Diseño de Interiores de Época

Comprenderás qué convierte a un espacio en “de época”, por qué emociona y cómo aporta valor. Diferenciarás ambientación, recreación y restauración, y aprenderás a detectar coherencia estilística, equilibrio entre función y estética, y el potencial comercial de un proyecto bien narrado.

Recorrerás los periodos clave (Barroco, Rococó, Neoclásico, Victoriano, Arts & Crafts, Nouveau, Déco, etc.) ubicando hitos, contextos y rasgos distintivos. Ganarás un mapa mental que agiliza decisiones y evita mezclas confusas, facilitando argumentos sólidos ante clientes.

Dominarás proporción, escala y ritmo para lograr armonía. Verás cómo el vacío es tan importante como el lleno, y cómo zócalos, cornisas y vanos ordenan la mirada. Aprenderás a evaluar alturas, anchuras y relaciones entre piezas para que el conjunto respire elegancia.

Aprenderás a construir paletas veraces a partir de pigmentos históricos, cartas de referencia y lecturas de luz natural. Verás combinaciones típicas por estilo, cómo evitar saturaciones modernas que rompen el clima, y trucos para envejecer o matizar tonos sin artificio.

Identificarás especies de madera y sus vetas, piedras nobles y metálicas más usadas por época. Analizarás durabilidad, mantenimiento y coste, y cómo combinarlas para transmitir autenticidad. Verás equivalentes contemporáneos que preservan el carácter sin disparar el presupuesto.

Conocerás fibras naturales, caídas y gramajes. Distinguirás patrones por estilo y aprenderás a escalarlos correctamente según estancia. Verás cómo forrar paredes, vestir ventanas y sumar capas (visillos, cortinajes, pasamanería) para lograr profundidad táctil y visual.

Reconocerás siluetas, patas, herrajes y ensamblajes que delatan época y calidad. Aprenderás a leer patinas y señales de uso, a distinguir réplicas dignas de copias pobres, y a crear fichas rápidas con medidas, estado y potencial de restauración para cada hallazgo.

Dominarás la temperatura y el reparto de luz para atmósferas cálidas sin perder funcionalidad. Verás lámparas de cristal, bronce y opalina, sus alturas ideales y cuándo usar velas. Integrarás tecnología actual (LED, regulación) sin traicionar la estética del conjunto.

Aprenderás a elegir perfiles, ritmos y modulaciones que refuerzan la arquitectura. Verás alturas de zócalo, coronaciones y encuentros limpios. Entenderás cuándo sumar ornamentación y cuándo restar para no sobrecargar, manteniendo una narrativa coherente y refinada.

Detectarás fallos típicos: escalas desproporcionadas, mezclas sin criterio, “falso envejecido” y saturación de dorados. Obtendrás checklists de verificación, métodos de prueba en pequeño y pautas de compra para avanzar con seguridad y sin derrochar presupuesto.

Aprenderás a modular el dramatismo: curvas dinámicas, espejos tallados, dorado controlado y tejidos suntuosos. Verás cómo equilibrar exuberancia con función contemporánea y cómo convertir un punto focal (chimenea, consola) en relato visual sin caer en excesos.

Dominarás ejes y simetrías, paletas contenidas y motivos clásicos (guirnaldas, triglifos). Verás cómo establecer jerarquías en muros, cómo aligerar con textiles finos y cómo introducir toques de latón o mármol para un lenguaje sobrio, elegante y atemporal.

Comprenderás la mezcla victoriana: papeles pintados, boiseries altas, bibliotecas generosas. Aprenderás a orquestar capas textiles, vitrinas y objetos de viaje. Conocerás estrategias para “respirar” el conjunto, evitando la sensación de museo o de acumulación.

Explorarás maderas vistas, junturas honestas y patrones inspirados en la naturaleza. Verás cómo seleccionar talleres que respeten oficio, tintes a poro abierto y herrajes forjados. Aprenderás a equilibrar rusticidad y finura, logrando interiores con alma.

Identificarás curvas de tallo y motivos botánicos. Aprenderás a usar vitral, hierro trabajado y mosaicos. Verás cómo suavizar la línea orgánica con paletas tenues y cómo insertar piezas contemporáneas discretas para enfatizar fluidez sin perder identidad.

Dominarás geometrías, chapas de raíz, lacas y detalles cromados. Verás composiciones simétricas, espejos biselados y contrastes oscuros. Aprenderás a dosificar brillo y a introducir iluminación teatral para un ambiente sofisticado, preciso y fotogénico.

Analizarás carpinterías macizas, rejas, suelos hidráulicos y patios como corazón del hogar. Verás balances entre frescor y recogimiento, y cómo integrar artesanías regionales. Aprenderás a respetar capas históricas y a dialogar con climas cálidos de forma elegante.

Trabajarás muros encalados, cerámicas, fibras naturales y sombras densas. Verás cómo la luz guía la paleta y cómo lograr interiores luminosos sin deslumbrar. Aprenderás a componer con simplicidad, textura y ritmo, evitando clichés y postal turística.

Descubrirás patrones geométricos, yeserías caladas y ladrillo como ornamento. Aprenderás a usar arcos y zócalos con mesura, combinando maderas oscuras y cerámica vidriada. Verás cómo traducir ese lenguaje a interiores actuales sin perder su carácter mestizo.

Explorarás salones luminosos, boiseries delicadas y mobiliario ligero. Aprenderás a trabajar con tonos cremosos, espejos altos y luminarias aéreas. Verás cómo crear atmósferas festivas y refinadas, listas para recibir, sin renunciar a comodidad contemporánea.

Construirás paneles con materiales reales, referencias históricas y muestras cromáticas. Aprenderás a argumentar cada elección con una historia y a presentar variantes controladas. Practicarás formatos que fotografían bien y disparan la conversión del cliente.

Harás mediciones precisas, croquis legibles y diagramas de flujo espacial. Verás cómo anotar alturas de cornisas, espesores y huecos. Aprenderás a traducir esa información a planos limpios que guían oficios y evitan errores costosos en obra.

Aplicarás proporciones clásicas en distribución de muros, huecos y mobiliario. Verás cómo ajustar relaciones para ganar armonía sin rigidez. Practicarás comprobaciones sencillas in situ y formatos de presentación que hacen “sentir” la lógica al cliente.

Diseñarás retículas, elegirás espesores y resolverás encuentros. Verás opciones de madera, MDF y poliuretano de alta densidad, comparando costes. Aprenderás a pintar y patinar paneles para dar profundidad, y a planificar colocación rápida y limpia.

Seleccionarás perfiles según altura de techo y estilo. Aprenderás cortes a inglete, uniones invisibles y remates elegantes. Verás cómo las sombras cuentan tanto como el volumen, y cómo coordinar rodapiés, jambas y marcos para un perímetro impecable.

Dominarás soportes, mezclas y tiempos. Practicarás estuco liso, marmorino y veneciano con veladuras. Verás cómo elegir herramientas, controlar brillos y reparar fisuras. Aprenderás a proteger y mantener acabados que envejecen con dignidad.

Aprenderás técnicas reversibles para sumar historia: veladuras, ceras tintadas y desgastes puntuales. Verás dónde colocar el acento y dónde dejar respirar material original. Construirás un protocolo para evitar clichés y falsos “vintage”.

Trabajarás base, bol y aplicación de hoja. Verás bruñidos, mates y envejecidos sutiles. Aprenderás dónde focalizar el dorado para no encandilar y cómo combinarlo con mármol, madera o laca. Incluye cálculo de consumo y checklist de seguridad.

Explorarás diseños, chapas, cortes y encolados. Verás cómo reparar faltantes y reconstruir fileteados. Aprenderás a integrar tapetes de marquetería en frentes o mesas, equilibrando protagonismo y funcionalidad, y a proteger el resultado con acabados nobles.

Conocerás estructuras, cinchas y rellenos. Practicarás capitoné básico, colocación de galones y clavos vistos con ritmo. Verás cómo elegir telas resistentes y cómo renovar butacas y cabeceros para elevar cualquier estancia sin desbordar el presupuesto.

Diseñarás recibidores con proporción, foco y circulación clara. Verás combinaciones de espejos, consolas y apliques que amplifican luz. Aprenderás a elegir suelos, alfombras y flores para un saludo elegante que define el tono del resto de la casa.

Compondrás zonas de charla con sofás, butacas y mesas bien escaladas. Definirás ejes hacia chimenea, ventana o pieza de arte. Practicarás capas de luz y textiles para confort acústico, logrando salones que invitan a quedarse y conversar.

Diseñarás comedores con mesas proporcionadas, sillería cómoda y aparadores útiles. Verás alturas ideales de lámparas, ritmos de moldura y paletas que favorecen la piel. Aprenderás a vestir la mesa y a crear escenas de celebración sin rigidez.

Crearás refugios serenos: cabeceros con presencia, doseles ligeros y paletas que descansan. Verás cómo ordenar mesillas, lámparas y bancos a pie de cama. Aprenderás a controlar brillo y a sumar texturas suaves para un lujo discreto y reparador.

Compondrás espacios de concentración con madera, cuero y luz templada. Verás alturas de estanterías, escalas de mesa y sillas de lectura. Aprenderás a integrar tecnología oculta, acústica amable y arte que inspira sin distraer.

Diseñarás cocinas eficientes con frentes enmarcados, tiradores clásicos y encimeras nobles. Integrarás electrodomésticos discretos y azulejos con carácter. Verás cómo zonificar trabajo y convivencia sin perder la atmósfera cálida de antaño.

Definirás baños luminosos con mármoles bien combinados, piezas exentas y grifería de época. Verás proporciones de espejos, alturas de apliques y suelos antideslizantes. Aprenderás a ventilar, proteger y mantener sin sacrificar belleza.

Transformarás zonas de paso en galerías con ritmo: zócalos coherentes, cuadros alineados y apliques que guían. Verás barandillas, descansillos y alfombras de escalera. Aprenderás a gestionar luz y sombras para invitar al recorrido.

Ordenarás objetos y colecciones para contar historias: alturas, tríos, repeticiones y vacíos. Verás vitrinas y repisas que protegen sin restar encanto. Aprenderás a fotografiar conjuntos y a rotar piezas para mantener frescura.

Dominarás la captura de atmósferas: hora del día, balance de blancos y encuadres que explican el espacio. Verás cómo esconder cables, pulir reflejos y dirigir la mirada. Obtendrás un flujo simple de edición para imágenes que venden tu trabajo.

Aprenderás a entrevistar, detectar referencias y convertir gustos difusos en un guion de proyecto claro. Definirás alcance, prioridades y criterios de éxito. Crearás un documento que alinea expectativas y te protege ante cambios.

Construirás un sistema de investigación: bibliografía fiable, visitas productivas y catálogos de subastas. Aprenderás a citar fuentes, guardar fichas y contrastar datos para fundamentar decisiones estéticas y técnicas con rigor.

Diseñarás una estrategia de adquisición: dónde buscar, cómo negociar y cuándo optar por réplica de calidad. Verás logística, embalajes y seguros. Aprenderás a evaluar condición y coste de restauración para evitar sorpresas.

Conocerás documentación de procedencia, licencias y restricciones a la exportación. Aprenderás a redactar fichas técnicas y a protegerte con contratos claros. Verás cómo cumplir normativas sin sacrificar el carácter del proyecto.

Distinguirás conservación preventiva de restauración integral. Aprenderás a evaluar riesgos, compatibilidades de materiales y cuándo llamar a un especialista. Verás protocolos de limpieza y protección que prolongan la vida del conjunto.

Integrarás criterios de circularidad: reutilización, materiales responsables y eficiencia energética discreta. Verás cómo mejorar confort térmico y lumínico sin alterar la estética. Aprenderás a comunicar impacto positivo al cliente.

Configurarás escenas 3D con luz coherente, materiales creíbles y cámaras que respetan proporción. Aprenderás a evitar brillos plásticos y a introducir imperfecciones sutiles. Verás cómo usar el render para validar decisiones y vender ideas.

Construirás presupuestos por partidas, definirás márgenes y condiciones de pago. Aprenderás a estimar horas de diseño y coordinación. Verás cómo presentar tu valor y gestionar objeciones con seguridad y transparencia.

Crearás tu red de oficios: criterios de selección, pruebas de calidad y tiempos de entrega. Aprenderás a brifar con precisión, supervisar sin invadir y construir relaciones de largo plazo que elevan el nivel de tus proyectos.

Aplicarás todo lo aprendido en un caso real: brief, moodboard, planimetría, paleta, compras y estilismo. Prepararás entrega profesional con renders, fotografías y memoria. Ensayarás el pitch final para convertir al cliente con confianza.

En esta clase conoceremos cómo poder conseguir el software y proceder con su instalación de forma correcta en nuestros equipos informáticos. Este proceso es fundamental para poder usar el programa sin ningún tipo de problema a posteriori.

¡Vamos allá!

Configuraremos de forma óptima la interfaz del programa, además veremos en detalle los distintos menús y apartados de la interfaz. El objetivo será conocer en detalle el aspecto visual del software y como movernos de forma fluida a través sus herramientas y funciones.

En esta clase aprenderás y conocerás los principales sistemas de selección de entidades de los que dispone AutoCad y que te ahorran muchísimo tiempo y esfuerzo durante tu trabajo con el programa.

Vamos a conocer las principales herramientas de AutoCad para los campos del interiorismo y la Arquitectura.

Ahora es el turno de pasar a modificar y manipular los objetos creados en las clases anteriores. Sin duda una de las lecciones más importantes de todo el curso y del uso de AutoCad.

Resulta fundamental que puedas identificar tanto el "espacio modelo" como el "espacio de trabajo" dentro de AutoCad, que te permitirá sacar mayor partido del programa.

Unos de los principales quebraderos de cabeza con AutoCad son los archivos usados como referencias externas. En esta lección veremos como gestionar este tipo de archivos.

Muy importante resulta el aspecto de determinar y establecer una escala validad en nuestros proyectos gráficos. En esta clase veremos en detalle la forma correcta de llevar a cabo este proceso.

En esta actividad te propongo dibujar con AutoCAD un sencillo salón de una pequeña vivienda. El punto de partida será un dibujo con algunas cotas en formato jpg. A partir de esta información lleváremos a cabo el dibujo de toda la planta arquitectónica propuesta.

¡Manos a la obra!

En esta actividad vamos a practicar las técnicas básicas de dibujo. Para ello descarga todo el material complementario y lleva a cabo el ejercicio propuesto.

"Medidas usadas para el Museo Guggenheim". Las cotas se facilitan en centímetros.

Conceptos introducidos:

• Dibujo con círculos y arcos.

• Referencias a objetos: centro, cuadrante.

• Modos de selección y pinzamientos.

• Creación e insercción de bloques.

• Modificar: desfase, estirar, desplazar y descomponer.

• Paleta de Propiedades.

• Formato: tipos de línea, escala global y específica.

Una de las premisas de cualquier documentación gráfica arquitectónica es el hecho de que deben incluir una leyenda y/o cartela que indique e identifique a cada uno de los planos de nuestro proyecto. En esta lección crearemos nuestra cartela y la usaremos en los distintos planos.

Una vez creada toda nuestra documentación gráfica del proyecto llega el momento de la impresión de la misma. En esta clase vamos a aprender a realizar este importante proceso de impresión con AutoCad.

En esta primera sesión comenzaremos viendo como poder conseguir el software de modelado 3D SketchUp Pro y proceder con su instalación en nuestros equipos.

Conoceremos los principales atajos de teclado de SketchUp y como crear y gestionar nuevos atajos de teclado en el programa. Utilizar éstos métodos es mucho más rápido que ir de un botón a otro en la Barra de Herramientas. Además asignaremos Atajos de Teclado personalizados que nos puede proporcionar un gran incremento de velocidad en todas las operaciones de activación de herramientas.

Veremos los principales sistemas de selección en SketchUp, como: selección mediante ventana, selección múltiple, selección mediante un clic, dos clic y triple clic.

SketchUp destaca por la simplicidad y velocidad que ofrece en el proceso de modelado, gracias a un sistema de creación de susperficies y sólido muy intuitivo. Antes de empezar a dibujar, hay que explicar que los modelos de SketchUp se crean básicamente uniendo líneas (aristas) para formar caras. Las caras se crean automáticamente cuando se unen tres o más líneas que estén en el mismo plano; de este modo se pueden ir uniendo superficies planas para formar los modelos deseados.

Conoceremos los principales conceptos sobre el Dibujo 3D con SketchUp y las herramientas imprescindibles para ello: Mover, Girar, Copia lineal, Copia polar, Copia múltiple, Escalar, Equidistancia.

El otro pilar básico de la mecánica de trabajo que presenta este curso online es el modelado basado en capas. El hecho de dibujar con una estructura de capas clara y organizada, no solo facilita la compresión y el manejo del modelo por parte de cualquier usuarios, sino que allana enormemente el camino para las siguientes fases de producción, principalmente para la aplicación de materiales y texturas. Es por ello, que se hace imprescindible el uso de una estructura de capas en cualquier modelo, de manera que un modelo muy complejo, es decir, con mucha geometría, puede convertirse en un modelo muy sencillo si las capas se usan adecuadamente.

Aplicar mapas y texturas_ La increíble herramienta pintar. Sin duda la clase que más te va a gustar. 

Qué son y para qué sirven los estilos visuales de SketchUp

Sketchup cuenta con estilos precargados que nosotros podemos aplicar a cualquiera de nuestras ventanas, pero lo que hay que entender es que el poder de modificar los estilos lo tiene Sketchup.

Los estilos le permiten guardar las propiedades visuales de su modelo. Cosas como el estilo de borde y el estilo de cara afectan la forma en que se representa su modelo, y pueden hacer que su modelo se vea dramáticamente diferente. Los estilos pueden ser una propiedad guardada de una escena, por lo que debe asignar un estilo a su modelo cada vez que cree una escena. 

Todas las propiedades de estilo se pueden editar desde la pestaña Editar en la ventana Estilos. También puede cambiar algunas de las propiedades de estilo de varios menús y barras de herramientas dentro de SketchUp, así que asegúrese de guardar los cambios que haya realizado si desea que se guarden en un estilo. 

Crear, modificar y guardar estilos.

Aprenderemos a posicionar cámaras para posteriormente crear y guardar distintas escenas de nuestros proyectos, que nos permitirán además realizar vídeos que muestren nuestro proyecto.

A partir de la versión 2013 del software, se ha creado un ‘Almacén de Extensiones’, un lugar donde el que quiera, pueda personalizar su copia de SketchUp de la forma que más le interese según sus descargas de plugins y extensiones. Esta herramienta funciona como una verdadera tienda de descargas, en donde podrás visualizar aquellas descargas más populares, con opiniones de usuarios haciendo todo este proceso mucho más simple.

Es importante destacar que existen extensiones tanto de pago como gratuitas, para las segundas, se pueden instalar directamente desde el Almacén de extensiones y para las primeras, en la descripción de la extensión, en lugar del botón de la instalación aparecerá uno que pone Conseguir esta extensión y nos referirá a la página de sus creadores donde deberemos seguir las instrucciones que nos indique el desarrollador para conseguirlas.

Extensión que nos permite crear superficies de forma automática, par posteriormente poder proceder con la extrusión y modelado 3D de la geometría.

Introducción a Layout

Conocimientos previos necesarios, recomendaciones antes de comenzar con este fantástico programa de maquetación de planos. 

Una descripción general del curso de video SketchUp to LayOut, así como instrucciones sobre cómo seguir el curso y descargar el material extra. 

En esta clase llevaremos a cabo el modelado de un mueble en 3D desde 0.

En este capítulo llevaremos a cabo el modelado de un mueble en 3D desde un archivo DWG/DXF de AutoCad.

1 Comenzamos dibujando un rectángulo (escalón) de superficie 1;0.28 m. Con la herramienta Empujar (P) le damos un espesor de de 0,17 m de altura. Seleccionamos todo el peldaño y creamos un componente.

2 Realizamos una copia múltiple con Mover (M) + Ctr. y posteriormente *7. Seleccionamos el último escalón y botón derecho convertir en único.  Entramos en su edición y realizamos un escalado de 1m de ancho.

3 Seleccionamos todos los escalones y el rellano dibujados previamente y creamos un nuevo componente llamado tramo.

4 Copiamos el tramo y lo giramos posicionandolo de manera que quede un tramo de ida y otro de vuelta.

5 Trabajamos en detalle dentro de uno de los escalones dando el diseño que nos interese. En el ejemplo se ha realizado una componente con el lateral del escalón para realizar una pletina gris oscura que copiaremos en ambos extremos del escalón. También hemos aplicado un color madera al peldaño con la herramienta Bote (B)y reducido su espesor.

1 A continuación repetimos el mismo proceso para el rellano.

1 Realizamos una barandilla a partir de rectángulo creado mediante la herramienta Línea (L), dibujandolo dentro del componente tramo para que tambien aparezca en el tramo de subida.

1 Realizamos una Equidistancia (F) en el rectángulo y le damos espesor para simular una estructura para la barandilla, aplicamos un material de vidrio al paño de la barandilla.

Vamos a ver en detalle los fundamentos de VRay para que puedas sacar el máximo partido del mismo.

Vamos a ver en detalle los fundamentos de VRay para que puedas sacar el máximo partido del mismo.

Uno de los temas más importantes del curso, vamos a conocer como VRay gestiona los materiales foto-realistas.

Vamos a ver como podemos configurar correctamente los parámetros del motor de render referentes a la calidad final de salida.

Sin duda uno de los elementos más importantes es la ventana gráfica del Frame Buffer en la cuál podremos visualizar y editar nuestros render de forma rápida y sencilla.

En esta clase vamos a tocar los tres parámetros principales a la hora de conseguir render de calidad. La luz, los materiales y las opciones de VRay.

En esta lección te explico en detalle las tipologías de luces más importantes de VRay.

Para conseguir una correcta exposición en nuestros renders, resulta imprescindible configurar correctamente la cámara de VRay. En esta clase te lo muestro.

Renderizado Final de nuestras Escenas 3D.

La primera vez que abrimos Photoshop puede resultar bastante intimidante debido a la cantidad de opciones, utilidades y herramientas que nos encontramos al entrar. Realmente vamos a acabar utilizando muchas menos de las que se muestran pero además, puede que nos cueste encontrar lo que buscamos si no sabemos dónde tenemos que mirar.

Hay que tener en cuenta que Photoshop está orientado a un montón de profesionales diferentes y el programa nos ofrece varias herramientas que posiblemente no utilicemos nunca.
Una vez hayamos aprendido a orientarnos en el programa, lo ideal es poder personalizar su interfaz para que sea ella la que se adapte a nuestro método de trabajo, y no al revés.

Esas son las dos cosas que vamos a aprender hoy; dónde buscar lo que necesitamos y cómo organizarlo a nuestra manera.
Vamos a empezar con un rápido repaso a las diferentes zonas de la interfaz de Photoshop.

Los elementos de la interfaz de Photoshop

Podemos diferenciar 6 bloques de información diferentes en la interfaz de Photoshop:
– La barra de menús
– Los paneles
– La barra de estado
– El lienzo
– La barra de herramientas
– La barra de opciones.

La capa de ajuste de Brillo/Contreate en Photoshop, es quizá la herramienta más simple que tenemos en la suite de Adobe para controlar la luminosidad y el contraste de nuestras imágenes. Su nombre (brillo/contraste) no deja lugar a dudas de lo que va a hacer. La clave es que, como el resto de capas de ajuste, viene asociada a una máscara con lo cual vamos a poder aplicar dichos efectos de una manera local.

Para modificar el brillo, y el contraste de una imagen existen otras herramientas más completas que Brillo/Contraste, como podrían ser las capas de ajuste de Niveles o de Curvas, las cuales aparte nos ofrecen mucho más control sobre el resultado final. En cambio, son bastante más complejas de usar ya que, como vamos a ver, la capa de ajuste de brillo/contraste es tremendamente simple.

La principal virtud de esta capa de ajuste, defenestrada por muchos es que nos va a permitir modificar la exposición, correcto, pero no de manera global como se hace, por ejemplo modificando el deslizador de Brillo en la capa de ajuste de brillo/contraste, no. Aquí vamos a poder modificar la exposición de manera selectiva enfocando en corregir la exposición en determinados tonos de la imagen de manera independiente. 

Muchas veces, una vez ha terminado el render —y suele pasar si han sido necesarias muchas horas— nos damos cuenta de que una determinada zona requiere más iluminación, como ocurre en este ejemplo con el rostro de la chica. No hace falta volver a renderizar. Esto es algo muy fácil de resolver en Photoshop creando una capa de ajuste (Niveles) con una máscara atenuada que sirva para iluminar esa u otras zonas.

Los Niveles corrigen la gama tonal y el equilibrio de color de una imagen ajustando los niveles de intensidad de las sombras, los medios tonos y las iluminaciones de la imagen. El histograma Niveles sirve como guía visual para ajustar la tonalidad de la imagen.

Podemos guardar determinados valores de Niveles como un ajuste preestablecido para aplicarlo en lo sucesivo a otras imágenes.

El color es uno de los temas más complicados de dominar a la hora de hacer un render, aunque hayamos colocado un color con su código RGB a un material, es muy posible que al realizar el render observemos que ese color no se muestra como queríamos. Por esta razón, es muy habitual realizar correcciones de color en Photoshop, dónde resulta muy sencillo variar el color de un elemento.

Un error que se comete mucho es renderizar con colores muy saturados. En la realidad los colores son más bien de baja saturación. En la configuración de los materiales o en el render intenta bajar la saturación de los colores, a menos que quieras hacer énfasis en algún elemento o material que quieras que sobresalga.

En muchas ocasiones queremos transformar una imagen o algunos elementos que aparecen en esta a escala de grises. Como suele ocurrir en Photoshop, existen varios modos de conseguir el efecto. Veamos las diferentes posibilidades comparando sus pros y contras.

El método más directo es hacer clic en Imagen > Modo > Escala de grises. Esto sustituye directamente el espacio de trabajo de RGB a escala de grises sin dar opciones a personalizar el cambio. Además, nos impide agregar elementos a color en la imagen, puesto que este modo afecta a la fotografía y todas las capas. Se trata por tanto de un método poco empleado por sus numerosos inconvenientes. 

El ajuste Filtro de fotografía imita la técnica de colocar un filtro coloreado delante de la lente de la cámara para ajustar el equilibrio y la temperatura del color de la luz transmitida a través de la lente y exponer la película. El ajuste Filtro de fotografía le permite elegir un color preestablecido para aplicar un ajuste de tono a una imagen. Si deseas aplicar un ajuste de color personalizado, el ajuste Filtro de fotografía permite especificar un color mediante el Selector de color de Adobe.

También puedes elegir Imagen > Ajustes > Filtro de fotografía. No obstante, recuerda que, con este procedimiento, los ajustes se aplican directamente en la capa de la imagen y se elimina información de la imagen.

Lo primero que verán al aplicar una capa de ajuste de degradado es un menú sencillo de tres partes. La barra grande que muestra la gradación y la opción de seleccionar predeterminados. Abajo también verán un cuadro para aumentar la difusión entre los colores, esto ayuda a corregir la posterización entre los niveles de color(evitar banding). Y finalmente un recuadro que permite invertir los colores de la gradación, ejemplo si las luces eran blancas y las sombras negras, ahora lo negro es blanco y lo blanco es negro. 

El viñeteado o viñeteo es la aparición de bordes negros en las fotos. Este efecto se produce en aquellas ocasiones en las que el campo de visión del objetivo se ve afectado por la interposición de elementos como filtros que afectan al ángulo de visión, cuando el chasis o la parte metálica de el filtro o portafiltros entra en el ángulo de visión
del objetivo y sale en la foto.

Lo que se puede considerar como una deficiencia del sistema óptico de nuestras cámaras ha resultado ser en muchas ocasiones un elemento compositivo de enorme importancia. El viñeteo, dirige la atención irremediablemente al centro de la fotografía. Puede ser además el más sutil y elegante de los marcos y por lo tanto, si queremos, podemos tomarnos este defecto como una gran oportunidad. Tanto es así, que si nuestra flamante cámara no genera estos artefactos, ¡siempre nos quedará el Postprocesado! Vamos a ver como lo haríamos en Photoshop.

Estos fenómenos ópticos dan mucha mayor calidad y realismo a un render. Procura dar unos toques de resplandor en elementos a los que la luz del sol llega directamente. En renders de atardeceres queda muy bien el resplandor, mejor conocido como “efecto flou”.

Realizar fotografías a contraluz o que tengan un destello muy marcado en muchas ocasiones es muy complejo. Es por eso que el filtro Destello nos va a permitir añadir este mismo después de haber realizado la toma y conseguir efectos muy llamativos.

Añadir marcas de agua a una fotografía o imagen es una tarea que puede realizarse con multitud de programas distintos, entre ellos, Photoshop. 

Esta clase es muy importante ya que vamos a aprender a importar e instalar correctamente las distintas acciones propuestas en PhotoShop.

Fantástica acción automática que genera un acabado a modo de dibujo abocetado de nuestra imagen.

Fantástica acción automática que genera un acabado a modo de dibujo abocetado de nuestra imagen.