Improvisação com Samuel Quinto

Qual o primeiro passo para começar a improvisar? Neste primeiro vídeo te dou a dica sobre escalas maiores. Não se preocupe pois vamos estudá-las bastante nos outros vídeos.

Bom, pra início de conversa, este é o ponto mais importante de todos. Poder reconhecer rapidamente todas as tonalidades maiores e suas escalas é o oxigênio de um jazz improviser.

Mas você pode me perguntar: Por que é o mais importante?

O nome deste “comportamento” chama-se voicing, que nada mais é que observar como se movem as notas de um acorde para o outro.

George Gershwin usou bastante este “passeio”, bem como nosso Tom Jobim, dentre tantos outros geniais compositores e arranjadores.

O nome desta técnica vem de “deixar cair” (drop) uma nota da harmonia. Como assim?

Sua sonoridade é espetacular! Mas antes de dominar esta técnica, você deve testar muitas possibilidades e tonalidades para montar seu próprio casting (elenco) de upper structure.

Saiba que passing chords é diferente de progressão II-V-I que veremos mais à frente, apesar desta progressão poder estar presente no passing chords.

Esta técnica na prática representa o processo de criação de fraseado com base nas notas principais de um acorde.

Aqui vem um tópico super interessante para arranjo, que tem muita aplicação em todas as vertentes do jazz, em especial o jazz latino ou Latin Jazz.

Que tal falarmos de intervalo? Como usar a meu favor? Confira a dica!

A palavra trítono quer dizer 3 tons e na prática representa um intervalo de exatos 3 tons. Sabe o que isso significa para nós? Significa que o trítono é um shell dominante. E agora?

Pra que serve esta progressão? Ela serve para você “chegar” a algum lugar. Como assim?

Acho que todo músico já ouviu falar desta técnica. Traduzido do inglês quer dizer “baixo caminhando”. Tá, mas isto quer dizer o que?

Aqui começa a teoria do jazz propriamente dita. Estes dois elementos vão mudar a sua vida. Mas antes de entrar neste tópico vou te ensinar uma receita que desenvolvi para conseguir crescer musicalmente, quer seja como intérprete, compositor ou mesmo como arranjador.

Vamos entender e pensar um pouco sobre este estilo musical, que tem ampla influência em todo improvisador, afinal de contas quem não é doido pela escala de blues?

Turnaround quer dizer “retorno”. Exatamente como aquela placa que você vê nas estradas. Ele é um pattern (padrão) de jazz/blues que nos demonstra que a música vai recomeçar ou que ela vai acabar. Sério! E como é?

O feeling que o shuffle traz é mais pesado, mais intenso, com mais corpo. Isto é que caracteriza que você está tocando blues de raiz (tradicional). Já o swing traz aquela característica de liberdade e leveza do jazz. Wow! Agora vamos lá!

Você sabe ouvir música?

Não sou músico de Blues então porque eu preciso aprender isso?

A escala de Blues serve mesmo pra tudo?

Você já deve ter ouvido que “uma imagem vale mais que mil palavras”. Exatamente! Tudo começa com sua imagem! Você precisa de fotos profissionais urgentemente!

Material gravado com qualidade. Procure dentro das suas possibilidades o melhor que você puder investir, mostre um diferencial.

Vídeo ao vivo sem edições…Hummmm…veja o vídeo onde explico o porquê.