requiere más iluminación, como ocurre en este ejemplo con el rostro de la chica. No hace falta volver a renderizar. Esto es algo muy fácil de resolver en Photoshop creando una capa de ajuste (Niveles) con una máscara atenuada que sirva para iluminar esa u otras zonas.

Los Niveles corrigen la gama tonal y el equilibrio de color de una imagen ajustando los niveles de intensidad de las sombras, los medios tonos y las iluminaciones de la imagen. El histograma Niveles sirve como guía visual para ajustar la tonalidad de la imagen.

Podemos guardar determinados valores de Niveles como un ajuste preestablecido para aplicarlo en lo sucesivo a otras imágenes.

El color es uno de los temas más complicados de dominar a la hora de hacer un render, aunque hayamos colocado un color con su código RGB a un material, es muy posible que al realizar el render observemos que ese color no se muestra como queríamos. Por esta razón, es muy habitual realizar correcciones de color en Photoshop, dónde resulta muy sencillo variar el color de un elemento.

Un error que se comete mucho es renderizar con colores muy saturados. En la realidad los colores son más bien de baja saturación. En la configuración de los materiales o en el render intenta bajar la saturación de los colores, a menos que quieras hacer énfasis en algún elemento o material que quieras que sobresalga.

En muchas ocasiones queremos transformar una imagen o algunos elementos que aparecen en esta a escala de grises. Como suele ocurrir en Photoshop, existen varios modos de conseguir el efecto. Veamos las diferentes posibilidades comparando sus pros y contras.

El método más directo es hacer clic en Imagen > Modo > Escala de grises. Esto sustituye directamente el espacio de trabajo de RGB a escala de grises sin dar opciones a personalizar el cambio. Además, nos impide agregar elementos a color en la imagen, puesto que este modo afecta a la fotografía y todas las capas. Se trata por tanto de un método poco empleado por sus numerosos inconvenientes. 

El ajuste Filtro de fotografía imita la técnica de colocar un filtro coloreado delante de la lente de la cámara para ajustar el equilibrio y la temperatura del color de la luz transmitida a través de la lente y exponer la película. El ajuste Filtro de fotografía le permite elegir un color preestablecido para aplicar un ajuste de tono a una imagen. Si deseas aplicar un ajuste de color personalizado, el ajuste Filtro de fotografía permite especificar un color mediante el Selector de color de Adobe.

También puedes elegir Imagen > Ajustes > Filtro de fotografía. No obstante, recuerda que, con este procedimiento, los ajustes se aplican directamente en la capa de la imagen y se elimina información de la imagen

Lo primero que verán al aplicar una capa de ajuste de degradado es un menú sencillo de tres partes. La barra grande que muestra la gradación y la opción de seleccionar predeterminados. Abajo también verán un cuadro para aumentar la difusión entre los colores, esto ayuda a corregir la posterización entre los niveles de color(evitar banding). Y finalmente un recuadro que permite invertir los colores de la gradación, ejemplo si las luces eran blancas y las sombras negras, ahora lo negro es blanco y lo blanco es negro. 

El viñeteado o viñeteo es la aparición de bordes negros en las fotos. Este efecto se produce en aquellas ocasiones en las que el campo de visión del objetivo se ve afectado por la interposición de elementos como filtros que afectan al ángulo de visión, cuando el chasis o la parte metálica de el filtro o portafiltros entra en el ángulo de visión
del objetivo y sale en la foto.

Lo que se puede considerar como una deficiencia del sistema óptico de nuestras cámaras ha resultado ser en muchas ocasiones un elemento compositivo de enorme importancia. El viñeteo, dirige la atención irremediablemente al centro de la fotografía. Puede ser además el más sutil y elegante de los marcos y por lo tanto, si queremos, podemos tomarnos este defecto como una gran oportunidad. Tanto es así, que si nuestra flamante cámara no genera estos artefactos, ¡siempre nos quedará el Postprocesado! Vamos a ver como lo haríamos en Photoshop.

Estos fenómenos ópticos dan mucha mayor calidad y realismo a un render. Procura dar unos toques de resplandor en elementos a los que la luz del sol llega directamente. En renders de atardeceres queda muy bien el resplandor, mejor conocido como “efecto flou”.

Realizar fotografías a contraluz o que tengan un destello muy marcado en muchas ocasiones es muy complejo. Es por eso que el filtro Destello nos va a permitir añadir este mismo después de haber realizado la toma y conseguir efectos muy llamativos.

Añadir marcas de agua a una fotografía o imagen es una tarea que puede realizarse con multitud de programas distintos, entre ellos, Photoshop. 

Vamos a llevar a cabo la configuración necesaria de PhotoShop para poder llevar a acabo las acciones propuestas en el curso.

Esta clase es muy importante ya que vamos a aprender a importar e instalar correctamente las distintas acciones propuestas en PhotoShop.

Fantástica acción automática que genera un acabado a modo de dibujo abocetado de nuestra imagen.

Fantástica acción automática que genera un acabado a modo de dibujo abocetado de nuestra imagen.