
Introducción al curso y breve explicación del origen de los blues. En el apartado de RECURSOS podrás encontrar un pdf con:
Puedes buscar estos autores en Youtube, Spotify o cualquier servicio musical de internet. Escuchar a quienes hicieron de este estilo lo que es, es de las cosas más importantes que puedes hacer para tener la mejor fuente para los blues.
La relación entre los diferentes elementos de un blues son inseparables. Este estilo nace como un canto expresivo sobre las penurias que el pueblo afroamericano sufría en el sur de los Estados Unidos. Aún así, en sus letras siempre se vislumbra un rayo de esperanza, una cierta visión optimista. Las letras y su estructura son fundamentales para entender no solamente lo que se suele expresar, sino su forma y diseño melódico.
Por otro lado, la armonía es herencia europea. Aún así, la cantidad de compases - que guarda relación con la letra - es bastante particular. Su estructura de doce compases es un signo de identidad, así como el tratamiento de los acordes usados. En esta clase veremos qué grados de la armonía de una escala se emplean, y nuevamente cual es su relación con la letra.
Otro signo distintivo del blues y de la música negra en general, es la fórmula de llamada y respuesta. Si bien es un rasgo que aparece en otras músicas también, la forma en que se adapta a esta música es particular y establece una suerte de vínculo entre intérprete e instrumento.
Las diferentes estructuras en cuanto a cambios de acordes y armonía. Variaciones frecuentes y análisis de turnarounds. Formas básicas.
Los acordes más representativos de los blues son los llamados acordes de séptima. Aún así, en origen se usaban acordes mayores, y también los acordes de quinta, que luego se harían populares en el rock and roll. La forma es la estructura que define compases, acordes y su ritmo armónico. la "vuelta" de blues tiene pequeñas variantes, pero siempre está basada en la misma forma. Aquí veremos las básicas y más empleadas.
La forma de blues se puede tocar en cualquier tonalidad. Es decir, dependerá del tono en el que se base para determinar luego los acordes y as escalas. Empezaremos viendo la forma de blues en LA MAYOR (A), quizás el tono más frecuente en la guitarra. Veremos la forma en esta tonalidad, con las variaciones más frecuentes, usando acordes básicos y a un tiempo lento. También veremos un acompañamiento para blues en Mi muy básico.
Revisaremos al final del video el concepto de SUBDIVISIONES; y palabras como "even", "swing", "atresillado", etc.
Uno de los principales recursos de acompañamiento son los basados en el boogie woogie. Un estilo que se asocia al piano y que deriva del Country Blues. Este tipo de acompañamiento sería la base de los primeros rockanrolles. Veremos esta aplicación sobre un blues en La y en Mi.
Veremos estas tres tonos en tres estilos diferentes de acompañamiento, usando además acordes diferentes. Haremos un blues en Sol más Jazzístico, el blues en Re lo tocaremos más Funk, y el blues en Do será onda Country Blues.
Uno de los principales elementos del blues son los turnarounds. Estos giros armónicos nos aportan lenguaje armónico, melódico y rítmico. Veremos en esta clase, ejemplos de turnarounds sobre blues en La, Mi, Do y Sol.
En las siguiente clases aprenderemos bases de acompañamiento en tempos lentos (Slow Blues).
1_BOOGIE WOOGIE. Usaremos el típico recurso del bajo Woogie Woogie, que hemos visto con diferentes variaciones.
2_TRIADAS SUSTITUTAS. Usaremos un recurso muy empleado y que consiste en combinar tríadas sustitutas de cada acorde.
3_ARPEGIOS. Base de acompañamiento, también lento, usando arpegios de cada acorde.
4_ACORDES. También sobre un blues lento usando acordes, pero en varias posiciones e inversiones.
Aprenderemos a partir de ahora una serie de acompañamientos en tempos más rápidos.
1_CONTRATIEMPO. En este shuffle, remarcaremos ese acento típico de corchea atresillada.
2_ FOUR TO THE BAR. La segunda base es el llamado "four to the bar", es decir marcar negras (pulso). Para eso usaremos solamente las notas - guías - más importantes o características de los acordes de séptima; la 3ra y la 7ma.
3_RIFF. El riff es una idea motívica que repetiremos en este Shuffle para acompañar un blues. Esta frase se basa en el arpegio de acorde.
4_COMPING. Un acompañamiento también muy usado es este "comping" que es como un obligatto o riff rítmico-armónico, similar a una sección de brasses de una Big Band.
Llega la hora de empezar a ver escalas y fraseos. La improvisación se basa en las melodías de blues. Así que es una excelente idea escuchar muchos blues y tratar de "sacar" las melodías que más nos gusten para tener lenguaje. En este video empezaremos a a trabajar con la Pentatónica Menor.
Los recursos expresivos son MUY importante porque imitan la cualidad vocal, fundamental para el fraseo de blues. En este video veremos los arrastres o Glissandos, su técnica, frases y un SOLO donde se desarrollan a través de toda la progresión.
En esta lección veremos los ligados. Es un recurso técnico fundamental, pero para adquirirlo debemos trabajarlo técnicamente con calma y constancia. Repasaremos su técnica de ejecución con un ejercicio, haremos unas frases y finalmente lo aplicaremos a un SOLO.
Los estiramientos o Bendings son muy guitarrísticos. Veremos unos cuantos ejemplos y un SOLO donde se aplican en el fraseo.
En esta lección veremos por un lado, la Pentatónica Mayor, el otro "lado" de las escalas. Sus relaciones con la pentatónica menor, en forma relativa y paralela. Y por otro lado analizaremos uno de los conceptos más importantes; las blue notes.
Veremos al final, frases y un SOLO aplicado.
La combinación entre Pentatónica Mayor y Menor en el mismo blues es muy interesante y usual. Veremos como combinarlas usando el esquema de LLAMADA y RESPUESTA, entre otras formas.
Veremos un par de licks y como siempre al final, un SOLO aplicando estas ideas.
La combinación en una sola escala de los sonidos producidos por la pentatónica menor y mayor (del mismo tono) nos daría la verdadera ESCALA DE BLUES. pero quizás sea difícil de controlar. Veremos algunas ideas para resolver esto, frases y un SOLO
Un elemento melódico importante son los arpegios. Veremos su aspecto técnico, frases y SOLO aplicado.
Ahora combinaremos la escala de blues con los arpegios de cada acorde, que es otra forma de ver la escala de blues.
En este video se muestran dobles notas, en forma de double-stop o díadas, recurso que da mucha potencia al solo. Para la construcción de estas dobles notas hay que tener en cuenta los acordes y la escala de blues. Veremos su aproximación teórica y práctica y un SOLO aplicando algunas ideas.
En este último SOLO usaremos sextas, es decir notas dobles con ese intervalo. La escala de blues y los arpegios son fundamentales para construir las frases con estas sextas.
Finalmente veremos en esta clase, frases en todas las posciones que hemos trabajado en un comienzo en forma técnica. Utilizando los recursos vistos y basados en algunos de los más grandes guitar bluesmen, podrás aprender y ampliar tu lenguaje con estas frases.
SLOW BLUES (A)
Acompañamiento. Para esta base puedes usar cualquier variante de las vistas en este estilo. Prueba hacer tus propias variaciones.
Improvisación. Para empezar a desarrollar tus propios solos, puedes poner en práctica - en un principio - cualquiera de los SOLOS ya vistos, y empezar a variarlos, agregando o quitando alguna nota. Puedes practicar usar algún recurso en especial con las pentatónicas en tus propias ideas. Por ejemplo; usar la pentatónica menor y jugar con los arrastres.
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SHUFFLE BLUES (E)
Acompañamiento. Es fácil emplear aquí cualquiera de los acompañamientos vistos en las bases de Shuffle Blues.
Improvisación. Una buena idea es tratar de transportar alguno de los SOLOS vistos a este nuevo tono. La digitación te quedará o bien en la primera posición o en el traste XII. Prueba transportar alguno de estos solos a ambas zonas. Esto te dará mucho lenguaje y visión del instrumento.
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FUNKY BLUES (G)
Acompañamiento. El acompañamiento de este tipo de blues se basa en la subdivisión binaria, llegando a usarse semicorcheas, es decir cuatro notas por pulso. Esto hace un poco más complicado.
Improvisación. La pentatónica menor de G es una buena elección si no tienes aún un control sobre las demás posibilidades. Si te animas, más adelante puedes probar usar los arpegios de cada acorde, y también dobles notas.
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MINOR BLUES (Gm)
Acompañamiento. Aquí puedes usar simplemente los acordes en negras, o acentuados en los tiempos 2 y 4.
Improvisación. Al ser un blues menor, la única opción es la pentatónica menor de G, aunque puedes incorporar sonoridades modales (eólico) y los arpegios, por supuesto. Aprovecha para practicar los recursos técnico-expresivos (estiramientos, arrastres, etc.). No te olvides de la idea de LLAMADA y RESPUESTA.
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SOUL BLUES (Dm)
Acompañamiento. Prueba simplemente marcar los acordes en cada compás y en cuanto te dejes llevar por el groove, podrás meter algunas variaciones rítmicas.
Improvisación. Nuevamente estamos con un blues menor, con lo cual la pentatónica menor es la opción adecuada. Trata de escuchar los cambios de los acordes mientras improvisas con esta escala. De a poco podrás meter alguna nota de estos acordes mediante sus arpegios.
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POP BLUES (Cm)
Acompañamiento. No es un ritmo frecuente para tocar este estilo, pero la ductilidad de la vuelta de blues hace que nos suene natural. Probaremos nuestra propia imaginación aquí y nos dejaremos llevar por el ritmo. Por ejemplo, acordes largos, arpegiados, etc.
Improvisación. Como blues menor, ya sabemos que usar. Intenta trabajar el aspecto rítmico, por ejemplo, haciendo variaciones con pocas notas, pero alterando la duración de las notas.
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Cada lección tiene un VÍDEO explicativo y material de apoyo en pdf que te puedes descargar desde el apartado RECURSOS.
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¿Sabías que la música popular del siglo XX tuvo su origen en los blues? Estilos como el jazz, rock, heavy, reggae, pop, soul, funk y todos los sub-géneros de ese siglo, tienen en mayor o menor medida una clara relación con los blues. Saber de los orígenes del blues, es conocer las raíces de la música popular del siglo XX.
En este CURSO aprenderemos la forma, la estructura, los acordes y sus escalas, el concepto de llamada/respuesta y de "blue note", y algunos recursos interesantes para poder acompañar e improvisar en este maravilloso e influyente estilo.
El CURSO está pensado para quienes tocan "algo" (acordes y escalas), pero no son necesarios muchos conocimientos de armonía. El nivel técnico dependerá de cada alumno, lo mismo que la aptitud, con lo cual para algunos resultará más fácil que para otros. Aunque es un curso BÁSICO, puede resultar interesante para quienes ya toquen este estilo pero desconozcan ciertos aspectos (origen, blue notes, etc.).
No es necesario saber leer pentagrama, ya que nos apoyaremos en los recursos visuales que nos ofrece el VÍDEO. Sin embargo, las tablaturas y los diagramas si se usarán, con lo cual tómate tu tiempo para entenderlos y comprobar que estén correctamente ejecutados.
Muchas veces las equivocaciones que cometemos durante nuestro aprendizaje, se deben a un error arrastrado de algún concepto mal aprendido. Es importante, en este sentido que repases y revises las explicaciones.