Maravillosas acuarelas de otoño

Name: Maravillosas acuarelas de otoño
Rating: 4.8 (21 reviews)

Siente la magia del Otoño. Nivel intermedio / avanzado

Highest Rated

Created byZulema Monge Capilla (YourCreativeChannel)

Last updated 6/2023

Spanish

What you'll learn

Conocerás materiales profesionales relacionados con las acuarelas.
Profundizarás en esta preciosa técnica.
Harás un plan de actuación para saber por dónde comenzar a pintar.
Verás como se trabaja desde 0 hasta llegar al resultado final.
Veremos cómo se pintan los cielos y el follaje de forma muy fácil pero efectiva.
Aprenderás a pintar distintas texturas: madera, tela y pelaje.
Pintaremos naturaleza muerta (bodegón de calabazas) y viva (setas).
Nos adentraremos en el mundo animal para pintar el pelaje de una ardilla.
Aprenderemos a cómo pintar el agua y sus reflejos.
Conocerás algunos trucos para que tus acuarelas tengan un halo especial.
Pondremos en práctica distintos trazos con el pincel para conseguir unos grandes resultados en nuestra obra.
Disfrutarás con un ambiente otoñal para todos los sentidos.

Course content

6 sections • 51 lectures • 6h 2m total length

Introducción2:48
Bienvenido y muchas gracias por inscribirte a este curso tan sumamente otoñal, espero que lo disfrutes muchísimo:)
Materiales18:21
En esta primera clase, vamos a ver los materiales que necesitamos para hacer este curso de forma general. De todas maneras al principio de cada proyecto, detallaré qué materiales específico necesitas, además de su carta de color exacta y correspondiente.

Carta de color, medios y materiales.
En este primer apartado, vamos a ver detalladamente los colores que vamos a utilizar para pintar esta acuarela, así como los materiales.
Además de los archivos que os podéis descargar para ver mejor todos los materiales, os hago un listado de ellos:

MATERIALES
- Pincel Escoda Último sintético 10.
- Pincel Escoda Perla sintético 10.
- Pincel de cerdas gruesas.
- Pincel Rigger 00.
- Goma Faber Castell.
- Goma maleable MozartArtsupplies.
- Portaminas 07 Faber Castell.
- Gelly Roll de Sakura blanco.
- Paño de tela o cocina.
- Bote con agua.
-Tabla de madera o plástico.

ACUARELAS EN TUBO:
- 150 Blanco de china, Winsor and Newton Cotman.
- 730 Amarillo de cadmio pálido, Winsor and Newton Proffesional.
- 730 Golden yellow, Rosa Watercolour.
- 724 Naranja Winsor, Winsor and Newton Proffesional.
- 103 Rojo de cadmio pálido, Winsor and Newton Cotman.
- 209 Amarillo de Nápoles, White Nights.
- 074 Tierra de siena tostada, Winsor and Newton Cotman.
- 676 Pardo Van Dyck, Winsor and Newton Proffesional.
- 503 Verde Vejiga, Winsor and Newton Proffesional.
- 150 Verde oliva, Holbein.
- 538 Turquesa, Mijello.
- 515 Azul, White Nights.
- 496 Azul ultramar. Schmincke Horadam.
- 516 Indigo, White Nights.
- 465 Gris de payne, Winsor and Newton Proffesional.
- 715 Tinta neura, Rembrandt.

ACUARELAS EN GODETS:
- 517 Golden deep, White Nights.
- 304 Naranja de cadmio, White Nights.
- 727 Verde Oliva, White Nights.
- 725 Verde, White Nights.
- 516 Indigo, White Nights.
Preparando el papel1:25
En esta clase veremos de forma muy sencilla a preparar el papel de forma óptima para poder comenzar a trabajar con el.
Boceto2:39
Comenzaremos con el boceto del paisaje, recuerda que puedes descargarte el boceto y la imagen original para marcarlo bien en el papel. Es muy importante que nos tomemos nuestro tiempo para hacerlo, ya que es el esqueleto de nuestra futura acuarela y de el depende en mayor medida el resultado final de ésta.
Mucho ánimo!
Plan de actuación2:35
Antes de comenzar a pintar, es muy importante hacer un plan de actuación para saber por dónde comenzar a pintar y los pasos que iremos siguiendo en cada punto.
A medida que vayas pintando, este plan de actuación te saldrá solo mentalmente, pero me gustaría hacer especial hincapié por medio de esta clase para que nos paremos a analizar la mejor manera de abordar esta acuarela.
Ya sé que uno lo primero que quiere es ponerse a pintar y dar color a la obra, pero mi consejo es que nos tomemos nuestro tiempo para el boceto y el plan de actuación para conseguir un gran resultado.
Primera aguada: Cielo y montañas9:31
Ahora sí, en esta clase comenzaremos a dar color a nuestro paisaje. Empezaremos con el cielo y el bosque con las técnicas básicas de húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco.
Primera aguada: campos17:05
Seguimos pintando desde el bosque llegando a dar la primera capa de color a todo el paisaje.
Utilizaremos la técnica básica de húmedo sobre húmedo, húmedo sobre seco y la técnica de pincel seco para dejar reservas de color en blanco.
Casas11:08
Pintaremos la primera capa de las cuatro casas de forma muy fácil y efectiva. Por supuesto seguiremos poniendo en práctica las técnicas básicas de húmedo sobre seco y húmedo sobre húmedo.
Segunda aguada12:43
En esta clase daremos la segunda capa de color al paisaje y eso significa que ahora ya pintaremos algún que otro detalle e intensificaremos color en las zonas que lo necesiten para crear profundidad en nuestra acuarela.
Las técnicas utilizadas serán la de superposición de color, difuminando e integrando el fondo con agua, así como las técnicas de húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco.
Árboles y arbustos15:44
Para esta clase, daremos mayor detalle a los árboles y arbustos, integrando los tonos preciosos que ya tenemos en la base del bosque.
Las técnicas serán nuevamente de húmedo sobre seco y húmedo sobre húmedo.
Segunda capa: carretera y casas8:20
En esta segunda capa de la carretera y las casas, vamos a ultimar algunos detalles. Dando profundidad a la carretera y sus surcos así como luces y sombras a las cuatro casas.
Utilizaremos la técnica de superposición de color y húmedo sobre seco.
Vallas y salpicaduras10:10
En esta clase pintaremos las vallas en húmedo sobre seco y nos divertiremos con la zona de la carretera de las hojas. En las que utilizaremos la técnica de salpicaduras, pintando texturas con el pincel seco, también ciertas zonas en húmedo sobre seco y húmedo sobre húmedo.
No olvides de cubrir todas las zonas que no son las de las hojas para no manchar toda la acuarela.
Toques finales3:37
En esta última clase, daremos toques de luces con acuarela en tubo blanca y el gelly roll de sakura.
Esta parte es muy importante ya que "levantaremos" algunas zonas con las luces, daremos mayor precisión a las zonas, así como un mayor detallado.
Resultado final0:43
He querido grabar el resultado final y dedicarle una lección entera para que podáis ver mucho mejor los detalles.
Espero que os haya encantado esta acuarela, ahora os toca a vosotros pintar, mucho ánimo y recordar que cualquier duda, estoy a vuestra disposición.
A disfrutar pintando!

Carta de color, medios y materiales.
En este primer apartado, vamos a ver detalladamente los colores que vamos a utilizar para pintar esta acuarela, así como los materiales.
Además de los archivos que os podéis descargar para ver mejor todos los materiales, os hago un listado de ellos:

MATERIALES
- Pincel Escoda Último sintético 10.
- Pincel Escoda Perla sintético 10.
- Pincel para acrílico o estropeado para aplicar el líquido enmascarador.
- Pincel Rigger 00.
- Pincel chino caligráfico.
- Líquido enmascarador.
- Jabón.
- Goma Faber Castell.
- Goma maleable MozartArtsupplies.
- Portaminas 07 Faber Castell.
- Gelly Roll de Sakura blanco y Pigma micron 005 sepia (opcionales)
- Paño de tela o cocina.
- Bote con agua.
-Tabla de madera o plástico.

ACUARELAS EN TUBO:
- 150 Blanco de china, Winsor and Newton Cotman.
- 730 Amarillo de cadmio pálido, Winsor and Newton Proffesional.
- 730 Golden yellow, Rosa Watercolour.
- 724 Naranja Winsor, Winsor and Newton Proffesional.
- 103 Rojo de cadmio pálido, Winsor and Newton Cotman.
- 726 Rojo Winsor, Winsor and Newton Proffesional.
- 537 Rosa de Potter, Winsor and Newton Proffesional.
- 733 Violeta Winsor (Dioxacina), Winsor and Newton Proffesional.
- 503 Verde Vejiga, Winsor and Newton Proffesional.
- 150 Verde oliva, Holbein.
- 744 Ocre amarillo, Winsor and Newton Cotman.
- 074 Tierra de siena tostada, Winsor and Newton Cotman.
- 676 Pardo Van Dyck, Winsor and Newton Proffesional.
- 496 Azul ultramar. Schmincke Horadam.
- 516 Indigo, White Nights.
- 465 Gris de payne, Winsor and Newton Proffesional.
- 715 Tinta neura, Rembrandt.

ACUARELAS EN GODETS:
- 517 Golden deep, White Nights.
- 304 Naranja de cadmio, White Nights.
- 313 Madder lake red light, White Nights.
Boceto1:48
Comenzaremos con el boceto de la cesta, recuerda que puedes descargarte el boceto para marcarlo bien en el papel. Es muy importante que nos tomemos nuestro tiempo para hacerlo, ya que es el esqueleto de nuestra futura acuarela y de el depende en mayor medida el resultado final de ésta.
Líquido enmascarador1:47
En esta clase aplicaremos el líquido enmascarador por las zonas que queremos reservar de blanco para pintarlas posteriormente en siguientes clases. Este paso no es totalmente necesario, pero si nos facilitará la vida a la hora de pintar la zona de la madera.
Madera: primera capa15:20
En esta clase, comenzaremos a dar color a la zona del fondo, que es la madera. Trabajaremos con las técnicas auxiliares de húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco, de forma vertical y con pinceladas sueltas.
Madera: segunda capa y detalles12:34
Para esta segunda capa de detalles de la madera, daremos textura con la técnica del pincel seco y pondremos en práctica las prestaciones que nos puede dar un pincel de caligrafía china. Si no lo tienes no pasa nada, con un pincel normal en técnica de pincel seco te vale.
Cesta: primera capa18:16
En esta clase comenzaremos a dar color a las calabazas y a la cesta. Veremos como hacer que los objetos se vean con volumen.
Cesta: segunda capa y detalles19:01
En la segunda capa, pintaremos ciertos detalles para que nuestra cesta se vea muy real.
Paño: primera capa18:00
Ahora pasaremos a la zona del paño con las calabazas y setas. Aprenderemos a pintar las setas, frutos secos y pliegues de la tela.
Paño: segunda capa y detalles7:00
En esta clase pintaremos algunos detalles, además del estampado del paño.
Detalles y toques finales3:42
Para terminar, daremos toques de luces y sombras para tener una acuarela increíblemente preciosa.
Resultado final0:40
He querido grabar el resultado final y dedicarle una lección entera para que podáis ver mucho mejor los detalles.
Espero que os haya encantado esta acuarela, ahora os toca a vosotros pintar, mucho ánimo y recordar que cualquier duda, estoy a vuestra disposición.

Carta de color, medios y materiales
En este primer apartado, vamos a ver detalladamente los colores que vamos a utilizar para pintar esta acuarela, así como los materiales.
Además de los archivos que os podéis descargar para ver mejor todos los materiales, os hago un listado de ellos:

MATERIALES
- Pincel Escoda Último sintético 10.
- Pincel Escoda Perla sintético 10.
- Pincel Escoda Perla sintético 12.
- Pincel para acrílico o estropeado para aplicar el líquido enmascarador.
- Pincel Rigger 00.
- Pincel MozArt Supplies 00.
- Líquido enmascarador.
- Jabón.
- Goma Faber Castell.
- Goma maleable MozartArtsupplies.
- Portaminas 07 Faber Castell.
- Gelly Roll de Sakura blanco y Pigma micron 005 sepia (opcionales)
- Paño de tela o cocina.
- Bote con agua.
-Tabla de madera o plástico.

ACUARELAS EN TUBO:
- 724 Naranja Winsor, Winsor and Newton Proffesional.
- 744 Ocre amarillo, Winsor and Newton Cotman.
- 411 Tierra de siena tostada, Rembrandt.
- 150 Verde oliva, Holbein.
- 503 Verde vejiga, Winsor and Newton Proffesional.
- 496 Azul ultramar. Schmincke Horadam.
- 465 Gris de payne, Winsor and Newton Proffesional.
- 715 Tinta neura, Rembrandt.

ACUARELAS EN GODETS:
- 517 Golden deep, White Nights.
- 201 Cadmium yellow medium, White Nights.
- 313 Madder lake red light, White Nights.
- 418 Umber, White Nights.
- 727 Olive green, White Nights.
- 725 Green, White Nights.
Boceto1:24
Comenzaremos como siempre con el boceto, recuerda que en esta lección puedes descargarte el boceto previo a lápiz.
Preparando el papel0:33
En esta clase prepararemos nuevamente nuestro papel para ponerlo a punto para comenzar a pintar.
Líquido enmascarador0:54
Aplicaremos el líquido enmascarador de forma estratégica para obtener las manchas de la seta.
Primera aguada: Fondo5:58
En esta clase daremos color al fondo en húmedo sobre seco y húmedo sobre húmedo.
Seta11:28
En esta clase vamos a dar la primera capa de color a la seta, estás preparado?
Ardilla10:09
Vamos a comenzar a dar color a esta divertida ardilla, trabajaremos por manchas y sensaciones.
Segunda aguada: Fondo4:27
En esta clase intensificaremos el color de nuestro fondo.
Detalles ardilla18:27
Ahora pasaremos a dar detalles en el pelaje de la ardilla de forma muy fácil pero efectiva.
Detalles seta1:41
Quitaremos el líquido enmascarador y daremos toques finales a la seta.
Detalles finales5:05
En esta última clase, daremos toques finales para tener un resultado óptimo.
Resultado final0:27
He querido grabar el resultado final y dedicarle una lección entera para que podáis ver mucho mejor los detalles.
Espero que os haya encantado esta acuarela, ahora os toca a vosotros pintar, mucho ánimo y recordar que cualquier duda, estoy a vuestra disposición.

Carta de color, medios y materiales.
En este primer apartado, vamos a ver detalladamente los colores que vamos a utilizar para pintar esta acuarela, así como los materiales.
Además de los archivos que os podéis descargar para ver mejor todos los materiales, os hago un listado de ellos:

MATERIALES
- Pincel Escoda Perla sintético 12.
- Pincel Escoda Perla sintético 10.
- Pincel Escoda Último sintético 10.
- Pincel Rigger 00.
- Pincel cerdas gruesas.
- Líquido enmascarador.
- Jabón.
- Goma Faber Castell.
- Goma maleable MozartArtsupplies.
- Portaminas 07 Faber Castell.
- Gelly Roll de Sakura blanco y Pigma micron 005 sepia (opcionales)
- Paño de tela o cocina.
- Bote con agua.
-Tabla de madera o plástico.

ACUARELAS EN TUBO:
- 150 Blanco de china, Winsor and Newton Cotman.
- 730 Amarillo de cadmio pálido, Winsor and Newton Proffesional.
- 724 Naranja Winsor, Winsor and Newton Proffesional.
- 103 Rojo de cadmio pálido, Winsor and Newton Cotman.
- 726 Rojo Winsor, Winsor and Newton Proffesional.
- 744 Ocre amarillo, Winsor and Newton Cotman.
- 411 Tierra de siena tostada, Rembrandt.
- 676 Pardo Van Dyck, Winsor and Newton Proffesional.
- 748 Gris de Davy, Van Gogh.
- 503 Verde Vejiga, Winsor and Newton Proffesional.
- 150 Verde oliva, Holbein.
- 538 Turquesa, Mijello.
- 496 Azul ultramar. Schmincke Horadam.
- 515 Azul, White Nights.
- 516 Indigo, White Nights.
- 465 Gris de payne, Winsor and Newton Proffesional.
- 715 Tinta neura, Rembrandt.
Boceto0:55
Comenzaremos con el boceto del paisaje, recuerda que puedes descargarte el boceto para marcarlo bien en el papel. Es muy importante que nos tomemos nuestro tiempo para hacerlo, ya que es el esqueleto de nuestra futura acuarela y de el depende en mayor medida el resultado final de ésta.
Plan de actuación1:11
Antes de comenzar a pintar, es muy importante hacer un plan de actuación para saber por dónde comenzar a pintar y los pasos que iremos siguiendo en cada punto.
A medida que vayas pintando, este plan de actuación te saldrá solo mentalmente, pero me gustaría hacer especial hincapié por medio de esta clase para que nos paremos a analizar la mejor manera de abordar esta acuarela.
Ya sé que uno lo primero que quiere es ponerse a pintar y dar color a la obra, pero mi consejo es que nos tomemos nuestro tiempo para el boceto y el plan de actuación para conseguir un gran resultado.
Líquido enmascarador0:51
En esta clase aplicaremos el líquido enmascarador en la zona de la barca.
Primera aguada7:15
Comenzaremos a dar color con la primera aguada en el cielo, bosque y agua.
Árboles y segunda capa 112:56
En esta lección comenzaremos a pintar de forma más detallada los árboles, así como las zonas de las laderas.
Árboles y segunda capa 212:21
Como en la lección anterior, seguiremos dando detalle a los árboles y a las laderas, intensificando más el color en húmedo sobre húmedo, húmedo sobre seco y el pincel seco.
Salpicaduras y detalles árboles19:36
En esta clase nos divertiremos haciendo salpicaduras para dar efecto de las hojas de los árboles, así como seguir detallando nuestra acuarela.
Reflejos en el agua13:06
En esta lección aprenderemos a cómo pintar los reflejos en el agua con simples pasos pero de manera muy efectiva. No pierdas detalle a esta clase ya que es muy importante:)
Barca6:16
Ahora quitaremos el látex y pasaremos a dar color a la barca. Pintando su textura.
Toques finales10:35
En esta lección además de pintar los detalles finales, daremos ciertos puntos de brillo con acuarela en tubo y algunos toques precisos con el pigma micron y gelly roll.
Resultado final0:49
He querido grabar el resultado final y dedicarle una lección entera para que podáis ver mucho mejor los detalles.
Espero que os haya encantado esta acuarela y todo el curso, ahora os toca a vosotros pintar y dar vuestro toque especial a esta y todas las acuarelas:)

Requirements

Necesitas tener materiales básicos como acuarelas, papel, pinceles y líquido enmascarador.
Ganas de profundizar en la técnica.
Tener conocimiento de técnicas básicas y auxiliares (cursos anteriores)
Ganas de pasarlo bien en un ambiente otoñal y acogedor.

Description

Llega el otoño y con él una sensación acogedora que nos envuelve, llenándonos de sensaciones, olores y colores preciosos por todas partes.

Como buena amante de las acuarelas y el otoño que soy, no he querido dejar pasar esta oportunidad y traeros un curso que os transportará a lugares otoñales preciosos e inundará vuestra estancia de colores otoñales increíbles.

Este curso es quizás el más detallado en cuanto a casos prácticos se refiere, ya que nos adentraremos en profundidad en cuatro acuarelas otoñales donde os explicaré paso a paso a cómo abarcar cada una de ellas.

Por lo tanto, aprenderás a pintar cuatro acuarelas desde 0. El primero será un paisaje otoñal, aprendiendo a pintar cielos y montañas boscosas. El bodegón será nuestra segunda acuarela en la que aprenderás a pintar la textura de madera, cesta, calabazas y setas. Seguidamente en la tercera acuarela pintaremos una ardilla en una seta, de manera que veremos paso a paso a cómo pintar pelaje animal y por último pondremos el broche de oro pintando un paisaje con agua y sus reflejos.

También hablaremos de los materiales, medios y cartas de color de forma más profesional, visualizando materiales de mayor envergadura, como son: acuarelas en tubo y godets, papeles 100% algodón y pinceles óptimos para pintar con esta técnica.

Adicionalmente trataremos fundamentos básicos de cada acuarela como son: Cómo tensar y colocar el papel, qué color utilizar específicamente, el boceto, plan de actuación y cada paso a seguir a la hora de pintar cada acuarela. Con las primeras aguadas, segundas, toques finales y detalles, poniendo en práctica las técnicas básicas y auxiliares que ya conocemos y hemos visto en mis dos cursos anteriores.

Si tienes ganas de sentir la magia del otoño, coge tus materiales, hazte un buen chocolate, té o café y apúntate a este curso tan especial.

¡Te esperamos!

Who this course is for:

Cualquier persona con ganas de profundizar en la técnica de la acuarela.
Amantes de las acuarelas.
Artistas amantes del otoño y sus colores.
Personas creativas e imaginativas.

Maravillosas acuarelas de otoño

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AGRADECIMIENTOS1 lecture • 1min

Requirements

Description

Who this course is for: