Instagram Stories - Wie erzähle ich vertikal?

Es zeichnet sich vor allem ein Trend bei den Stories ab: Inhalte, die mit Liebe, Leidenschaft und Nutzwert produziert werden, performen gut. Inhalte, die aus Angst entstehen, die kopiert sind und nachlässig produziert, werden weggewischt. In meiner Einleitung unterscheide ich diese beiden Arten von Content und zeige genau, wohin die Reise geht.

Das Internet ist erwachsen geworden - und die User mit ihm. Wo wir früher noch bereit waren, unser Handy für manche Inhalte horizontal zu drehen, erwarten wir jetzt, dass die Inhalte unserem Userverhalten entsprechend produziert sind. Vertikale Bilder müssen aber ganz anders gestaltet werden, als horizontale. Wenn dann noch Bewegtbild, Schrift, Grafik und Farbverläufe dazukommen, wird Know-how besonders wichtig.

Gerade Unternehmen sind oft noch zurückhaltend beim Story-Format - dabei kann man Corporate Themen dort fantastisch spielen. Interviews, Nachwuchskräfte, Reportagen, Inklusion, Nachhaltigkeit - hier findet ihr jede Menge gute Beispiele.

Wer Grafiken und Illustrationen in Verticals verwenden möchte, muss wissen, worauf es ankommt. Ich habe mir Gedanken für euch gemacht - von verdichteten Infos und Einzelaussagen über Farb- und Stilkonzepte, die die User von morgen ansprechen

Wer Emotionen weckt, kann mit Stories bewegen. Aber wie funktioniert das? Wie kann ich Produkte über den Screen anfassbar und fühlbar machen? Wie kann ich Empathie für andere Menschen wecken und sogar Technik beseelen?

Oft haben wir große Projekte und vergessen dabei völlig, dass wir diese auch kommunizieren müssen. Egal ob Produktlaunch oder Messeauftritt, ob aufwändiger Artikel oder Blogpost - wir können während einer großen Produktion immer viele kleine Stories "mitnehmen", nebenbei aufzeichnen. Wie das geht und wie geplant ihr dabei vorgehen müsst, zeige ich euch in dieser Lektion.

Die Formate anderer 1:1 zu kopieren, bringt nicht viel. Aber sie genau anzuschauen, um zu verstehen, wie ich eigene Formate entwickeln kann - das ist grandios. In dieser Lektion analysieren wir Screen für Screen, wie Formate funktionieren und wie ich mit wenig Aufwand und bereits vorhandenen oder leicht herstellbaren Inhalten Stories spielen kann, die Spaß machen.

Als Reporter vor Ort zu sein, ist aufregend. Eine Mischung aus Videos, Stills, Voice Over und Atmos prägt die Erzählung unserer Case Study aus der New York Times. Die gestalterischen Pfeiler sind ein "Berichterstatter", die geschichtliche Einordnung und atmosphärische Aufnahmen aus der Jetztzeit. Wie das alles für eine Story so zusammenkommt, dass Zuschauer gefesselt dranbleiben, lernen wir in dieser Lektion.

Roter Teppich, coole Leute, laute Musik und perlendes Lachen? Oder Unternehmensevent, Produktlaunch und Messeparty? Wer da Stories dreht, wo viel los ist, braucht eine dezidierte Planung mit Storyboards, premanufactured Screens, einer Teilnehmerliste, Hashtagvorbereitung, Timing und vielem mehr. Unsere Case Study ist die große Gala der Messe München zur Vollendung des Messegeländes - mit über 1000 Gästen aus aller Welt und viel Prominenz. Ein Blick hinter die Kulissen meiner Arbeit mit meiner Freundin Claire von Cappumum.

Welche Tools brauche ich wirklich, um Stories zu produzieren? Und wieso verwende ich genau diese Apps, Plattformen und Software?