Harmonia: aprenda rearmonização, progressões e cadências

As tríades são acordes de três notas formados por intervalos de 3ª. Existem quatro tipos de tríades: maior, menor, aumentada e diminuta. O que determina cada uma delas é a disposição dos intervalos de terça de cada uma delas.

M: 3ªM + 3ªm

m: 3ªm + 3ªM

dim: 3ºm + 3ªm

AUM: 3ªM + 3ªM

Outro intervalo inerente à tríade é o de 5ª que ocorre entre a fundamental e a quinta, na posição fundamental.

As Maiores Maior e menores terão a 5ªJ e a tríade dim terá 5ª dim e a AUM 5ªAUM.

Ainda nessa aula é apresentado as cifras de cada tríade.

Aqui são apresentadas as tríades que são constituídas pelas notas da escala maior e como essas tríades formam o campo harmônico dessa escala.

​A aula de inversões e dobramentos das tríades é fundamental para se usar como recurso para se criar linhas de baixo e para a distribuição das notas da harmonia nos encadeamento de vozes.

Aqui se amplia o estudo do campo harmônico estendendo sua aplicação também na escala menor. ​

Aqui é quando nosso curso já apresenta um diferencial, pois não apenas mostra quais são os graus da escala e seus acordes correspondentes, mas vai além mostrando também quais são as funções que cada um desses graus representam na tonalidade.

​Existem três tipos de sétimas: maior, menor e diminuta. A aula em questão estuda a combinação dos tipos de sétima com os diferentes tipos de tríades. ​​

​Os acordes são uma maneira de distribuir os intervalos para soarem ao mesmo tempo, ou seja, harmonicamente. As tétrades são acordes com 4 notas. Toda tríade que tenha o acréscimo de uma nota diferente de sua formação, não sendo essa nota apenas o dobramento de uma das suas notas constituintes: fundamental, terça ou quinta, ela é uma tétrade. No presente vídeo, é feito a apresentação das notas que podem ser adicionadas aos acordes, tirando as sétimas que já foram faladas em uma aula separada, e qual alteração cada nota adicionada traz aos acordes.

​Aqui é apresentado o acréscimo das dissonâncias aos acordes do campo harmônico maior utilizando apenas as notas presentes nesse campo harmônico.

​O estudo da aula anterior é aplicado no campo harmônico menor para se entender as particularidades de cada um e a origem de terminadas dissonâncias acrescentadas aos acordes.

Assim como as tríades, as tétrades também contêm inversões. Por conter uma nota a mais em relação às tríades, as tétrades apresentam mais uma inversão, bem como novas disposições de vozes. ​

​O conteúdo dessa aula não é facilmente encontrado, ele advém da formação de pianista popular com a formação de graduação em Composição. É apresentado outras possibilidades na construção dos acordes: quartal, em quintas e os clusters.

​O estudo da séria harmônica tem um papel fundamental na constituição da música! A Série Harmônica é o elemento natural da física do som. É preciso compreender esse conceito e sempre ter ele em mente para todo e qualquer tipo de música que se venha a fazer.

​Nessa aula é mostrado quais intervalos musicais soam melhores em determinadas tessituras, com base no estudo da Série Harmônica.

​A partir dessa aula, todas as aulas anteriores se fazem imensamente necessárias. O presente conteúdo já vai bem além do que a maioria das escolas e cursos de música comuns que tem por aí ensinam. O princípio do encadeamento dos acordes é apresentada de forma simples e prática, bem como um bônus de como aplicar esse princípio na execução ao piano.

​Além da cifra convencional, existe um outro tipo de cifragem que é a analítica, ela serve para indicar os graus da escala que representam os acordes. Essa cifra é importante para se entender a função harmônica dos acordes e facilitar possíveis transposições. ​

Nessa aula é apresentada cadências comuns com a utilização de dois acordes.

Nessa aula é apresentada cadências comuns com três ou mais acordes e nome dado a cada uma dessas cadências.

Sequência harmônica ou progressão é quando existe um padrão intervalar que pré-determina a sequência dos acordes. A ordem dos acordes vai ser determinada por um padrão intervalar que você escolher. Com esse conhecimento, é possível pegar as músicas de sua preferência e analisar qual sequência foi usada. Além disso, esse estudo irá ampliar seu repertório de sequências e vai ajudar a entender como o compositores organizam os acordes do campo harmônico para criarem as suas músicas. ​ ​

• Movimentos harmônicos fortes: 4ª ascendente; 5ª descendente; 2ª ascendente e descendente e 3ª descendente.

• Movimentos harmônicos fracos: 4ª descendente; 5ª ascendente e 3ª ascendente.​

O emprego de acordes invertidos é um recurso para trazer mais melodiosidade à linha de baixo. A aula apresenta alguns exemplos de passagens com o baixo invertido. ​

As notas dissonantes criam uma tensão. Uma tensão requer uma resolução. Cada nota dissonante pede uma nota de resolução. Essa resolução, geralmente ocorre por grau conjunto descendente. Nessa aula, são apresentadas diferentes formas de tratamento harmônico das dissonâncias. ​​​

Uma vez ampliado o uso do campo harmônico com o emprego das dissonâncias, o próximo passo é usar notas de passagens e bordaduras cromáticas para enriquecer as vozes da harmonia.​​

​Os acordes da música não precisam seguir estritamente o campo harmônico vigente. É possível usar acordes de outros campos harmônicos e empregá-los na sua música para deixá-la mais rica e interessante harmonicamente. Desse modo, qualquer acorde pode ser precedido pela sua dominante, esse recurso é chamado de dominante secundária.

Toda dominante secundária pode vir precedida pela sua subdominante, ou seja, qualquer acorde pode ser precedido por e dois acordes que formam a sequência advinda da sua dominante e sua subdominante secundárias. Na vigente aula é mostrado como aplicar essa passagem harmônica. ​

A dominante é aquele acorde que possuí o trítono entre a 3ªM e a 7ªm do acorde (normalmente essas notas são a 4ª e a 7ª da escala do acorde de resolução). É possível encontrar o mesmo intervalo de trítono em dois acodes de dominantes diferentes, e esses dois acordes também estão separados por intervalo melódico na distância de um trítono ou um semitom acima do acorde de resolução. O acorde de SubV é o acorde que substituí a dominante por outro acorde de dominante com o trítono em comum, esse acorde se encontra a uma distância de um trítono da dominante “natural”. O SubV pode ser usado tanto para substituir a dominante da tonalidade quanto para exercer a função de dominante secundária. Regra: todo acorde de dominante pode ser substituído pelo seu SubV e, como toda dominante pode vir precedida pela sua subdominante, o SubV também pode vir precedido pela sua subdominante individual, exemplos:​

... Em A7 Dm ...

... Em Eb7 Dm ...

... Bb7 Eb7 Dm ...

... Bbm Eb7 Dm ...

Aproximação cromática é quando se usa um acorde meio tom acima ou abaixo para se chegar ao outro, geralmente esse acorde de aproximação é uma dominante. O acorde "diminutão" (diminuto com sétima diminuta) é usado por meio do cromatismo direto, geralmente para se alcançar um acorde menor do campo harmônico em questão.​

Exercício:

​Enriquecer uma progressão harmônica com o emprego de dominantes secundárias e aproximações cromáticas com os acordes diminutos com sétimas diminutas.

Os acordes da música não precisam seguir estritamente o campo harmônico vigente. É possível usar acordes de outros campos harmônicos e empregá-los na sua música para deixá-la mais rica e interessante harmonicamente. O empréstimo modal recebe esse nome por que a tonalidade maior usa acordes da escala homônima menor emprestados em sua harmonia: I – IV – I = I – iv – I

No âmbito tonal, toda tonalidade tem as suas tonalidades vizinhas. As tonalidades vizinhas são aquelas que apresentam quase todas as notas em comum com a tonalidade vigente. Consequentemente, as tonalidades vizinhas também contêm muitos acordes em comum.

As tonalidades vizinhas são: a relativa menor, a tonalidade da dominante e da subdominante e as suas tonalidades relativas. Exemplo as tonalidades vizinhas de Ré maior: Si menor (relativa menor), Lá maior (dominante), Sol Maior (subdominante)​, Fa# menor​( relativa da dominante) e Mi menor​(relativa da subdominante).

Para modular de uma tonalidade para outra é preciso usar acordes da região neutra (acordes comuns a ambas tonalidades), e depois introduzir o acorde modulante, que faz parte da nova tonalidade e depois fazer uma cadência para se firmar a nova tonalidade. Esse tipo de modulação é uma modulação suave que troca de tom de maneira processual.

Como vimos, existem dois tipos de modulação: o primeiro: a modulação com a ponte modulatória, que requer um conhecimento de harmônica mais aprofundado. O segundo tipo: é a transposição modulatória, que simplesmente passa de um tom para o outro e todas as notas transpostas passam a fazer parte da nova tonalidade, recurso bastante simples no Piano Roll, bastando selecionar todas as notas do trecho pretendido e arrastar para o intervalo desejado.

E temos também um outro tipo que não pode ser considerado exatamente uma modulação, e sim uma transposição, isso por que as notas transpostas se mantém nas notas da tonalidade (fold) o que gera uma nova relação harmônica entre elas, dentro do seu próprio campo harmônico.

​Com uso dos recursos ensinados até o presente momento, sua música pode não mais ficar mais presa a um campo harmônico específico. É possível criar uma sequência de acordes que soem bem ao seu gosto, sem precisar ficar preso à uma tonalidade. É ainda possível ficar passando por diferentes tonalidades, sem se firmar em uma única. Nessa aula, é apresentada algumas possibilidades para sair da tonalidade e de seus campos harmônicos. ​

​Na presente aula são apresentadas as tríades das camadas superiores (​Upper Structures​) que são as tríades que se combinam entre si harmonicamente, por exemplo: C + G, as duas tocadas simultaneamente.

Nessa aula todo o estudo de contrapondo visto até o presente momento é aplicado em um contexto harmônico para se entender o uso do contraponto para a criação de melodias.

​Toda melodia tem uma harmonia inerente; toda harmonia tem a possibilidade da criação de diversas melodias. É preciso entender a relação das notas em seu sentido vertical (harmônico) com seu sentido horizontal (melódico). Esse estudo acontece na análise da relação escala acorde, como é demonstrado na presente aula. ​​​

Estudo que envolve o conhecimento melódico, o harmônico e o de instrumentação para se conseguir dar ritmo e movimento à harmonia.

​​Conclusão do curso de harmonia. Curso muito denso, com muito conteúdo que faz a diferença por ter comprado o curso feito por um profissional da área.