
コースの方向性について解説を行います。
メロディー制作を行えない原因について解説を行います。
メロディー制作が行えるようになるために行うべきことについて解説を行います。
楽曲制作におけるメロディー制作の方法について解説を行います。
コースで得られる知識と得られない知識について解説を行います。
コースに適している人と適していない人について解説を行います。
セクションイントロです。
音楽の構成要素について解説を行います。
コース内で使用する音名について解説を行います。
楽曲におけるセクション構成について解説を行います。
4の倍数の法則について解説を行います。
制作するセクションの順番について解説を行います。
セクションイントロです。
メロディー制作にて使用するリズムパターンの制作方法について解説を行います。
サビにおけるリズムパターンの制作方法について解説を行います。
Bメロにおけるリズムパターンの制作方法について解説を行います。
Aメロにおけるリズムパターンの制作方法について解説を行います。
実際にやってみましょう。
セクションイントロです。
ダイアトニックコードについて解説を行います。
ダイアトニックコードの成り立ちについて解説を行います。
3和音のコードと4和音のコードの見分け方と使い分けについて解説を行います。
セクションイントロです。
メロディー制作にて使用するコード進行の制作方法について解説を行います。
メロディー制作にて使用するコード進行の制作方法について解説を行います。
メロディー制作にて使用するコード進行の制作方法について解説を行います。
Cubaseにおけるコード進行を入力する方法について解説を行います。
Cubase以外の楽曲制作ソフトにおけるコード進行を入力する方法について解説を行います。
サビにおけるコード進行の制作について解説を行います。
リズムパターンとコード変化のタイミングを合わせる方法について解説を行います。
Bメロにおけるコード進行の制作について解説を行います。
Aメロにおけるコード進行の制作について解説を行います。
実際にやってみましょう。
セクションイントロです。
オクターブについて解説を行います。
音価について解説を行います。
楽曲におけるメロディーの成り立ちについて解説を行います。
音の進行について解説を行います。
音の進行について解説を行います。
音の進行について解説を行います。
音の進行について解説を行います。
セクションイントロです。
スケールについて解説を行います。
ダイアトニックコードに対応したスケールについて解説を行います。
ノンダイアトニックコードに対応したスケールについて解説を行います。
宮城晴人式スケールデータの使い方について解説を行います。
メロディーとして使用する音について解説を行います。
ボーカル用メロディーの音域について解説を行います。
ボーカル用のメロディーと楽器用のメロディーの区別について解説を行います。
スケールの音をメロディーとするための知識について解説を行います。
非和声音における音の動きについて解説を行います。
非和声音における音の動きについて解説を行います。
非和声音における音の動きについて解説を行います。
非和声音における音の動きについて解説を行います。
非和声音における音の動きについて解説を行います。
非和声音における音の動きについて解説を行います。
メロディーを展開する方法について解説を行います。
メロディーの構成について解説を行います。
メロディーにて盛り上がりを演出する方法について解説を行います。
セクションイントロです。
サビのメロディーを制作する方法について解説を行います。
「特徴的なモチーフ」と「聴き流せるモチーフ」について解説を行います。
サビのメロディーを制作する方法について解説を行います。
Bメロのメロディーを制作する方法について解説を行います。
Bメロのメロディーを制作する方法について解説を行います。
Aメロのメロディーを制作する方法について解説を行います。
Aメロのメロディーを制作する方法について解説を行います。
楽曲全体のメロディーを確認する方法について解説を行います。
実際にやってみましょう。
コース受講後のお願いです。
ボーナスレクチャーです。
このコースでは、音楽理論と商業音楽におけるメロディーの構成と展開方法を使用しながら、メロディーを制作する方法について解説を行います。
このコースを通して、以下の知識を得ることができます。
○メロディー制作を行うための事前知識
(音楽の構成要素、使用する音名、楽曲におけるセクション構成、4の倍数の法則など)
○リズムパターンを制作する方法
(メロディー制作にて使用するリズムパターンの制作方法、Aメロ・Bメロ・サビにおけるリズムパターンを制作する方法)
○コード進行を制作するために必要な音楽理論
(ダイアトニックコードについて、ダイアトニックコードの成り立ち、3和音コードと4和音コードの見分け方と使い分け)
○コード進行を制作する方法
(メロディー制作にて使用するコード進行の制作方法、コード進行を入力する方法、Aメロ・Bメロ・サビにおけるコード進行を制作する方法)
○メロディーを制作するための基礎知識
(オクターブについて、音価について、楽曲におけるメロディーの成り立ち、音の進行)
○メロディー制作を手助けする音楽理論
(ダイアトニックコード・ノンダイアトニックコードに対応したスケール、メロディーとして使用する音、非和声音における音の動きなど)
○リズムパターンとコード進行に合わせてメロディーを制作する方法
(Aメロ・Bメロ・サビのメロディーを制作する)
このコースでは、メロディー制作に「音楽理論」と「商業音楽におけるメロディー構成と展開方法」を使用します。
「音楽理論」にて、コードが鳴っている時に同時に鳴らしても違和感のない音を理論的に導き出すことができ、また、音楽的に不自然ではない音の動きをメロディーに対して理論的に付け加えることができます。
(音楽理論をメロディー制作に取り入れやすくするために、楽曲制作ソフトで読み込むことのできるデータを用意)
「商業音楽におけるメロディー構成と展開方法」を使用することで、制作した短いメロディーを、長くすることができるため、理論的なメロディー制作が可能になります。
つまり、音楽理論とメロディー構成と展開方法を使用することでメロディー制作が始めやすく、行いやすくなります。
このコースは、メロディー制作についてフォーカスし、一つ一つ丁寧に解説をしています。
また、1レクチャーは2~4分程度になっており、隙間時間に受講することが可能です。
「メロディー制作・楽曲制作を行ってみたい」
「基礎的なメロディー制作・楽曲制作の方法を知りたい」
「オリジナル楽曲を制作したい」
このような考えを持つ方にピッタリのコースです。
コースでお会いできるのを楽しみにしています。