
Bienvenida al curso, breve presentación de mi carrera como ilustradora y los objetivos de este curso.
En esta sección vamos a presentarnos, haremos una infografía de quiénes somos. Hablaremos de la observación y la práctica.
Presentación e introducción al curso.
Materiales para el curso:
- Block o cuaderno de bocetos de arte para medios mixtos. Superficie suave y 200 g/m2
- Paquete de pinceles sintéticos planos y redondos de distintas medidas y formas para lograr acabados únicos
- Godete de plástico con múltiples cavidades
- Pintura acrílica marca Politec de los siguientes colores: Rojo, Carmín Claro, Azul Ultramar, Turquesa, Limón Hansa, Amarillo Medio, Blanco Titanio y negro
- Tinta china
- Hojas blancas
- Toallas de papel o trapos para limpiar pinceles
- Contenedores para el agua
- Lápices de grafito HB, 2B, 4B, 6B 8B
- Lápices de colores
- Plumones de varios colores
Explicación de cuáles son los medios tradicionales que podemos utilizar para crear piezas de arte o ilustraciones
¿Cuáles son los medios secos?
Deja un comentario diciendo cuál te gusta más o cuál te costó más trabajo utilizar.
En esta lección utilizaremos distintos medios húmedos. ¿Cuál o cuáles te costó más trabajo utilizar?
En esta lectura te explicaré qué es la escala de grises o escala de valores en el arte.
En este video te enseño cómo hacer paso a paso una escala de grises de 9 pasos, una herramienta que te ayudará en el futuro para hacer ilustraciones y obras de arte poderosas.
Hablaremos sobre la monocromía y haremos una escala monocromática de 9 pasos.
En este video te enseño cómo hacer paso a paso una escala monocromática de 9 pasos, una herramienta que te ayudará a entender cómo hacer una composición de un sólo color añadiendo blanco y negro.
Estudiaremos lo que sucede en una escena cuando aplicamos distintos tipos de fuentes de luz así como los elementos que necesitamos dominar para crear un dibujo tridimensional en una superficie bidimensional.
Te enseño cómo hacer una esfera en lápices de grafito utilizando la técnica del ashurado.
En esta sección veremos todo lo referente a los colores, lo que es un círculo cromático y para qué sirve.
Te enseño paso a paso cómo realizar un círculo cromático.
Segunda parte de la realización de un círculo cromático.
En esta lectura veremos cómo afecta la temperatura de la luz a los colores.
Te enseño paso a paso cómo realizar dos ilustraciones idénticas pero cada una influenciada con luz cálida/luz fría.
Segunda parte del ejercicio para observar la influenciada de la luz cálida y la luz fría en una ilustración.
En esta clase te explico lo que son las armonías de color y cómo desaturar los colores para que una ilustración se vea bien.
En esta lectura te enseño paso a paso el proceso para crear una ilustración con una armonía de color.
Reflexión y tips de cómo encontrar una paleta de color para tu proyecto.
En esta clase vamos a analizar el sesgo que cada color tiene, es decir, si tienen más rojo, azul o amarillo y cómo mezclar colores para poder igualar una muestra o swatch.
Proceso para llegar a igualar un color con acrílicos.
Extra: En esta lectura te daré una explicación de los diferentes elementos que necesitas para crear una composición interesante y con un punto focal claro.
Se te proporcionarán las bases de teoría del color aplicada a la ilustración utilizando múltiples técnicas y medios tradicionales a modo de herramienta que te permitirá realizar ilustraciones atractivas y que comuniquen mensajes e ideas claras.
El color es fascinante, cada quién lo vemos de forma subjetiva y es un fenómeno que nos acompaña todo el tiempo. Sabemos más de color de lo que pensamos, lo utilizamos a la hora de vestir, al ver películas o series y al observar la naturaleza.
En este curso primero vamos a empezar por hablar sobre generalidades del arte y la ilustración: Transmitir conceptos, la inspiración, la idea, observación y práctica (alla prima y pintura en locación).
Vamos a utilizar y conocer diversos medios tradicionales, sus técnicas y texturas: Lápiz de grafito (técnica seca), lápices de colores (técnica seca) , acuarelas (técnica aguada transparente), tintas (técnica aguada transparente), acrílico (técnica aguada opaca y transparente).
Posteriormente vamos a estudiar lo que es la monocromía (valores, escala de grises) y finalmente practicaremos la teoría de color y las propiedades del color: Tono, luminosidad, saturación, el círculo cromático (con acrílicos), esquemas de color/armonías de color, influencia de la luz sobre el color y la paleta de color para un proyecto ilustrativo.