Esta lección es una base teórica fundamental para trabajar eficazmente con la luz. Analizaremos más detenidamente por qué necesitamos utilizar iluminación artificial durante el rodaje, cuáles son sus principales tareas y cómo utilizarla correctamente para conseguir los efectos visuales deseados. Durante esta lección, no sólo comprenderás cómo funciona la luz solar natural y qué cambios se producen en la luz del día cuando entra en la habitación a través de las ventanas, sino que también te harás una idea de cómo puedes utilizar estos conocimientos para obtener el máximo efecto.

En esta lección, nos adentraremos en el aspecto técnico del trabajo con la luz, examinando más de cerca los tipos más comunes de dispositivos de iluminación, sus características clave y revelando las desventajas y ventajas de cada uno.

Te ayudaremos a comprender cómo elegir el dispositivo de iluminación más adecuado para las tareas específicas de tu rodaje. Esta lección está diseñada para que comprendas mejor cómo los distintos dispositivos de iluminación pueden afectar a la calidad de la imagen creando una atmósfera o un estado de ánimo determinados, y cómo aplicar estos conocimientos en la práctica para conseguir resultados profesionales con la luz.

¡Plancha, plancha y más plancha!

La lección trata sobre los tipos de bastidores, cómo utilizar los distintos bastidores y soportes y cuál es la diferencia entre ellos. Hablo de las reglas de seguridad para usar los racks. Aquí aprenderás lo que es un griphead, extensiones y saco de arena. Después de esta lección, serás capaz de colocar tu equipo en los soportes con confianza y seguridad y no preocuparte por ello durante el rodaje.

En este videotutorial analizaremos en profundidad dos tipos clave de luz: suave y dura.

Aprenderás qué hace que la luz sea suave o dura, cómo afectan estas propiedades a los sujetos y qué equipo puedes utilizar para conseguir el efecto deseado. Exploraremos cómo modelar correctamente la luz para diferentes escenarios de rodaje, dotándote de los conocimientos y habilidades necesarios para mejorar tus vídeos.

Esta lección es una introducción a las técnicas de iluminación más sencillas y básicas utilizando una sola fuente de luz.

Veremos de cerca los diferentes tipos de iluminación que se producen en función de la posición de la fuente de luz en el espacio y cómo esa posición puede cambiar el aspecto de los objetos, incluidos los rostros, y el aspecto general de la toma. Por ejemplo, aprenderemos sobre la iluminación clave, en la que la fuente de luz se coloca para iluminar principalmente al sujeto, el contraluz, que crea un fuerte contraste y resalta las formas, y muchos otros enfoques.

Además, analizaremos cómo el uso de diferentes ángulos y distancias de la fuente de luz puede afectar al estado de ánimo y a la expresión emocional de una toma. Esta lección servirá como base sólida para comprender escenarios de iluminación más complejos que cubriremos en las siguientes secciones del curso, donde se utilizarán múltiples fuentes de luz. Es importante tener en cuenta que incluso con una sola fuente de luz se pueden crear tomas increíblemente diversas y expresivas, lo que hace que este tema sea extremadamente interesante de aprender.

Una lección sobre cómo dar forma a un haz de luz, limitar y bloquear la luz. En esta lección, aprenderás para qué sirven las banderas y conocerás el término «relleno negativo» y cómo funciona. Utilizaremos ejemplos para mostrarte cómo funcionan varios modificadores de luz.

En este videotutorial, profundizaremos en los conceptos clave del trabajo con la luz:

contraste, volumen y una técnica conocida como relleno negativo.

Aprenderás qué es el contraste en el contexto de la iluminación, cómo afecta a nuestra percepción de una imagen y cómo conseguir el nivel de contraste deseado. Discutiremos qué significa el volumen de la luz y cómo puede utilizarse para añadir profundidad y realismo a tus imágenes, y revelaremos los secretos del uso eficaz del relleno negativo para crear imágenes dinámicas y expresivas.

En esta lección, crearemos un esquema de iluminación detallado para una escena diurna en una cocina, analizando los aspectos clave del dibujo, el relleno y la iluminación de fondo. Cubriremos los aspectos básicos de la creación de un esquema diurno realista que simule la luz del sol, ayudándote a entender cómo conseguir un aspecto profesional para tu rodaje.

¡Únete a nosotros en esta lección y empieza a experimentar con la luz hoy mismo!

Práctica, práctica y más práctica.

La segunda lección práctica sobre la construcción de esquemas de luz diurna realistas. Seguimos practicando y en esta lección, rodamos combinando la luz natural del día en la localización con fuentes de luz artificial. Hablamos de cómo utilizar la luz solar, limitarla y, además, simularla para conseguir el volumen y el encuadre adecuados.

La primera lección sobre iluminación de escenas nocturnas interiores.

Hablaremos de en qué consiste el ADN de una luz nocturna verdaderamente cinematográfica.

Después de esta lección, aprenderás qué es el contraste, el contraste de color y cómo evitar las imágenes ruidosas en la fotografía nocturna. También aprenderás sobre uno de los conceptos clave en la construcción de esquemas: la motivación de la luz.

Analizaremos los errores comunes de los principiantes en fotografía nocturna y te diremos cómo superarlos.

Segunda lección de la práctica de construcción de circuitos de luces nocturnas. Consolidamos nuestros conocimientos del vídeo anterior con un circuito más sencillo. Mostramos un esquema sencillo y muy eficaz con sólo 3 dispositivos. ¡Los conocimientos sobre cómo iluminar una toma nocturna de forma sencilla y bonita se te quedarán definitivamente grabados en la cabeza!

Una de las fases más importantes de todo rodaje es, sin duda,

la fase de preproducción: la preparación.

En esta lección, voy a compartir contigo mis consejos más valiosos, adquiridos tras muchos años de experiencia en el plató. Repasaremos las distintas fases de preparación de un rodaje, discutiremos los aspectos clave de la interacción con los distintos miembros del equipo, y también tendrás la oportunidad de conocer mi método personal único para elegir la mejor luz para un rodaje concreto, que te permitirá crear rápida y eficazmente el decorado más adecuado utilizando una gran variedad de dispositivos y accesorios de iluminación. Proporcionando la atmósfera perfecta para su proyecto.

Bueno, aquí estamos, la última lección de nuestro curso sobre iluminación básica. En esta lección, voy a analizar dos proyectos reales en los que he trabajado personalmente como gaffer. Vamos a analizar dos anuncios publicitarios: uno para la empresa de confitería Vatsak y otro para la marca mundial CASETIFY.

Te contaremos y mostraremos esquemáticamente cómo se iluminaron ambos anuncios y a qué problemas nos enfrentamos durante el proceso de preparación y rodaje.