Illustrator CC: fundamentos, trucos y técnicas

Tipos de imagen digital. Dibujo en mapas de bits y dibujo con vectores. Diferencias y ventajas de trabajar en cada uno de ellos. 

Tipos de documento que se pueden abrir en Adobe Illustrator.

Explicación de las diferencias de trabajar en los espacios de color RGB y CMYK

Descripción del entorno de trabajo del programa, menús, paneles y herramientas. 

Explicación de las opciones de visualización para visualizar documentos en tiempo de edición.

Opción de dividir pantalla y trabajar en un documento con diferentes previsualizaciones

Reordenamiento de paneles para trabajo eficiente con el programa. Contraer paneles automáticamente y otras opciones.

Creación de atajos de teclado personalizados.

Explicación del concepto del dibujo basado en formas vectoriales. 

Descripción de los principios de la ilustración vectorial.

Uso correcto de la herramienta Pluma para la creación de trazados vectoriales.

Reordenamiento de formas vectoriales para la composición gráfica.

Creación y estructura de capas. Técnicas para la creación de capas.

Práctica de dibujo vectorial con manejadores de nodos y la herramienta Pluma.

Vectorización de imágenes con la herramienta Calco interactivo.

Aplicación de color a calcos de imagen.

Vectorización de fotografías con la herramienta Calco interactivo.

Uso libre y numérico de herramientas para escalamiento y transformación de vectores.

Opciones de transformación de varios objetos desde ejes individuales.

Dibujo de objetos complejos a partir de formas básicas.

Uso de comandos para creación de formas a partir de recortes.

Uso del panel Buscatrazos y la herramienta creador de formas.

Opciones de vértices para creación de formas complejas.

Uso del panel Capas para agrupamiento y organización de objetos en la ilustración.

Combinación de formas para la creación de efectos de hueco.

Uso del panel Trazo para definir terminaciones de líneas. Técnica para la creación de líneas punteadas.

Creación y aplicación de colores sólidos RGB o CMYK. Opciones de color Global.

Aplicación de muestras de color a ilustraciones a partir de los principios de Tono, Saturación y Luminosidad.

Creación de bibliotecas de color para reutilización en proyectos gráficos.

Carga y administración de bibliotecas de color preestablecidas.

Uso del Selector de color para aplicación de armonías de color en ilustraciones.

Captura y uso de color de bibliotecas de color de la Creative Cloud.

Aplicación de diferentes niveles de opacidad a formas vectoriales.

Creación y aplicación de rellenos de degradado.

Uso de la herramienta Anotador de degradado para la edición de degradados.

Práctica de aplicación de colores degradados a una ilustración.

Conceptos básicos de la creación de rellenos de patrones.

Técnica para escalar, girar y distorsionar rellenos de motivo.

Opciones de creación de motivos no-simétricos.

Creación de rellenos de motivo complejos.

 Uso de bibliotecas de patrones externas para la creación de un estampado en tela.

Descripción de los diferentes tipos de pinceles y sus características.

Creación de un pincel básico de caligrafía.

Creación de un pincel artístico a partir de un ilustración vectorial.

Dibujo de un caligrama a partir de pinceles de arte.

Creación y utilización de pinceles de dispersión.

Ilustración de las hojas de un árbol con pinceles de dispersión.

Estructura básica de un pincel de motivo. Creación de pinceles de motivo a partir de formas simples.

Ejercicio práctico de dibujo de una carrilera de tren con un pincel de motivo.

Uso de las bibliotecas preestablecidas de pinceles de cerdas en Illustrator.

Importación y uso de librerías de pinceles de varios tipos.

El pincel de manchas como alternativa al pincel caligráfico.

Creación de pinceles con degradados.

Uso de máscaras para efectos de recorte de objetos.

Efectos creativos con máscaras de recorte.

Efectos complejos con máscaras de recorte.

Uso de máscaras de recorte para conservar las capas originales de un documento.

Creación de efectos de recorte (cut-out) con máscaras de transparencia.

Reutilización de elementos vectoriales como símbolos.

Edición y actualización de instancias de símbolos.

Uso de la herramienta Dispersor de símbolos para la creación de efectos de motivo.

Elaboración de un relleno de motivo a partir de la dispersión de símbolos.