Introdução a Pintura Digital

A área de trabalho pode assustar no começo, com um pouco familiaridade já é muito mais confortável criar artes digitais.

Não basta saber a configuração correta, sem o conhecimento de como funcionam cor e resolução no Photoshop. Essa aula é um complemento para melhor explicar RGB, CMYK e DPI.

As camadas serão uma das ferramentas mais frequentes nos processos de pinturas que apresento no curso, pensar em camadas é extremamente útil!

Apesar de serem vários, existem alguns que uso com mais frequência, descubra o que são Blendmodes de camadas e como eu os utilizo!

Pode parecer simples, mas selecionar e manipular elementos em um arquivo é crucial.

Sem brushes a pintura digital no photoshop seria bem diferente. Veja como funcoinam e como configurar seus pincéis.

Esse combo de configurações podem dar dor de cabeça, mas sabendo como eles funcionam é fácil utilizá-las em seu favor.

Brushes são ferramentas incríveis, e muitos artistas distribuem suas ferramentas, descubra como baixar e instalar esses recursos.

Misturar tons de cores diferentes é algo que você fará todo o tempo, existem algumas maneiras de fazer isso e eu as apresento nesta aula.

Para não pintar fora da área de interesse essas ferramentas podem te ajudar a manter tudo organizado.

Efeitos normalmente vem para complementar o seu projeto, e podem ser ferramentas muito úteis se utilizadas da forma correta.

Mais uma maneira de adicionar efeitos, atráves das próprias camadas, extremamente útil para testar novas ideias no ato!

Com essa base, vamos ver como outros esquemas de iluminação criam sombras e luzes.

Não há nada melhor do que observar e analisar para compreender melhor como luz e sombra se comportam. Nesta aula vamos copiar um modelo, e aplicar nossos fundamentos.

A melhor maneira de demonstrar os volumes de um objeto é através da aplicação de luz e sombra, conseguir imaginar como uma fonte de luz criará sombras em um passo é fundamental.

Pensar em iluminação é muitas vezes pensar em tudo que há além do objeto iluminado, reflexos e highlights também trazem isso, porém em outro nível.

Cores e iluminação se misturam nesta aula, veja como criar os mesmos efeitos diretamente com cor.

A técnica do dragão branco depende de entender como "objetos brancos" são iluminados, e como as cores do ambiente e das luzes afetam esse material, com esses exercícios vocês vão poder aprofundar a sua compreensão dos fundamentos.

Explicação inicial sobre o conceito de zonas de cor no rosto, aqui também você encontra os recursos para você baixar! :)
Nos recursos extra dessa aula você encontra as senhas para os vídeos e link para o grupo no Discord! ;)

Vamos dar cores para cada um desses personagens, tente você também!

Continuando com as demonstrações de como usar brushes macios e duros para construir edges diferentes. Arquivo disponível para download na primeira aula esta seção.

Está na hora de prestar mais atenção em uma propriedade dos materiais e da luz que não faltava detalhar!

Analisando a posição de diferentes brilhos especulares em minhas artes recentes.

Utilizando referências fotográficas vamos construir passo-a-passo a iluminação e cores e finalizar com o posicionamento do reflexo especular.

Vamos para mais um vaso, com um brilho especular muito mais nítido desta vez.

Neste toy art, boa parte da luminosidade que percebemos, e a também a definição dos volumes, acontece pelo brilho especular bem difuso e não muito brilhoso.

Utilizando uma foto de referência, vamos reconstruir os valores básicos da imagem, e utilizar a especularidade para dar a real noção de volumetria.